Yamaha DX7 कीबोर्ड, जो अब नहीं बनाया जाता

 (kevinboone.me)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2024-12-06 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • 1983 में लॉन्च हुआ Yamaha DX7 ने दिखाया कि digital synthesizer 1980 के दशक के popular music का standard sound बन सकता है, और कहा जाता है कि ‘Electric Piano 1’ preset 1986 में रिलीज़ हुए albums के 60% से अधिक में सुनाई दिया
  • इसकी खासियत analog filter नहीं, बल्कि frequency modulation आधारित operator synthesis थी; 16-note polyphony और 6 operators के combination से उस समय अनसुनी electronic sounds बनाई जा सकती थीं
  • सिद्धांत रूप में इसकी timbre range बहुत व्यापक थी, लेकिन 2-line display, multi-function buttons और settings में अप्रत्याशित बदलावों के कारण कई users 32 built-in presets तक ही सीमित रहे
  • UK launch price 1983 में £1300 था, जो 2024 के हिसाब से लगभग £5000 के बराबर था, लेकिन यह polyphonic analog synthesizer से सस्ता था, और original DX7 की 150,000 units बिकीं
  • microprocessor और memory की कीमतें घटने के साथ sampling-based synthesis फैल गया, और आज असली DX7 को sample करना या software emulator इस्तेमाल करना ज्यादा आसान है

1980 के दशक के pop पर छाप छोड़ने वाला DX7 sound

  • Yamaha DX7 की आवाज़ इतनी व्यापक रूप से फैली कि उसने 1980 के दशक के popular music को परिभाषित कर दिया
  • सिद्धांततः इससे लगभग असीमित timbres बनाए जा सकते थे, लेकिन कई musicians ने 32 built-in presets से आगे बहुत कम इस्तेमाल किया
  • नतीजतन DX7 sound इतना अलग हो गया कि कुछ seconds सुनते ही पहचाना जा सकता था
  • TV show Twin Peaks का theme DX7 sound याद दिलाने वाले प्रमुख उदाहरणों में से एक है
  • 1980 के दशक के मध्य के सफल albums में DX7 न सुनाई देना मुश्किल था, और कहा जाता है कि सिर्फ ‘Electric Piano 1’ preset ही 1986 में रिलीज़ हुए albums के 60% से अधिक में मौजूद था
  • Original Mark I DX7 इतना बड़ा और मजबूत उपकरण था कि उसे van के पीछे फेंककर ले जाया जा सकता था, और membrane keypad असुविधाजनक था, लेकिन उस पर beer गिर जाए तो भी वह अच्छी तरह झेल लेता था

Analog synthesizer से अलग शुरुआत

  • DX7 से पहले के electronic keyboards में ज्यादातर analog तरीके से sound बनती थी
    • Electronic oscillator key के अनुसार pitch वाला tone बनाता था, और filters व amplitude-control circuits sound की प्रकृति बदलते थे
    • यह असली instruments के reed, strings, wind pipes, resonator और amplitude envelope को electronically imitate करने का तरीका था
  • 1970 के दशक और 1980 के दशक की शुरुआत के analog synthesizers ज्यादातर monophonic थे, यानी एक समय में सिर्फ एक note बजा सकते थे
    • नई key दबाने पर पिछला note कट जाता था
    • Chords बजाना मुश्किल था, इसलिए popular music में वे मुख्यतः melody बजाने वाले lead instruments के रूप में इस्तेमाल होते थे
  • Minimoog जैसे high-end analog synthesizers expression wheel से pitch bend कर सकते थे या filter characteristics बदल सकते थे, और 1970 के दशक के progressive rock की representative sound बन गए
  • कई notes एक साथ बजाने वाले polyphonic analog synthesizers बहुत महंगे थे, क्योंकि उन्हीं electronic circuits को कई बार, कभी-कभी हर key के लिए, duplicate करना पड़ता था

