The Beatles ने कितने artists को 'खत्म' किया?
(cantgetmuchhigher.com)- 1964 वह साल था जब The Beatles का अमेरिका में प्रवेश और British Invasion एक साथ हुए, और यह पूछने के लिए एक संदर्भ बिंदु बना कि क्या पॉपुलर संगीत का पुराना hit formula सचमुच टूट गया था
- The Rolling Stones, Motown, Bob Dylan, और The Beach Boys भी उसी दौर में सक्रिय थे, इसलिए बदलाव को सिर्फ The Beatles नाम की एक ही टीम के प्रभाव से समझाना मुश्किल हो जाता है
- अगस्त 1964 में Billboard Hot 100 के शीर्ष गीतों में पुराने stars और नई धारा साथ दिखाई दे रही थीं, और अगले हफ्ते The Animals का “House of the Rising Son” भी शामिल हो गया, जिससे संक्रमणकाल का माहौल दिखता है
- विश्लेषण ने यह ट्रैक किया कि 1963 में Top 40 singles देने वाले 175 artists ने 1964 के बाद भी फिर से hit दिए या नहीं
- 175 में से 88, यानी 50%, दोबारा Top 40 में नहीं पहुंच सके, लेकिन अगर सिर्फ एक साल को आधार बनाया जाए तो British Invasion के असर को बढ़ा-चढ़ाकर आंका जा सकता है
1964 एक turning point जैसा क्यों दिखता है
- 1964 को अक्सर वह साल माना जाता है जब The Beatles ने अमेरिका में प्रवेश कर British Invasion को ट्रिगर किया
- उसी साल कई दूसरी धाराएं भी एक साथ सामने आईं
- The Rolling Stones ने अपना debut album जारी किया
- Motown ने pop music में मजबूत मौजूदगी दिखाई, 4 नंबर-1 गीत दिए, जिनमें 3 The Supremes के थे
- Bob Dylan ने 2 albums जारी किए
- The Beach Boys ने hit songs की अपनी दौड़ जारी रखी
- 15 अगस्त 1964 के Billboard Hot 100 के top 5 गीत ऐसे उदाहरण थे जहां पुरानी pop, soul, और rock धाराएं साथ मौजूद थीं
- “Everybody Loves Somebody” — Dean Martin
- “Where Did Our Love Go” — The Supremes
- “A Hard Day’s Night” — The Beatles
- “Rag Doll” — Frankie Valli & the Four Seasons
- “Under the Boardwalk” — The Drifters
- एक हफ्ते बाद, उसी top 5 में “Rag Doll” की जगह The Animals का “House of the Rising Son” आ गया
- कुछ लोग इस गीत को वह गाना मानते हैं जिसने Dylan को electric की ओर मोड़ा और rock music को नई दिशा में धकेला
1963 के Top 40 artists का बाद का प्रदर्शन
- मुख्य सवाल यह है कि 1963 में hit दे रहे artists क्या 1964 में अपनी sound नहीं बदलते तो जल्दी गायब हो जाते, यानी क्या The Beatles-नेतृत्व वाले British Invasion ने बहुत-सी careers खत्म कर दीं
- Billboard Hot 100 के जरिए यह देखा गया कि sound change नए groups के उभरने से आया या पुराने artists के adaptation से
- विश्लेषण का दायरा उन 175 artists पर था जिन्होंने 1963 में कम-से-कम 1 Top 40 single दिया था
- 1963 में सबसे ज्यादा Top 40 hits देने का रिकॉर्ड Bobby Vinton, Brenda Lee, Dion & the Belmonts, Ray Charles, और The Beach Boys ने साझा किया, जिनमें से हर एक के 6 गीत थे
- इन 175 artists में से 88 ऐसे थे जो 1964 या उसके बाद फिर कभी Top 40 hit नहीं दे सके
- दोबारा hit न दे पाने की दर: {p:50}
- अनुपात के हिसाब से यह 50% था
- सिर्फ इन आंकड़ों को देखें तो लग सकता है कि British Invasion ने बहुत-सी careers खत्म कर दीं, लेकिन एक ही साल के आधार पर किया गया विश्लेषण bias पैदा कर सकता है
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
90s में one-hit wonder का अचानक बढ़ जाना हैरानी की बात नहीं थी। उस समय मैं line cook और construction worker के तौर पर काम करता था और दिन में 6 घंटे से ज़्यादा radio सुनता था; आजकल उन hit songs को फिर से सुनना काफ़ी मज़ेदार लगता है
Superman, Burning Beds, Seether, डिब्बों या कुर्सियों के नाम पर रखे गए band, और बांहें फैलाए Eddie Vedder जैसे नकलची एक-एक करके याद आते हैं। उस समय नए hit song के आने तक उन्हें इतनी बार सुनता था कि ऊब जाता था, लेकिन अब वे इतनी यादें वापस ले आते हैं कि उनसे वैसी नफ़रत करना मुश्किल है। मुझे ठीक-ठीक याद है कि Smells Like Teen Spirit पहली बार कहाँ सुना था: Virginia के Charlottesville में Shoney's की parking lot में बैठा था। उससे पहले आम FM radio hair metal और classic rock ही था
मेरा सबसे पसंदीदा Seven Mary Three था। उन्हें Virginia Beach के बिना AC वाले bar में देखा था; तकलीफ़देह था, लेकिन गाने सच में बहुत catchy थे। एक साल से भी कम समय बाद, Orlando के एक high school में paint करते हुए radio पर Cumbersome बजा और presenter ने कहा, “यकीन होता है कि इन लोगों का अभी तक contract भी नहीं हुआ?” और थोड़े ही समय बाद वे MTV पर छा गए। दूसरे नंबर पर 1991 में किसी भुला दिए गए band की opening act के रूप में No Doubt को देखना था; वे सचमुच शानदार थे, और जब radio पर I'm Just a Girl पहली बार सुना तो intro सुनने से पहले ही पहचान गया कि कौन है
