Grateful Dead का Wall of Sound (2019)

 (audioacademy.in)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2024-05-09 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • Owsley "Bear" Stanley, Grateful Dead के sound engineer ने LSD trip के दौरान मिली प्रेरणा से तकनीकी engineering की एक विशाल उपलब्धि, "The Wall of Sound" बनाया, जिसने live sound और engineering में अपूरणीय सकारात्मक बदलाव लाए

Owsley "Bear" Stanley का परिचय

  • Owsley Stanley एक engineer थे जो Grateful Dead की sound को लेकर जुनूनी थे; यह band 1960 के दशक के मध्य के hippie युग में San Francisco Bay Area में बना था और इसके जबरदस्त प्रशंसक थे
  • engineering dropout रहे Stanley ने 1965 में Ken Kesey की कुख्यात 'acid test' पार्टी में Grateful Dead से मुलाकात की और उनके दोस्त बन गए, band के soundman के रूप में काम शुरू किया, और LSD बनाने से हुई कमाई से band को आर्थिक सहयोग दिया
  • एक hallucinatory घटना के बाद वे Grateful Dead की sound के प्रति और अधिक आसक्त हो गए, band के साथ लंबे समय तक काम करते हुए श्रव्य पूर्णता की तलाश में एक अंतहीन राह पर चल पड़े

The Wall of Sound का विकास

  • 1969 की एक बैठक में, जब वे अपनी तकनीकी समस्याओं का समाधान खोज रहे थे, Owsley ने PA को band के पीछे रखने का सुझाव दिया; इस विचार ने concert sound को लेकर audio engineers की सोच बदल दी
  • इसका मतलब था कि दर्शक और band, delay, उलझी हुई reverberation, टकराती frequencies, और न्यूनतम feedback के साथ एक ही चीज़ सुनेंगे
  • जल्द ही Bear ने अपने सबसे महत्वाकांक्षी design पर काम शुरू किया, और Grateful Dead sound team ने Alembic के साथ मिलकर दिग्गज Wall of Sound तैयार किया

The Wall of Sound सिस्टम

  • यह विशाल संरचना 600 से अधिक high-quality speakers से बनी थी, जिन्हें band के प्रदर्शन के दौरान उनके पीछे रखा जाता था
  • 6 स्वतंत्र sound systems का उपयोग करके 11 स्वतंत्र channels अलग किए जा सकते थे, और हर speaker एक समय में केवल एक instrument या voice ही देता था, जिससे intermodulation distortion के बिना साफ़ audio मिलता था
  • Wall of Sound स्वयं monitoring system की तरह काम करता था और उस समय sound engineers के सामने मौजूद कई तकनीकी समस्याओं का समाधान करता था
  • पूरा हुआ Wall of Sound 1974 में debut हुआ, लेकिन शुरुआत में speaker और singers के rear vocal microphones के बीच feedback की समस्या, और सिस्टम को भौतिक रूप से स्थापित करने के भारी काम जैसी दिक्कतें थीं

The Wall of Sound की विरासत

  • Wall of Sound के कुछ हिस्सों को सुरक्षित रखा गया, दोबारा इस्तेमाल किया गया, और recycle करके भविष्य के tours में उपयोग किया गया; कुछ हिस्से बेच दिए गए, और कहा जाता है कि Grateful Dead के मित्र Hot Tuna और Jefferson Starship ने इस top-tier equipment को जल्दी से खरीद लिया
  • आधुनिक तकनीकी प्रगति के कारण आज के systems, Wall of Sound से कहीं अधिक शक्तिशाली और हल्के हो चुके हैं, लेकिन experimental और बिना सीमाओं वाली engineering के लिहाज़ से Wall of Sound आज भी बेजोड़ है