Operator synthesis और algorithms

  • DX7 1970 के दशक के analog synthesizers से पूरी तरह अलग तरीके से काम करता था
  • इसकी सारी sound generation digital थी, और यह मौजूदा analog sound-generation तरीकों की digital नकल करने वाला approach भी नहीं था
  • इसका conceptual basis frequency modulation था
    • एक sine-wave tone generator दूसरे tone की pitch बदलता है, और वह tone फिर किसी और tone को बदलता है
    • Low frequencies पर ऐसी modulation सामान्य vibrato बन जाती है, लेकिन DX7 में एक-दूसरे को modulate करने वाले tones सभी audible range में होते हैं, जिससे non-traditional effects पैदा होते हैं
  • DX7 के frequency modulation components को operators कहा जाता है
    • 16-note polyphony में से हर note के लिए 6 operators थे, यानी कुल 96 operators
    • जिन अलग-अलग arrangements में एक operator का output दूसरे operator के input में जाता है, उन्हें algorithms कहा जाता है
  • Algorithms 31 और 32 में सभी operators सीधे output में योगदान देते हैं
    • छह operators की pitch को base pitch के अलग-अलग multiples पर सेट करने से drawbar organ जैसी sound बनाई जा सकती है
    • हर operator को अलग amplitude envelope दिया जा सकता है, जिससे ज्यादा flexibility मिलती है
  • Algorithms 16–18 final output एक operator से लेते हैं, जबकि बाकी पांच operators आपस में interact करते हुए उसकी pitch modulate करते हैं
  • इसी structure की वजह से DX7 smooth organ-like sounds से लेकर उस समय तक अनसुनी rough और resonant electronic sounds तक बना सकता था

Digital implementation और sales performance

  • DX7 की sound generation असल में पूरी तरह mathematical calculation थी
    • Custom microcontroller digital रूप से calculations करता था और result को digital-to-analog converter (DAC) को भेजता था
    • कुल sampling rate लगभग 60kHz था, जिससे human hearing limit से ऊपर की frequencies तक handle की जा सकती थीं
    • High-frequency components का proportion DX7 की खास ‘brilliant’ sound का एक कारण हो सकता है
  • Yamaha की operator technology बाद में DX7 से बाहर भी फैली, खासकर PC sound cards में
    • यह पाया गया कि अगर operators sine wave की बजाय square wave से शुरू करें, तो interesting sounds बनाने के लिए कम operators की जरूरत पड़ती है
    • Yamaha ने 2-operator OPL2 और 4-operator OPL3 sound chips बेचे
    • OPL3 बेहद लोकप्रिय SoundBlaster 16 sound card का हिस्सा था
  • 1984 में Yamaha ने operator synthesis module वाला complete music-composition workstation CX5M लॉन्च किया
  • Original DX7 की 150,000 units बिकीं
    • Keyboard instrument के लिए यह बहुत बड़ा आंकड़ा था, और लोकप्रिय model माने जाने वाले Minimoog से 10 गुना ज्यादा था
    • UK में यह 1983 में £1300 में बिका, जो 2024 के हिसाब से लगभग £5000 के बराबर है
    • यह महंगा था, लेकिन polyphonic analog synthesizer से काफी सस्ता था

