Yamaha DX7 कीबोर्ड, जिसे अब नहीं बनाया जाता

• वे अब चीज़ें इस तरह नहीं बनाते: Yamaha DX7 कीबोर्ड

• Yamaha DX7 synthesizer 1980 के दशक के लोकप्रिय संगीत की ध्वनि को परिभाषित करने वाला वाद्य था। DX7 अनंत ध्वनि texture पैदा कर सकता था, लेकिन अधिकांश संगीतकार केवल 32 preset sounds का उपयोग करते थे। इसी वजह से DX7 की ध्वनि तुरंत पहचानी जा सकती थी।

• Mark I DX7 की विशेषताएँ

  • Mark I DX7 मज़बूत निर्माण के साथ बनाया गया था, और इसमें उपयोग में असुविधाजनक membrane keypad था। लेकिन यह beer spill के प्रति काफ़ी सहनशील था।
  • DX7 की ख़ासियत ध्वनि निर्माण के एक नए approach में थी। अधिकांश electronic keyboards analog तरीके से ध्वनि बनाते थे, लेकिन DX7 frequency modulation का उपयोग करता था।

• Frequency modulation और algorithm

  • DX7 frequency modulation के ज़रिए ध्वनि उत्पन्न करता था, और यह पारंपरिक analog synthesizers से अलग तरीका था।
  • DX7 के frequency modulation components को 'operator' कहा जाता था, और 16 polyphonic notes के लिए 96 operators थे।
  • operators की arrangement को 'algorithm' कहा जाता था, और इसी से अलग-अलग ध्वनियाँ बनाना संभव होता था।

• DX7 का प्रभाव और विस्तार

  • Yamaha की 'operator' तकनीक PC sound cards तक फैल गई, और OPL2 तथा OPL3 जैसे sound chips में विकसित हुई।
  • Yamaha ने 1984 में CX5M नाम का एक music composition workstation जारी किया, जिसमें operator synthesis module शामिल था।

• DX7 की सफलता और सीमाएँ

  • Yamaha ने DX7 की 150,000 units बेचीं, जो keyboard instrument के लिए बहुत बड़ी संख्या थी।
  • DX7 की programming कठिन थी, और user interface तथा settings की जटिलता के कारण इसका लगभग उपयोग नहीं किया जाता था।

• DX7 का पतन

  • DX7 का पतन microprocessor और memory की लागत घटने के कारण हुआ। FM synthesis को शुरुआती 80s की digital तकनीक से लागू करना आसान था, लेकिन sampling तकनीक के विकसित होने के साथ इसकी ज़रूरत कम हो गई।
  • आधुनिक digital music production अधिकांशतः sampling पर आधारित है, और DX7 जैसी mathematical modeling अब बहुत कम उपयोग होती है।

• निष्कर्ष

  • DX7 एक समय बेहद लोकप्रिय था, लेकिन तकनीक के विकास के साथ इसका महत्व घट गया। यदि आप आधुनिक keyboard में DX7 जैसी ध्वनि चाहते हैं, तो असली DX7 का sample लेना अधिक आसान है।

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Hacker News की राय

• ऊँचे octave पर sound के 'मंद' हो जाने की समस्या DAC की सीमा नहीं, बल्कि phase modulation algorithm की वजह से होती है। ऐसा तब होता है जब harmonics Nyquist frequency से ऊपर चले जाते हैं और सुनाई देने वाली range में वापस fold होकर digital artifacts बनाते हैं। DX के designers ने keyboard scaling के जरिए इस समस्या को हल करने की कोशिश की थी.

• DX7 जैसे FM synthesizer कभी बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन तकनीक के आगे बढ़ने से व्यवस्थित digital sound generation संभव हुआ और उनकी लोकप्रियता घट गई। फिर भी FM synthesis आज भी कई रूपों में इस्तेमाल होती है.

• अगर DX7 की तकनीकी बारीकियों में रुचि है, तो reverse engineering से जुड़ी सामग्री उपलब्ध है। Ken Shirriff का analysis भी देखा जा सकता है.

• DX7 का software emulation व्यावहारिक है, और Dexed जैसे प्रोग्राम इसका उदाहरण हैं.

• Prophet 5, Oberheim, Roland Jupiter 8, Yamaha CS80 जैसे उपकरण DX7 से पहले मौजूद थे और stage व studio में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। हालांकि वे बहुत महंगे थे.

• DX7 अपनी velocity-sensitive keyboard और 16-voice polyphony की वजह से अलग दिखता था। इससे जटिल jazz chords बजाना आसान होता था.

• Yamaha ने physical modeling के जरिए synthesis को एक कदम आगे ले जाने की कोशिश की, लेकिन sampling असली ध्वनि की नकल करने में ज्यादा प्रभावी साबित हुई.

• FM synthesis के आविष्कारक John Chowning पर एक documentary है, जिसमें DX7 और Synclavier का उल्लेख आता है.

• Yamaha के engineers ने सीमित संसाधनों में बहुत कुछ हासिल किया। OPL2 और OPL3 chipset का इस्तेमाल करने वाली sound generation पद्धति इसका उदाहरण है.

• DX7 की sound तेज integer arithmetic के जरिए बनाई जाती है, और यही इसकी ध्वनि को एक अनोखा चरित्र देता है.

• गेम Wilderplace के sound effects और music में WebDX7 का इस्तेमाल किया गया था, और DX7 के patches एक साफ़ और गर्म एहसास देते हैं.

• गणित के जरिए sound generation, sampling तकनीक के विकास के बाद पुरानी लगने लगी। लेकिन Ensoniq EPS-16+ जैसी नई तकनीकों के आने से DX7 का उपयोग और कम हो गया.

• 1985-1995 के बीच वीडियो गेम्स में इस्तेमाल होने वाले PC sound cards और synthesizer chipsets बहुत आम थे.