- Windows 10 की default desktop image में logo को सिर्फ़ simple graphic नहीं, बल्कि भौतिक subject के रूप में बनाया गया था, और रोशनी व perspective के ज़रिए Windows द्वारा खोलकर दिखाए जाने वाले space को व्यक्त किया गया था
- production team ने logo को portal जैसा दिखाने के लिए असली structure बनाया, और camera angles व volumetric lighting से live-action आधारित image तैयार की
- 9k Phase One camera system से कई exposures शूट करने के बाद Photoshop compositing के ज़रिए रोशनी की layers और logo की 3D depth बनाई गई
- projector beams, acrylic reflections, natural fog, laser lines, अलग से शूट किया गया smoke और lens flare मिलाकर final image को Microsoft Blue tone में तैयार किया गया
- केवल एक hero image ही नहीं, बल्कि कई Windows applications में इस्तेमाल हो सकने वाली image library बनाने के लिए live-action variations की हज़ारों images जुटाई गईं
Windows 10 desktop image की भूमिका
- Windows लगभग 30 वर्षों से users को customized experience देने वाला icon रहा है, और हर दिन 1 अरब से ज़्यादा लोग इसका इस्तेमाल करते हैं
- Windows Hero Desktop Image वह image है जिसे users Windows शुरू करते समय सबसे पहले देखते हैं, और यह लगभग सभी देशों के Windows ads में भी दिखती है
- 2015 में Windows 10 के launch के साथ Windows फिर बदला, और यह release तेज़ digital update model की ओर बढ़ने से पहले की आख़िरी major Windows release थी
- logo को चार tile-जैसे rectangles से आगे बढ़ाकर, उसके पीछे की जगह और उससे होकर गुजरती energy दिखाने वाली चीज़ के रूप में interpret किया गया
- काम का focus सिर्फ़ Windows logo पर नहीं, बल्कि उसके पीछे और उसके भीतर से गुजरती तकनीकी प्रगति और गति को साथ में दिखाने पर था
live-action शूट से बनी portal image
- production approach के केंद्र में कई variables और customization के साथ live-action shooting थी
- core concept logo को उसके पीछे की दुनिया से जोड़ने वाले portal की तरह रखना था, और इसके लिए वास्तव में बनाकर शूट करने का approach चुना गया
- production team ने असली Windows logo structure बनाया, फिर creative camera angles और volumetric lighting से logo में जीवंतता जोड़ी
- 9k Phase One camera system से Windows logo के कई exposures शूट किए गए और post-production में composite करके volumetric lighting का combination बनाया गया
- लक्ष्य ऐसी विविध desktop images पाना था जो सचमुच मौजूद हों और practical तरीके से बनाई गई हों
- final image को ऐसा बनाया गया कि वह screen के अंदर हाथ बढ़ाकर छू सकने जैसी clear और physical feel दे
projector beams और logo structure
- projector beam method को छोटे “window” से रोशनी को concentrate करने वाली cinematic technique के रूप में तैयार किया गया
- black cardboard में Windows logo के आकार वाले चार rectangles काटे गए, और वही shape acrylic में भी बनाकर दोनों surfaces को ठीक-ठीक align किया गया
- acrylic के अंदरूनी हिस्से में ऐसे transparent edges बनाए गए जो light spill और reflected light ले सकें
- Projector Beams को board के holes से गुज़ारकर तिरछे angle से shoot किया गया, जिससे image में shape और texture जुड़ा
- light source को दिखाने वाली staging ने portal के ज़रिए बनने वाली depth को highlight किया
- light sources के रूप में सामान्य video projector और Adam LaBay के futureWeapon Laser Projectors इस्तेमाल हुए; बाद वाले ने मोटी laser line work संभाली
- चार holes की रोशनी को अलग-अलग रंगों में manipulate किया गया, ताकि हर एक logo के एक हिस्से को represent करे