Usability limitations और तेज गिरावट

  • DX7 बेहद सफल रहा, लेकिन उसने कुछ अजीब limitations भी छोड़ीं
  • इसकी sound को ‘brilliant’ माना जाता था, लेकिन keyboard के दाईं ओर की ऊंची range में वह brightness कम हो जाती थी, जिससे highest octave कुछ dull सुनाई दे सकता था
    • संभावित कारण के रूप में DAC design की बात की जाती है, लेकिन Yamaha ने पूरे design पर जो ध्यान दिया था उसे देखते हुए संभव है कि processing chain की दूसरी limitations को दूर करने के लिए DAC को इस तरह adjust किया गया हो
    • DX7 केवल 12-bit DAC इस्तेमाल करता था
    • 1983 में audio CD format में इस्तेमाल होने वाले 16-bit DAC पहले से मौजूद थे, इसलिए limitation शायद DAC choice से ज्यादा internal calculations में थी
    • हालांकि सही कारण निश्चित नहीं है
  • बड़ा मुद्दा programming difficulty था
    • User interface में सिर्फ 2-line display था, और हर button के कम से कम चार functions थे
    • किसी खास sound के लिए operators को कैसे set करना है, यह समझना लगभग असंभव था
    • Settings में बहुत छोटा बदलाव output पर अचानक बड़ा असर डाल सकता था
    • Analog synthesizers असली instruments जैसी sound अच्छी तरह नहीं बना पाते थे, लेकिन controls बदलने पर क्या असर होगा, इसका कुछ हद तक अंदाजा लगाया जा सकता था
  • कई users DX7 को इस तरह इस्तेमाल करते थे कि settings को लगभग randomly छेड़ते और जो configuration ठीक लगे उसे save कर लेते
    • Sound configurations को नाम दिया जा सकता था, लेकिन असुविधाजनक membrane keypad से नाम enter करना कठिन था
    • Settings memory cartridge में save करके किसी और के DX7 या recording studio के DX7 पर भी अपनी settings इस्तेमाल की जा सकती थीं
    • DX7 cartridges को दूसरे keyboard players के साथ exchange करना भी होता था
  • बाद में Yamaha ने DX7 lineup को लगातार expand किया
    • Mark IID में split keyboard था, जिससे keyboard के अलग-अलग zones में अलग-अलग sounds assign की जा सकती थीं
    • Mark IID 16-bit DAC इस्तेमाल करता था
    • यह साफ नहीं है कि internal calculation precision भी बढ़ी थी या Yamaha ने माना था कि पिछले model का DAC अपर्याप्त था
    • बाद के models में Mark I के membrane keypad की जगह असली mechanical controls थे, और कुछ models में floppy disk drive भी था
  • लेकिन बाद के models Mark I की सफलता के करीब नहीं पहुंच सके, और DX7 family तेजी से गिरावट में चली गई
  • Microprocessor और memory की कीमत घटने से DX7 जैसे instruments पीछे छूट गए
    • Yamaha की FM synthesis मुश्किल थी, लेकिन 1980 के दशक की शुरुआत की digital technology से इसे लागू करना अपेक्षाकृत आसान था
    • Technology और आगे बढ़ी तो वास्तविक instruments को sample करके sound synthesize करना संभव हो गया
    • Sampling एक उबाऊ brute-force तरीका है, लेकिन पर्याप्त computing power और memory हो तो यह अपेक्षाकृत सरल है
  • आज digital music production का बड़ा हिस्सा sampling पर आधारित है
    • Modern stage keyboard में DX7 sound चाहिए तो असली DX7 को sample करना, DX7 की calculations reproduce करने से आसान है
    • Studio work में popular audio workstations के लिए DX7 software emulator इस्तेमाल किया जा सकता है
    • Emulator samples से आगे बढ़कर नए DX7-style sounds बनाने की सुविधा भी देते हैं

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2024-12-06
Hacker News की राय

  • पीछे मुड़कर देखें तो यह कहना अजीब है कि DX7 जैसे synth संगीत के विकास में कोई अजीब-सा घुमावदार रास्ता थे और “operator synthesis तार्किक रूप से समझ में नहीं आती।” ऐसा लिखा गया है मानो FM synthesis गायब हो गई हो
    DX7 खुद आखिरकार रिटायर हो गया और M1 जैसे synthesizer लोकप्रिय हुए, लेकिन Yamaha ने उसके बाद भी कई flagship FM synthesizer निकाले, और FM synthesis आज भी plugins, DX7 emulation, Korg Opsix·Elektron Digitone जैसे dedicated hardware, Montage/MODX के FM-X या Hydrasynth/Nord के FM engine जैसे कई रूपों में व्यापक रूप से इस्तेमाल होती है। ReFace DX, Volca FM जैसे boutique विकल्प भी हैं, और vintage DX7 भी second-hand market में काफी महंगा मिलता है