GN⁺ की राय

  • Wall of Sound सिस्टम उस दौर में live performance sound technology की सीमाओं को पार करने की कोशिश था। आज कहीं अधिक हल्के और शक्तिशाली उपकरण विकसित हो चुके हैं, लेकिन इसका experimental spirit और चुनौती स्वीकार करने का साहस अब भी सम्मान के योग्य है
  • हालांकि, Wall of Sound का भौतिक आकार और लागत की समस्या देखते हुए यह एक sustainable model नहीं लगता। innovation के साथ कभी-कभी विफलता का जोखिम भी आता है
  • sound के प्रति Owsley का जुनून और Grateful Dead के साथ उनका सहयोग आज की live performance sound technology की प्रगति की बुनियाद बना माना जा सकता है। यह कलाकारों और engineers के रचनात्मक सहयोग का एक अच्छा उदाहरण है कि नई तकनीक के विकास में उसकी कितनी महत्वपूर्ण भूमिका हो सकती है
  • हालांकि, LSD जैसे drugs से जुड़े Owsley के विवाद खेदजनक पहलू हैं। यह सोचकर अफसोस होता है कि अगर उन्होंने sound के प्रति अपने जुनून को drugs के बजाय किसी और प्रेरणा-स्रोत में रूपांतरित किया होता तो कैसा होता

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2024-05-09
Hacker News टिप्पणियाँ

  • लेख में छूटा हुआ एक दिलचस्प हिस्सा यह है कि उन्होंने feedback से कैसे बचाव किया। हर vocal position पर 2 माइक्रोफोन लगाए गए, उनमें से एक की phase उलट दी गई, और गायक को सिर्फ एक माइक्रोफोन में गाने दिया गया, जबकि दोनों को उस channel amplifier के ज़रिए speaker तक भेजा गया
    इस setup में सिर्फ दोनों माइक्रोफोन के बीच का अंतर amplify होता था, इसलिए दोनों में समान रूप से आने वाला signal, यानी speaker से निकली आवाज़, cancel हो जाती थी और सिर्फ फर्क वाला signal यानी आवाज़ आगे जाती थी। यह परफेक्ट नहीं था, लेकिन कान फाड़ देने वाले feedback से बहुत बेहतर था
    Wall of Sound के अच्छा सुनाई देने की वजह यह थी कि हर speaker सिर्फ एक single source चलाता था, और ऊपर वाला microphone setup उसी को संभव बनाने वाला इंतज़ाम था

    • उन्होंने सच में ऐसा किया था और वजह भी सही थी, लेकिन आखिर में यह feature से ज़्यादा खामी के करीब था। Wall of Sound शो में vocals इतने अच्छे नहीं सुनाई देते थे क्योंकि गायक एक ही माइक्रोफोन पर पूरी तरह align होकर नहीं गा पाते थे; soundboard recordings और उससे पहले-पिछले 1–2 साल के शो की तुलना करने पर यह साफ़ दिखता है। पूरा Wall सिर्फ लगभग 1 साल ही इस्तेमाल हुआ था
      Wall of Sound ने आधुनिक live sound system design और operation की नींव ज़रूर रखी, लेकिन व्यवहार में यह लगभग पैसा खा जाने वाला सफेद हाथी था, और इसकी कई ideas छोड़ दी गईं। इसे tour पर ढोना पूरी तरह अव्यावहारिक था, इसलिए नुकसान हुआ, और जो तकनीकी विरासत बची वह मूलतः consistent phase वाले line array का इस्तेमाल भर है
      स्टेज से दूर तक phase-matched और बिना cancellation वाला signal भेजना, जो इसका मूल लक्ष्य था, आज delay lines लगाकर auxiliary speaker arrays को main system के साथ ठीक-ठीक sync करके लगभग plug-and-play स्तर का काम है। आधुनिक live sound systems छोटी-सी white noise burst चलाकर response सुन सकते हैं और पूरे सिस्टम को अपने-आप calibrate कर सकते हैं
    • यह मोबाइल फोन के noise cancellation जैसा ही है। सहायक microphone आम तौर पर फोन के पीछे होता है ताकि ambient noise को पकड़ा जा सके, और फिर उसे main microphone signal से घटा दिया जाता है
    • Balanced cable तो Grateful Dead से पहले से मौजूद थे, इसलिए यह electrical engineering के एक concept का acoustic implementation लगता है। कमाल है
    • अगर दोनों microphones में समान रूप से आया signal cancel हो जाता है और सिर्फ difference signal गुजरता है, तो फिर इसे संभव क्या बनाता है? गायक और speaker दोनों ही local sound sources हैं, इसलिए लगता है कि microphones उन्हें लगभग एक जैसी phase में ही पाएंगे
      शायद वजह distance है। attenuation sound source तक की दूरी पर निर्भर करता है, इसलिए जो source जितना पास होगा, दोनों microphones के बीच volume difference उतना ज़्यादा होगा
    • microphone और बाकी चीज़ों पर कहीं ज़्यादा विस्तार से लिखी एक पोस्ट यहाँ है: https://www.vice.com/en/article/wnnayb/the-wall-of-sound