- natural fog ने गहरा, atmospheric texture जोड़ा और Windows logo को एक अलग व provocative mood दिया
3,000 से ज़्यादा shots का compositing
- शूट में 3,000 से ज़्यादा photos जुटाए गए, और शुरुआती compositing phase में final image के लिए सही assets चुनने पड़े
- Munko ने selected images को Photoshop में import किया और 9k resolution पर कई exposures को composite किया
- पहले hero still का base बनने वाली base image बनाई गई, फिर laser वाली कई lighting layers से logo design बनाया गया
- key layers में minimal rim light से लेकर logo के center को पार करती कई laser lines तक शामिल थीं
- इन layers को volumetric fog को कई तरीकों से रोशन करते हुए बार-बार composite किया गया
- logo-based aesthetics तय हो जाने के बाद, अलग से शूट की गई smoke और fog layers से बना environment pass जोड़ा गया
- अंत में lens flare को अलग pass के रूप में composite किया गया, और light source को laser projector वाली ही जगह पर रखा गया ताकि वह दूसरे passes से ठीक-ठीक match करे
- final color grading signature Microsoft Blue palette में की गई, और tonal range बनाए रखी गई
- final 9k file को high-end photo retouching में विशेषज्ञ XYZ Creative Production Agency को भेजा गया, जहाँ hero image की final optimization हुई
शूट संचालन और image library
- production process collaboration-focused था, और Doctor Joseph Picard ने early creative और live-action shooting techniques के development में अहम भूमिका निभाई
- production Tool of North America ने संभाला, और Mary Church ने production operations देखे
- projection team में Adam LaBay और James Hurlbutt शामिल थे, और Aaron Fee ने shoot location पर Doctor Picard की मदद की
- शूट पूरे दो दिनों तक चला, और दो sets को साथ-साथ operate करते हुए video और still shooting sources को बारी-बारी से इस्तेमाल किया गया
- live-action approach की वजह से hero image मिलने के बाद भी हर setting में variations लगातार शूट किए जा सके
- production team ने कई Windows applications में इस्तेमाल हो सकने वाली पूरी image library बनाने पर focus किया
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
वंशावली की किताब का कवर बनाने के लिए मैंने एक बार सचमुच वॉलपेपर लगी दीवार बनाई थी
मैं चाहता था कि किसी पुरानी दीवार पर रिश्तेदारों की पुरानी तस्वीरें टंगी हों, और कवर के निचले हिस्से में फायरप्लेस मेंटल पर तस्वीरें रखी हुई दिखें
शुरुआत में पेंट प्रोग्राम में वॉलपेपर, फ्रेम और तस्वीरों को लेयर दर लेयर रखकर शैडो भी डालने की कोशिश की, लेकिन बात ठीक से बन नहीं रही थी
इसलिए Lowe's से 4' x 8' का 2-इंच इंसुलेशन फोम बोर्ड जैसा कुछ, सबसे पुराने अंदाज़ वाला वॉलपेपर, एक गैलन पेंट आदि खरीद लाया, और लाइटिंग मैंने बिगाड़ दी थी, लेकिन सोचता हूं कि मैं अभी फोटोग्राफी सीख ही रहा हूं। फिर भी नतीजा मुझे पसंद आया
https://imgur.com/a/12VN4sI
इसलिए मैंने दो-परत वाले corrugated board, पैलेट के कोनों से बने reinforcement, बड़े split pins जैसी चीज़ों और glue gun से एक बड़ा ढांचा बनाया, और उस पर spray adhesive से वॉलपेपर चिपका दिया
मौसम भी गलत चुना था—हवा नम थी और हीटिंग चलानी पड़ी—इसलिए वह ज़्यादा टिक नहीं पाया और मुड़/फूल गया; तब पता चला कि नम हवा में corrugated board काफ़ी जैविक-सा व्यवहार करता है
यह लगभग असफलता ही थी, लेकिन फिर करूं तो corrugated board की जगह foamcore या ज्यादा मोटा insulation board इस्तेमाल करूंगा
प्रक्रिया पर इतना सीधा नियंत्रण रखना बेहद दिलचस्प और मुक्त करने वाला अनुभव था, और उसके बाद भी मैं लगभग जुनून की हद तक अपने फोटो टूल्स खुद जोड़ता-बनाता रहा हूं