    • FM/PM synthesis को समझने में सिर्फ 20 मिनट लगा दें, तो “तार्किक रूप से समझ में नहीं आती” वाली बात नहीं निकलेगी
      लोगों ने DX7 को छोड़ने की असली वजह उसका सीमित interface था, लेकिन किसी तरह दोष FM पर आ गया। हर function के लिए अलग knob वाले subtractive synthesis synth intuitive होते हैं, लेकिन अगर तीन buttons और संक्षिप्त text की एक line से operate करना पड़े, तो वह भी बिल्कुल मजेदार नहीं रहेगा
    • अगर आप FM synthesis के साथ experiment करना चाहते हैं, तो Korg Opsix की जोरदार सिफारिश करूंगा। DX7 में मौजूदा sounds बदलना या नए sounds program करना UI की वजह से बहुत मुश्किल था, लेकिन Opsix में operators, envelopes, LFO जैसे elements को dedicated knobs और sliders, और physical knobs से adjust किए जा सकने वाले menus के जरिए संभाला जा सकता है
      यह पुराने menu browsing और increment/decrement buttons दबाने को कहीं ज्यादा संतोषजनक और interactive experience में बदल देता है। मैं band में live Opsix इस्तेमाल करता हूं, और DX7 के dedicated controller के बड़े भाई जैसे पुराने Yamaha KX76 को controller के रूप में इस्तेमाल करता हूं—इस तरह दोनों worlds की खूबियां मिल जाती हैं। उस दौर के keyboards का key feel शानदार है
    • भले ही FM synthesis आम players के लिए समझना मुश्किल हो, फिर भी यह बात छूट रही है कि वह आकर्षक क्यों थी। मूल बात timbre है
      Piano keys को तेजी से दबाएं, strings को ज्यादा जोर से pluck करें, या saxophone में ज्यादा ताकत से हवा भरें, तो आवाज सिर्फ तेज नहीं होती; harmonic structure और timbre भी साथ बदलते हैं। Analog synthesis में ऐसी प्रतिक्रिया बनाना मुश्किल था, और DX7 के FM synthesis के मूल idea में यह responsiveness मौजूद थी
      DX7 ऐसा instrument था जिसे बजाते समय ही सच में समझा जा सकता था। Modulation wheel, joystick या knobs पर निर्भर हुए बिना, सिर्फ keys को कैसे बजाया जाए उससे timbre बदला जा सकता था, और इसी playability ने FM को convincing बनाया। Roland की linear arithmetic synthesis, vector synthesis, M1 की multisampling ने भी आखिरकार इसी क्षेत्र को explore किया, लेकिन DX7 के बाद
      FM synthesis की खासियत यह है कि dynamics के प्रति timbre response बहुत nonlinear होता है। गलत इस्तेमाल करें तो unpredictable, लेकिन parameter space में सही जगह मिल जाए तो ऐसी अनोखी sound मिल सकती है जो bell जैसी भी हो और string orchestra जैसी भी, guitar जैसी भी हो और saxophone की आत्मा वाली भी
      DX7 operator की velocity sensitivity को keyboard position के हिसाब से अलग-अलग control करने वाले parameters देता था, जिससे low notes और high notes का character अलग बनाया जा सकता था। लेखक ने जिस “brightness घटने” की बात कही है, वह भी संभवतः FM sound design को ठीक से न समझने का नतीजा है। ऐसी curves program न की जाएं, तो high notes आसानी से तेज और चुभने वाले लग सकते हैं
      DX7 की FM synthesis को उसके साथ आए physical keyboard से अलग सोच पाना मुश्किल है। अच्छे FM presets बनाने के लिए उन्हें keyboard response, जिसमें velocity curves भी शामिल हैं, के हिसाब से tune करना पड़ता है; इस मायने में यह digital synth होते हुए भी बहुत analog-सा instrument था
      DX7 में knobs या sliders लगभग नहीं थे, इसकी वजह भी यह थी कि 60 keys असल में knobs और sliders की तरह काम करती थीं। इसलिए DX7 का ePiano नई records के 60% में इसलिए नहीं आया कि वह सिर्फ Rhodes की नकल करता था, बल्कि इसलिए कि वह player को performance के दौरान instrument के timbre को अपनी उंगलियों से control करने देता था
      आज भी Liven XFM, Korg Opsix, Arturia Minifreak, Reface DX जैसे नए FM instruments लगातार इसलिए आ रहे हैं क्योंकि sampling से real instruments की नकल करना आसान हो सकता है, लेकिन सिर्फ वही काफी नहीं है। अलग पहचान वाली नई sounds बनाने के लिए उससे ज्यादा चाहिए
      मेरा मानना है कि DX7 की सफलता keyboard के physical package, algorithms, और दोनों के combination के लिए tuned presets के साथ आने का नतीजा थी। नए FM instruments भी इन elements को सही से मिलाएं और built-in speakers व presets में कंजूसी न करें, तो वे भी अच्छा hit हो सकते हैं। FM की खासियत सिर्फ sound demo से नहीं पहुंचती; वह खुद बजाकर देखने पर महसूस होती है
    • DX7 को celebrate करने वाला लेख अपने आप में अच्छा है, लेकिन FM synthesis के बारे में उसका आकलन काफी कम जानकारी वाला है। Musical timbre generation में इस्तेमाल होने वाले मूल synthesis तरीकों को गिनें तो subtractive, additive, granular, wavetable, और frequency modulation ही मुख्य हैं, और आज के ज्यादातर synthesizer भी इन्हीं basic techniques के evolved रूप या combinations इस्तेमाल करते हैं
      FM उन basic building blocks में से एक है, इसलिए वह गायब नहीं हुई बल्कि लगभग हर जगह फैल गई। 2000s की शुरुआत के ज्यादातर mobile phone ringtone chips में भी यह थी। हाल ही में AliExpress से खरीदी गई 3 डॉलर की RF doorbell chime में भी चुने जा सकने वाले सभी sounds में वही खास FM feel था; यह दिलचस्प लगा कि आज भी complex timbres बनाने के लिए sample waveforms की तुलना में FM synthesis सस्ता तरीका हो सकता है
      FM synthesis का Stanford की जटिल academic research से निकलकर global popular culture को प्रभावित करने वाले successful product तक पहुंचना भी दिलचस्प है, लेकिन लेख ने उस हिस्से को लगभग नहीं छुआ। https://usa.yamaha.com/products/contents/music_production/sy...
    • DX7 बहुत महंगे दाम पर नहीं बिकता। Market में supply काफी है, इसलिए अगर आपने 600 डॉलर से ज्यादा दिए, तो महंगा खरीदा माना जाएगा; 400 डॉलर range में भी आसानी से मिल सकता है