  • आज भी ज़्यादातर concerts में "Wall of Sound" की विरासत का एक हिस्सा दिखता है, यानी vertical line array speakers
    https://www.soundonsound.com/techniques/line-arrays-explained
    Wall of Sound से जुड़े हर performer के पास आम तौर पर अपना अलग vertical 1xN driver stack होता था
    3 drivers को vertical array में रखने से horizontal array की तुलना में कम distortion होता है। Horizontal array में जो audience ठीक array के center में नहीं होती, उसके लिए comb filtering पैदा होती है। बेशक यह मानकर कि audience अंतरिक्ष में random तरीके से तैर नहीं रही, बल्कि horizontal दिशा में फैली हुई है
    आधुनिक home speakers भी कुछ हद तक इसी philosophy का पालन करते हैं। 70 के दशक के उन बड़े "monkey coffin" speakers[1] की तरह नहीं, जिनके front पर drivers को बस इधर-उधर ठूंस दिया जाता था; modern tower speakers में 2 या उससे ज़्यादा drivers को vertical array में रखा जाता है, जिनके centers एक vertical line पर aligned होते हैं[2]
    [1] https://www.reddit.com/r/BudgetAudiophile/comments/yburht/attic_find_thoughts/
    [2] https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/revel-f328be-speaker-review.17443/

    • यहाँ की कई ideas को Meyer Sound ने explore किया और commercialize भी किया: https://en.wikipedia.org/wiki/Meyer_Sound_Laboratories। इसके founder ने भी Wall of Sound पर काम में मदद की थी
    • line array से किया जा सकने वाला एक और शानदार काम है beam steering। आप कुछ हद तक sound की direction को control कर सकते हैं। इसमें trade-offs हैं, लेकिन यह हमेशा थोड़ा जादू जैसा लगा
    • "modern tower speakers में 2 या उससे ज़्यादा drivers को vertical array में रखा जाता है, जिनके centers एक vertical line पर aligned होते हैं" — ऐसी बात HN पर नहीं कहनी चाहिए। HN वह जगह है जहाँ लोग मानते हैं कि soundbar भी high-end audiophile speakers जितना अच्छा होता है

  • अगर आप Dead concerts की कानूनी और मुफ़्त recordings सुनना चाहते हैं, तो https://relisten.net/grateful-dead पर जाएँ या iOS के लिए Relisten app install करें। यह सब fan-supported और open source है

    • मैंने यह website बनाई थी और पिछले 10 साल से अपने दोस्त Alec के साथ इसे maintain कर रहा हूँ। इसे HN पर देखना मज़ेदार है
    • क्या यह मूलतः archive.org के Live Music Archive listings ही हैं?

  • The Dead ने रिकॉर्डिंग की अनुमति देने के साथ-साथ उसे प्रोत्साहित भी किया। जिन कॉन्सर्ट्स में मैं गया, वहाँ दर्शकों के बीचोंबीच soundboard के पास हमेशा छोटे-छोटे माइक्स का जंगल खड़ा रहता था
    https://en.wikipedia.org/wiki/Taper_(concert)
    पशु-व्यवहार विज्ञान बहुत ज़्यादा पढ़ने का दुष्प्रभाव यह है कि "Bill Graham Presents" के बारे में सोचते ही बाबून का व्यवहार भी याद आ जाता है