लगता है यहां के बहुत से software developers इस तरह के काम और कुछ applications के लिए अपना “stack” जोड़ने-बनाने के बीच की समानता ठीक से नहीं समझते
असली फोटोग्राफर के “tools” कैमरे से बस शुरू होते हैं; कुछ tools आसपास के gear से आगे बढ़कर scene खुद या methodology तक फैल जाते हैं
पिछले कुछ वर्षों में फोटोग्राफी, खासकर film cameras पर काफी समय लगाने के बाद ही मुझे पता चला कि यह image सचमुच shoot की गई थी। मैं लंबे समय से Linux इस्तेमाल करता रहा हूं, इसलिए यह image लगभग देखने को ही नहीं मिली
बहुत लोग कहते हैं कि इसे visual effects से करना आसान होता, लेकिन मैं सहमत नहीं हूं। इस image में इतने भरोसेमंद details हैं कि एक बेहतरीन visual effects artist को भी उन्हें match करने में काफी समय लग जाता
उल्टा, कैमरा इस्तेमाल करने पर आप दुनिया से अपने लिए काम करवा सकते हैं। Studio setup भी cardboard, acrylic panel, projector और थोड़े fog जितना बेहद simple और experiment करने में आसान है। मुझे यकीन है कि इस project के लिए photography ही सही tool था
लेकिन इस image को बनाने वाली team के पास final image पहले से नहीं थी; उनके पास बस कुछ ideas थे जिन्हें वे आज़माना चाहते थे
production process सिर्फ इस्तेमाल की गई techniques की कहानी नहीं है, बल्कि यह भी कहानी है कि उन techniques को कैसे apply और adjust करके results देखे गए
यह image इस मायने में “बनाई” गई कि लोगों ने shoot करने के लिए objects बनाए, लेकिन इस मायने में यह एक तरह की discovery भी थी कि उन्होंने कई चीज़ें आज़माईं और जो पसंद आया उसे ढूंढ़ निकाला
visual effects में भी यह संभव है, लेकिन process अलग है, और iterations बहुत बढ़ जाएं तो cost advantage जल्दी खत्म हो जाता है। Animated films production की शुरुआत में script final करने को लेकर इतनी सख्त क्यों होती हैं, इसकी वजह भी यही है
camera और set पर director और actors जिस तरह improvisation करते हैं, वैसी cost-effective improvisation पूरी animated film में नहीं की जा सकती
https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
Scene parameters सेट करने होंगे, लेकिन उसके बाद कुछ हजार frames generate करना भी उतना ही आसान है। Experiment के लिए version control करना भी ज्यादा आसान है
फिर भी अच्छा हुआ कि Microsoft ने ऐसा नहीं किया। इसी वजह से यह एक दिलचस्प कहानी और case study बन गई
इस wallpaper पर भारी मेहनत लगी, इसका मतलब यह नहीं कि उन्होंने काम के लिए सही tools इस्तेमाल किए, या उससे result बेहतर हो गया
मैंने यह image हजारों बार देखी है, फिर भी कभी नहीं सोचा था कि अगर यह composite भी हो, तो भी इसकी शुरुआत practical effects से हुई होगी। बहुत शानदार
लगता है compositing भी आसान नहीं रही होगी
Shoot से 3,000 से ज्यादा photos मिले, और Munko ने सभी assets देखकर final image के लिए सबसे अच्छे ones चुनने की शुरुआती compositing stage लगभग धैर्य की परीक्षा जैसी थी
इसके बाद Photoshop में 9K resolution पर exposures को लगातार मिलाकर, कई laser lighting और environmental passes, smoke और fog layers, अलग से shoot किए गए lens flare तक fit करके अंत में “Microsoft Blue” palette में grading करने की प्रक्रिया प्रभावशाली है
“workphlo” नाम का YouTube channel ऐसे तरीके देखने के लिए मुझे पसंद है। Core process हर object में वही रहता है, लेकिन techniques बदलते देखना मजेदार होता है
https://youtube.com/@workphlo
शीर्षक देखकर इसे XP के wallpaper से मिला बैठा, और कल्पना करने लगा कि टीम उस पहाड़ी को बना रही है, उस पर घास बिछा रही है वगैरह