  • ऊँचे ऑक्टेव में आवाज़ “मंद” पड़ जाती है, यह DAC की सीमा से ज़्यादा ऊपरी रेंज में phase modulation algorithm की aliasing बढ़ जाने की वजह से होता है
    modulation से output में ऊँचे harmonics बनते हैं, और जब ये harmonics Nyquist frequency, यानी sampling frequency के आधे से ऊपर चले जाते हैं, तो वे फिर audible range में fold होकर बहुत digital-सी और अप्रिय noise पैदा करते हैं
    DX designers ने इससे बचने के लिए operators में keyboard scaling डाली थी। जितना ऊँचा key बजाया जाता है, applied modulation amount को उतना घटाया जाता है, ताकि alias इतना कम हो जाए कि सुनाई न दे। हालांकि इसे बहुत ज़्यादा लागू करने पर timbre की harmonic complexity साफ़ तौर पर घट जाती है, और इसलिए आवाज़ मंद महसूस होती है

    • मुझे लगा था कि keyboard scaling पूरी तरह musical उद्देश्य के लिए है, जैसे plucked instruments में pitch बढ़ने पर timbre बदलने वाले effect की नकल करना
      DX7 के प्रमुख patents में से एक feedback path में average filter जोड़ने की बात करता है। current sample और पिछले sample का average लेने से high-frequency aliasing घटाने में मदद मिलती है, और main output में 16kHz low-pass filter भी है
      feedback FM के behavior को गहराई से समझाने वाली सामग्री भी है: https://ristoid.net/modular/fm_variants.html
    • मेरी जानकारी में Raspberry Pi जैसे अधिक modern hardware पर कई नए DX7 implementations आए हैं
      modern hardware पर algorithm को ज़्यादा processing speed पर चलाकर high notes की aliasing घटाई जा सकती है, और keyboard scaling की ज़रूरत से बचते हुए high notes का timbre बचाया जा सकता है, ऐसा लगता है

  • अगर DX7 की technical details में दिलचस्पी है, तो DX7 और Yamaha के दूसरे FM synthesizers को reverse engineering करके किए गए काम का सार यहां रखा है: https://ajxs.me/blog/tag/DX7.html
    Ken Shirriff ने भी DX7 sound chip का बेहतरीन analysis किया है: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
    MadFame की DX7 documentary भी बहुत अच्छी है: https://www.youtube.com/watch?v=sXt_NXjc7oY
    Dexed जैसी काफ़ी realistic DX7 software emulations बहुत हैं, और accuracy के लिहाज़ से मान्यता पाने लायक implementation भी है: https://github.com/chiaccona/VDX7