    • मैं venue में taping देखने के अनुभवों और उससे जुड़ी और टिप्पणियाँ सुनना चाहूँगा
      GD, खासकर Jerry Garcia और John Perry Barlow, ने सिर्फ़ संगीत के "intellectual property" मॉडल से दूरी नहीं बनाई, बल्कि उनका वैचारिक प्रभाव आज जिन बुनियादी internet technologies और methodologies को हम सामान्य मानते हैं, उनमें से काफ़ी पर गया
      शुरुआती decentralized crypto-economics, peer-to-peer file sharing, और Electronic Frontier Foundation की स्थापना—ये सब The WELL नाम की internet service पर Deadheads, musicians, और tapers के अलग-अलग मेल से निकली धाराएँ थीं
      Green Pill Podcast में blockchain technology की bluegrass जड़ों पर एक episode था, और उसमें guest के रूप में जाकर अपने कुछ गाने और वे पारंपरिक धुनें बजा पाना मेरे लिए सम्मान की बात थी जिन्हें GD भी बजाता था: https://www.youtube.com/watch?v=Y3s9Fu4yu7o&t=2898s
    • मैं बहुत सारे शो देखने के लिए थोड़ा कम उम्र का था, इसलिए 1993 में एक बार और उसके बाद JGB को कुछ बार ही देख पाया, लेकिन मुझे अपने मोहल्ले की head shop में रखे विशाल tape collection की बहुत अच्छी याद है। आप 6 खाली tapes ले जाते, library से 5 चुनते, वे उनकी कॉपी बना देते, और बदले में बची हुई 1 खाली tape रख लेते
    • टिकट खरीदने के लिए जब money order भेजते थे, तो अगर मुझे सही याद है, taper section के लिए अलग अनुरोध करना पड़ता था या अलग P.O. box नंबर होता था। बहुत पुरानी बात है, इसलिए याद धुंधली है

  • Rat Sound/RHCP/Bassnectar आदि से जुड़े Dave Rat ने आधुनिक उपकरणों के साथ Wall of Sound के विचार की काफ़ी दिलचस्प व्याख्या की है
    मूल बात यह है कि speakers polyphonic playback में कमज़ोर होते हैं, इसलिए जहाँ तक हो सके इससे बचकर, इंसानी कान को ज़्यादा natural लगने वाली sound को बड़े क्षेत्र में फैलाया जा सकता है। इससे बचने का तरीका है ज़्यादा speakers, ज़्यादा stacks और arrays वगैरह का इस्तेमाल। आधुनिक speaker arrays पहले की तुलना में बहुत बेहतर हैं, और modern speaker processing बहुत-सी समस्याएँ ठीक कर देती है, इसलिए हर instrument के लिए अलग array होना ज़रूरी नहीं है

    • हर instrument के लिए अलग speaker इस्तेमाल करने का एक और फ़ायदा यह है कि इसे stereo setup में पैदा होने वाले phase cancellation artifacts के बिना रखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, mono-channel pink noise को stereo speakers पर चलाकर सिर हिलाएँ तो यह तुरंत समझ आता है। फिर उसे पूरी तरह एक तरफ pan करके दोबारा करें तो फ़र्क सुनाई देता है। फ़िल्मों में असली physical center channel जोड़ने पर dialogue ज़्यादा साफ़ सुनाई देने का कारण भी यही है
    • मैं सोचता हूँ कि इतने सारे speakers में phase को कैसे संभाला गया होगा। अगर यह speaker array था, तो कुछ न कुछ उपाय करना पड़ा होगा, है न? खासकर अगर वे 70s की technology से बँधे हुए थे तो और भी
    • speakers polyphonic playback में कमज़ोर होते हैं—यह बात कुछ हद तक लोकप्रिय और सस्ते home speakers की intermodulation distortion measurements देखकर कही जा सकती है। संक्षेप में, composite multi-tone tests में distortion लगभग -60dB से बढ़कर -40dB तक जाता है, लेकिन मैं इसे polyphonic playback में "कमज़ोर" कहने या Wall of Sound की मूल "हर instrument के लिए एक vertical speaker array" design का मुख्य कारण मानने को लेकर आश्वस्त नहीं हूँ
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/kef_r5_meta/
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/sony_sscs3_tower/
      और देखें: https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/
      अगर उसकी बात को ठीक से कहा जाए, तो "ज़्यादा speakers" नहीं बल्कि ज़्यादा vertical arrays कहना ज़्यादा सही होगा। यह थोड़ा नुक्ताचीनी जैसा लग सकता है, लेकिन कुछ लोग मान लेते हैं कि सिर्फ़ speakers बढ़ाने से sound बेहतर हो जाती है, जबकि अक्सर ऐसा बिल्कुल नहीं होता। आम तौर पर speakers को horizontal रूप से कई की पंक्ति में लगाने पर, home theater के MTM center channel सहित, comb filtering पैदा होती है
      शायद आप यह पहले से जानते हों, लेकिन दूसरों के लिए इसे स्पष्ट कर रहा हूँ। अगर उसने इस विषय पर कहीं और भी लिखा है, तो मैं और पढ़ना चाहूँगा