[0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)
Microsoft ने सिर्फ़ license लेने से आगे जाकर पूरी image के rights खरीद लिए, इसलिए दूसरी कंपनियां इसे Corbis से दोबारा license नहीं कर सकती थीं
इसे XP marketing और Luna theme की color scheme के आधार के रूप में अक्सर इस्तेमाल किया गया, और कहा जाता है कि कीमत घोषित न की गई 100,000 डॉलर से कुछ ऊपर की रेंज में थी। O'Rear गोपनीयता समझौते की वजह से सटीक रकम नहीं बता सकते, और चूंकि बिक्री Corbis ने संभाली थी, उन्हें पूरी रकम भी नहीं मिली
Microsoft द्वारा खरीदे जाने के बाद इसे Corbis website से स्थायी रूप से हटा दिया गया, और Getty Images या उन दूसरी sites पर भी कभी उपलब्ध नहीं कराया गया जिनके साथ Corbis cross-license करता था। vertical photo भी खरीद में शामिल थी, इसलिए O'Rear उसे सार्वजनिक नहीं कर सकते
https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
Windows startup sounds में से एक को compose करने के काम के बारे में Brian Eno ने जो कहा था, वह भी दिलचस्प है
“यह idea तब आया जब मेरे ideas पूरी तरह खत्म हो चुके थे। मैं कुछ समय से अपने music पर काम कर रहा था और सच कहूं तो काफ़ी भटका हुआ था। इसलिए जब कोई आया और बोला, ‘यह एक ठोस समस्या है, इसे हल कर दीजिए’, तो मैं सचमुच बहुत आभारी था”
https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...
https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
उनका Long Now Foundation वाला काम ज़्यादा समझ में आता है। Microsoft का product की बहुत छोटी details पर समय और पैसा लगाना हमेशा हैरान करता है
यह background भी शानदार है, लेकिन निजी तौर पर मेरे लिए सबसे अच्छा Windows wallpaper यह था
शायद बचपन में देखने की वजह से, यह अजीब तरह से मन को खींचता है
https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....
असल में यह सिर्फ़ नीले और काले रंग वाली 2-bit image है जिसमें dithering डाली गई है। निजी तौर पर मुझे यह बहुत सुकूनदेह लगता है
यहां सच में मज़ेदार बात यह है कि इतना सारा काम करने के बावजूद Windows 10 की default wallpaper quality setting अब भी 100% से कम थी
मेरे परिचित Microsoft का यही अंदाज़ है ^^
Windows 9x के दौर के wallpaper sets मुझे हमेशा पसंद थे क्योंकि उन्हें 256-color low-quality mode में भी अच्छा दिखने के लिए design किया गया था
अफ़सोस है कि Microsoft अपने सभी products के बाकी design में भी इतना समय और मेहनत नहीं लगाता
मूल Windows 10 wallpaper को बाद की releases में ज़्यादा चमकीले और साफ़ computer-drawn version से replace कर दिया गया था। निजी तौर पर मुझे बाद वाला revised version ज़्यादा पसंद है
अगर इस topic में रुचि है और मौका मिले, तो France के Lyon में Musée Cinéma & Miniature की जोरदार सिफ़ारिश करूंगा: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
promotional material exhibition में रखे film sets, costumes और props पर बहुत ज़ोर देता है, और वे भी निश्चित रूप से दिलचस्प हैं, लेकिन मेरे लिए दो floors में फैली film miniatures कहीं ज़्यादा दिलचस्प थीं
CGI art से बड़े पैमाने पर replace होने से पहले “virtual backgrounds” के रूप में इस्तेमाल किए जाने वाले, physically बनाए गए miniature set dioramas की एक श्रृंखला है। film history के तौर पर ही नहीं, art pieces के तौर पर भी वे हैरतअंगेज़ रूप से उत्कृष्ट हैं
यह कहानी पढ़कर मुझे वही जगह याद आ गई। desired effect के लिए कभी-कभी ऐसी tactile realism चाहिए होती है जिसे digitally replicate करना मुश्किल है, और ऐसे results सिर्फ़ खिलौने जैसे साफ़-सुथरे भी नहीं दिखते