    • DX7 ASIC design वाकई हैरान करने वाला है। उस समय की technical limits के अंदर चलाने के लिए 96-stage shift registers, sine wave generation के लिए lookup tables जैसी कल्पना की जा सकने वाली हर तरह की techniques इस्तेमाल की गई थीं
      lookup table भी चतुराई से बनाया गया था: पूरा नहीं, सिर्फ़ आधा store किया गया, और original values की जगह log2() values store की गईं ताकि operator calculations में multiplication की जगह addition इस्तेमाल हो सके
    • “bit accurate” शब्द देखते ही मैंने Ctrl+F से “rate” खोजा, और “basic 49kHz sample rate से resampling करता है” वाली पंक्ति देखकर लगा कि यह implementation सच में गंभीर है
    • एक अच्छा SuperCollider implementation भी है: https://github.com/everythingwillbetakenaway/DX7-Supercollid...
    • Dexed भी शानदार है, और Arturia में भी उतना ही accurate implementation है: https://www.arturia.com/products/software-instruments/dx7-v/...
    • पुराने retro keyboards को कवर करने वाला एक बेहतरीन YouTube channel भी इस संदर्भ में देखने लायक है: https://www.youtube.com/c/KeenOnKeys

  • film composer और Michael Jackson सहित कई artists के synth programmer रहे Anthony Marinelli ने हाल ही में FM synthesis और inventor John Chowning पर एक documentary series बनाई है, और DX7, उसी synthesis method का इस्तेमाल करने वाले लेकिन पहले आए Synclavier के साथ कई बार चर्चा में आता है
    Chowning और DX7: https://youtu.be/Mu8lHX-xuSg
    FM और modern applications: https://youtu.be/Pl7BY4C9Cg4, https://youtu.be/Uoiqy5mkUKE
    Synclavier: https://youtu.be/G5T7NBLSY0c

    • Synclavier resynthesis capability तक और आगे गया था। audio input देने पर Synclavier उस छोटे sound को FM synthesis से reproduce करने की कोशिश करता था
    • अब वह भविष्य आ गया है जहां iPhone पर Synclavier इस्तेमाल किया जा सकता है: https://www.synclavier.com/synclavier-go/

  • अगर खुद सुनकर देखना हो तो Dexed install कर लें: https://asb2m10.github.io/dexed/
    फिर https://hsjp.eu/downloads/Dexed/Dexed_cart_1.0.zip डाउनलोड करके unzip करें, Dexed में “Original Yamaha/DX7 ROM/ROM1A” cartridge load करें, और “E PIANO 1” से Whitney Houston बजाकर देखें। “BASS 1” load करके Danger Zone का intro बजाने पर यह भी सुन सकते हैं कि note velocity attack को कैसे प्रभावित करती है

  • Yamaha इंजीनियरों ने बहुत कम संसाधनों में बहुत कुछ कर दिखाया था। अगर मूल AdLib PC कार्ड में इस्तेमाल हुए OPL2 को आधार मानें, तो मेरी याद में सारी आवाज़ें 10-bit integer lookup table से आती थीं, जो sine wave के एक cycle के 1/4 को दर्शाती थी
    bit shift और जोड़-घटाव से गुजरकर 13-bit floating-point जैसी data stream निकलती थी, और DAC उसे अनगिनत game soundtracks और sound effects में बदल देता था। FM feedback संरचना के अलावा, envelope stages का अचानक और खुरदुरा होना भी sound की पहचान बनाता था। averaging या परिष्कृत interpolation के बिना तेज़ integer operations की कच्ची खुरदुराहट साफ़ दिखती थी

    • OPL2 पर ज़्यादा technical जानकारी और decapped chip की तस्वीरें हैं: https://yehar.com/blog/?p=665
      Yamaha ने DX100 के OPP/YM2164 के बाद जो 4-operator FM synth बनाए, उनमें log-sine table की लंबाई की वजह से एक खास low-fidelity sound आता था। 4-operator chips 1/4 log-sine wave के लिए 256 samples इस्तेमाल करते थे, जबकि DX7 1024 samples इस्तेमाल करता था। sine table जितनी लंबी होती है, timbre उतना ही ज़्यादा smooth होता जाता है
      संबंधित सामग्री: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
    • 30 साल से ज़्यादा समय तक मैं OPL3 जैसी चीज़ों को analog समझता रहा। मुझे बिल्कुल पता नहीं था कि ऐसे synth का संचालन संख्याओं की दुनिया में हो रहा था