  • इसे दूसरी "Wall of Sound" के साथ भ्रमित न करें: https://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound
    Phil Spector एक पागल हत्यारा था, लेकिन संगीत का जीनियस भी था

  • लेख अपने आप में दिलचस्प है, लेकिन बहुत लंबा है, दोहराव भरा है, और इधर-उधर घूमता रहता है
    हर blog उपन्यास लिखने पर क्यों तुला है? बस जानकारी सीधे नस में चढ़ा देने जैसे दे दो
    लेकिन फिर 700 ads ठूँसने की जगह कहाँ बचेगी

  • मैंने एक बार कॉन्सर्ट में एक sound engineer से बात की थी, उसने कहा कि performers के सामने amplification equipment रखना लगभग 60s के आख़िर से शुरू हुआ। उससे पहले musicians अपने amplification gear से कुछ मीटर आगे खड़े रहते थे और बेहिसाब decibel झेलते थे। इसे अंतिम सच मत मानिए, लेकिन यह चार्ट देखकर लगता है कि उसकी बात सही हो सकती है

    • कुछ techniques में इसकी ज़रूरत होती है। अगर Ted Nugent Fender Super Twin की एक जोड़ी और 15-inch drivers के 4 units के ठीक सामने खड़ा न हुआ होता, तो वह semi-hollowbody Gibson Byrdland से वह पागलपन भरी चीख़ती feedback sound नहीं निकाल पाता
      अगर आपकी पैंट हवा में फड़फड़ा नहीं रही, तो volume बढ़ाने की ज़रूरत है
    • The Beatles को live performances छोड़नी पड़ीं क्योंकि उनके amps और speakers दर्शकों के शोर पर भारी पड़ने जितने बड़े नहीं थे
    • चोट लगने से पहले थोड़े समय के लिए यह काफ़ी ज़बरदस्त अनुभव रहा होगा

  • अगर थोड़ा अलग, ज़्यादा तकनीकी नज़रिया जानना हो, तो हाल ही में दुनिया से विदा हुए Robert Heil को देखना अच्छा रहेगा[0]
    यह कहानी[1] दिलचस्प थी, और वह इंटरव्यू[2] भी बहुत अच्छा था जिसमें उन्होंने अपने साथी amateur radio operator Joe Walsh सहित कई लोगों के साथ काम करने की बातें बताईं। वह बहुत ही Midwest-शैली की विनम्रता वाले व्यक्ति थे।
    [0] https://news.ycombinator.com/item?id=39573756
    [1] https://web.archive.org/web/20111005221916/http://www.performing-musician.com/pm/dec08/articles/bobheil.htm?print=yes#top
    [2] http://www.famousinterview.ca/interviews/bob_heil.htm

  • Bose ऐसे linear array speakers बेचता है जो सामान्य माइक्रोफ़ोन के पीछे रखने पर भी अच्छी तरह काम करते हैं। इस स्थिति में बनने वाले audio loop को feedback रोकने वाले DSP से cancel किया जाता है। इसे प्रति performer एक speaker वाले setup के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
    अजीब बात यह है कि Bose इस बारे में लगभग कुछ कहता ही नहीं। लागू होने वाले प्रोडक्ट्स में बस स्पीकर के माइक्रोफ़ोन के पीछे होने की तस्वीरें हैं, लेकिन कोई टेक्स्ट नहीं है। इस कहानी का सबक शायद यह है कि marketing, engineering से भी ज़्यादा अजीब होती है।