  • यह कहना कि “ये instruments आम तौर पर academic interest की चीज़ थे और मुझे याद नहीं कि किसी band ने इन्हें stage पर इस्तेमाल किया हो” बहुत ग़लत है। Prophet 5, Oberheim 4/8 voice, Roland Jupiter 8, MemoryMoog, और खास तौर पर Yamaha CS80 सभी DX7 से पहले आए थे और stage व studio में व्यापक रूप से इस्तेमाल होते थे
    हाँ, वे बेहद महंगे थे, इसलिए आम लोगों की पहुंच से बहुत दूर थे। fully polyphonic string synthesizers भी थे, लेकिन वे हर note के नीचे एक बहुत साधारण synthesizer रखने वाली vintage organ technology के ज़्यादा करीब थे
    DX7 के आने तक Roland और Korg पहले ही digital-controlled oscillators को बाकी analog circuitry के साथ मिलाने वाले semi-analog instruments ला रहे थे। DX7 इसलिए अलग दिखा क्योंकि keyboard velocity पर respond करता था और पूरे 16-note polyphony देता था। sustain pedal दबाकर चमकदार jazz chords के साथ ePiano बजाने पर भी यह उंगलियों की dynamics पर respond करता था और notes बहुत साफ़ तौर पर कटते नहीं थे
    pure analog polysynths की अधिकतम सीमा 8 notes थी, और सस्ते models आम तौर पर 4~6 notes के होते थे। इसका मतलब था कि sustain के साथ complex jazz chords बजाना मुश्किल था। DX7 का sound ज़्यादा thin और acoustic-सा लगता था और mix में अच्छे से cut through करता था। बड़े analog polysynths ज़्यादा rich थे, लेकिन string/brass pads, special effects और leads के लिए ज़्यादा उपयुक्त थे, इसलिए versatility कम थी
    Yamaha ने बाद में strings, leads, winds और resonant bodies को और सटीक ढंग से model करने वाली physical modeling के जरिए synthesis को एक स्तर ऊपर ले जाने की कोशिश की, और कुछ दिलचस्प लेकिन बहुत महंगे instruments निकाले, फिर छोड़ दिया। असली sounds की नकल करने में sampling बेहतर थी, और physical modeling की synthesized sounds को FM से बहुत ज़्यादा दिलचस्प कहना भी मुश्किल था
    अब processing power पर्याप्त है, इसलिए पहले असंभव रहे synthesis techniques practical हो सकते हैं; एक और क्रांति आने का समय हो गया है, लेकिन culturally experimentation में रुचि बहुत ज़्यादा नहीं दिखती। electronic sounds, modular तक को शामिल करने पर भी, कुछ छोटे niches तक सीमित हैं, और उसके बाहर explore करने का दबाव कमजोर है

    • लेख का आखिरी दावा कि “आजकल लगभग सारी digital music production sampling पर आधारित है” भी सही नहीं है। subtractive synthesis और FM synthesis अब भी बहुत व्यापक रूप से इस्तेमाल होते हैं
    • कुछ instruments ने divider oscillators का इस्तेमाल करके full polyphony दी थी
      DX7 की असली नवीनता सिर्फ velocity और 16-note polyphony नहीं थी, बल्कि यह थी कि वह ऐसी sounds निकाल सकता था जो सामान्य analog subtractive synthesis से संभव नहीं थीं। असल में phase modulation के करीब FM की वजह से patch का attack release से बिल्कुल अलग waveform की तरह behave कर सकता था, और operators की interaction से timbre समय के साथ काफ़ी बदलता था। जो realism कोई analog synth नहीं बना सकता था, वही इसकी असली नई बात थी
      https://www.youtube.com/watch?v=1ApmgnKkqaI
    • “bands ने performances में polysynths इस्तेमाल नहीं किए” जैसी अवहेलना ग़लत है। वे सचमुच इस्तेमाल हुए थे, बस आर्थिक रूप से ऐसा करना जिस दौर में संभव था, वह लगभग 5 साल का था
      Talking Heads के Stop Making Sense में Sequential Prophet 5 जगह-जगह दिखता है, और Van Halen Oberheim इस्तेमाल करने के लिए मशहूर है। 80s के शुरुआती दौर की जिन records में synth था, उनमें लगभग ऐसे ही instruments इस्तेमाल होते थे
    • physical modeling आजकल फिर से रफ्तार पकड़ रही है। Osmose इसका अच्छा उदाहरण है, जिसमें physical modeling sound engine और polyphonic aftertouch के साथ ऐसा keyboard भी है जिसमें keys को बगल में हिलाकर हर note की pitch अलग-अलग बदली जा सकती है
      मेरे पास खुद एक है, और इससे ऐसी expressive acoustic instrument जैसी sounds आसानी से निकाली जा सकती हैं जो सच में मौजूद भी हो सकती हैं और नहीं भी। यह मैंने सुने किसी भी FM से बिल्कुल अलग है, और samples से ज़्यादा expressive है। कई professional musicians ने भी इसकी खूब तारीफ़ की है, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि experimentation पूरी तरह मर गया है
      सिर्फ Osmose ही नहीं है। लोकप्रिय piano plugin Pianoteq pure physical modeling है और बेहतरीन सुनाई देता है। कुछ workstation keyboards भी physical modeling इस्तेमाल करते हैं
      https://www.expressivee.com/2-osmose
      https://www.soundonsound.com/reviews/modartt-pianoteq-8
    • मेरे band nadir bliss में भी हमने एक इस्तेमाल किया था। Sean उसे सचमुच बहुत पसंद करता था और शायद आज भी रोज़ बजाता होगा
      2014~2020 के आसपास internet indie artists, यानी bedroom pop की दुनिया में यह एक लोकप्रिय texture था। हम ज़ोरदार और chaotic post-punk के ज़्यादा करीब थे, लेकिन कुछ गानों में bedroom pop का एहसास भी था: https://nadirbliss.bandcamp.com/album/sharp-distance-2

  • “जब वास्तविक instruments को sample करना संभव हो गया, तो गणित से वैसी ही आवाज़ें बनाने का तरीका जल्द ही पुराना पड़ गया” — यह बात कुछ हद तक सही है, लेकिन DX7 को घर पर ही छोड़कर चलने पर मजबूर करने वाली अगली चीज़ मेरे लिए Ensoniq EPS-16+ थी
    https://www.vintagesynth.com/ensoniq/eps-16

    • Ensoniq के बारे में, music industry पर इनके बड़े प्रभाव को बताने वाला एक अच्छा लेख है: https://reverb.com/news/history-of-ensoniq-samplers-mirage-e...
    • Ensoniq के founders में से एक Bob Yannes वही व्यक्ति हैं जिन्होंने Commodore 64 में लगा legendary SID chip भी बनाया था
    • निष्पक्ष रूप से कहें तो, असली physical instruments को simulate करने में physical modeling आम तौर पर कहीं ज़्यादा करीब पहुँचता है। FM में harmonics की variability कम होती है, इसलिए इस उपयोग में मैं इसे कमजोर मानता हूँ
    • Pianoteq शायद सबसे अच्छे piano modeler के करीब है, लेकिन उसकी अपनी खास sound है। वह असली के करीब आया है, पर साथ ही अभी भी काफी दूर है

  • लेख PC sound cards का ज़िक्र करता है, लेकिन इस तरह के synthesizer chips 1985~1995 के आसपास वीडियोगेम्स में व्यापक रूप से भी काफी आम थे
    Master System, Genesis, Neo Geo, Capcom CPS1/CPS2, Sega System 16, Midway Y-Unit/T-Unit, Namco System 1/2 में इस्तेमाल हुए, और Data East, Konami, Taito के अनगिनत individual boards तो गिनना भी मुश्किल है

  • गेम Wilderplace के sound effects और music बनाते समय WebDX7 से लगभग सारी sounds बनाई थीं। DX7 में pure noise या filter नहीं है, इसलिए बारिश की आवाज़ के लिए shape किए गए white noise के कुछ हिस्से ही अपवाद थे, और सारी sequencing व synthesis गेम के भीतर real-time में होती है
    DX7 पर काम करना clay को shape करने जैसा, पागलपन की हद तक मज़ेदार था। DX7 patches जब एक-दूसरे पर layer होते हैं तो उनमें साफ़ लेकिन warm एहसास होता है, और वे sample-based instruments की तरह धुंधले होकर जमा नहीं होते। इसके बजाय digital-सी residue जमा होने की मुश्किल होती है, लेकिन मैं उसे भी उसकी खुरदरी और organic खूबसूरती का हिस्सा मानता हूँ
    फिर भी, stereo, GPU-based, high dynamic range और पूरी तरह configurable operator graph वाला FM synthesizer एक बार अनुभव करना चाहूँगा