student union ballroom में Pearl Jam के concert में security का part-time काम भी किया था। उस दौर के संगीत का काफ़ी हिस्सा आज भी अच्छा लगता है, और underrated band के तौर पर मैं Eve 6 को चुनूंगा। Phish ने Maine और Upstate NY में weekend camping-style concerts/festivals भी किए थे। अंत Woodstock '99 के दंगों के साथ थोड़ा खराब हुआ
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Woodstock_%2799
कभी-कभी Neil Young की तरह बाद की discography लगातार enjoy करने लायक होती है[1], लेकिन Frank Zappa के Synclavier पकड़ने के बाद जैसा मामला भी होता है, जहाँ लगता है कि रास्ता खो गया। कुछ artists कई साल भटकने के बाद पहले से भी बेहतर काम निकालते हैं[2]। फिर भी Public Enemy हो, या पिछले साल मेरे बेटे द्वारा tickets जीतकर लाए गए 38 Special/Foghat concert जैसा, नए hit songs न होने पर भी live performance चौंकाने वाला हो सकता है[3]
पहले मैं “music technology के साथ adapt नहीं कर पाए” या “rock करने के लिए बहुत बूढ़े हो गए” जैसी सरल वजहें दे देता था, लेकिन लोकप्रिय न होने के बावजूद पसंद आने लायक बाद का बहुत-सा music सुनने के बाद अब लगता है कि हर artist की trajectory अलग होती है
[1] विवादित Monsanto Years को छोड़कर
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Synthesizer_(album) उन चंद works में से था, जिसे मेरे दुष्ट जुड़वां ने ढूंढा और जिसे मैं नकारूंगा नहीं
[3] उन्होंने कई तरीकों से problem solve की। जिन members का निधन हो चुका था, उनकी जगह दूसरे मशहूर rock musicians ने ले ली, और मुझे नहीं लगा था कि “Play that funky music white boy” या Heavy Metal soundtrack का instrumental सुनने को मिलेगा, लेकिन वे शानदार थे। Foghat ने songwriter को पैसे देकर set में पूरी तरह fit बैठने वाला नया song तक बनवा लिया
2000 के आसपास के बाद से, खासकर आज की chart discussions ज़्यादा मायनेदार नहीं लगतीं। music distribution genres के niche में इतनी बंट गई है कि “pop” chart पहले की तरह किसी पीढ़ी की पसंद को नहीं दिखा पाता
दुख होता है कि पहले जैसा हर दौर का soundtrack गायब हो गया। अलग-अलग दौर पर बनी फिल्में देखते समय सिर्फ बजते गाने से समय का अंदाज़ा लग जाता था
2000 के बाद से लगता है वह चीज़ खत्म हो गई। अगर उस दौर के मुताबिक music भी चलाया जाए, तो भी वह पिछली पीढ़ियों जितनी बड़ी audience में साझा यादें नहीं जगाता
पहले दोस्तों के साथ road trip पर जाते तो तरह-तरह के गानों की mix tape चलती थी और सब हर गाना जानते थे, उत्साह से साथ गाते थे। अब ऐसा नहीं है। या फिर शायद आज के 20s वाले लोगों को 80s की tape सुनाई जाए तो वे अब भी उन गानों को जानते हों
युवाओं में 80s music के बड़े revival की वजह है। आज के popular music का बड़ा हिस्सा खराब है। रचना के लिहाज़ से melody, chorus, bridge जैसी ठीक-ठाक song structure तक की कमी है, और technique के लिहाज़ से dynamic range को दबाकर उसे noise wall जैसा बना दिया जाता है
आजकल मैं पुराना और नया, दोनों music सुनता हूं, और अपने से भी पुराने लोगों का music भी। मेरा motto है कि अगर 50 साल पहले कोई चीज़ सुनने लायक थी, तो आज भी उसके वैसी होने की संभावना ज़्यादा है; और अगर तब कचरा थी, तो आज भी आम तौर पर वैसी ही होगी
पिछले 60 सालों के लगभग हर style को follow करके नया music बनाने वाले young artists बहुत हैं। “ये बच्चे तो मेरी उम्र के आधे भी नहीं हैं” वाली भावना से पार पाना पड़ता है, लेकिन कुछ चीज़ें काफी अच्छी हैं। 80s~90s में जो relatively unknown long tail मौजूद नहीं थी, वह अब जबरदस्त तरीके से बन गई है, और explore करने लायक है
pop charts ने बहुत पहले अपनी अहमियत खो दी। लोग LP, CD, singles नहीं खरीदते, और radio भी sales stats के हिसाब से गाने नहीं बजाता। बेशक radio पर आने वाले artists अब भी हैं, लेकिन radio ज्यादा बुज़ुर्ग audience का medium है; बच्चे radio नहीं, बल्कि phone से जुड़े headphones पर जब चाहें, जो music चाहें सुनते हैं
कल Kneecap देखने गया था। यह असली band पर बनी Irish mockumentary है और Irish rap के बारे में है; music भी काफी ठीक था और film शानदार थी। 80s~90s hip-hop का असर साफ दिखता है
यह भी जानना चाहूंगा कि संतोषजनक music बनाने वाली कोई दूसरी alternative song structures हैं या नहीं। तंज नहीं है; यह सच में explore करने लायक topic लगता है
“Badger Badger Badger” जैसी चीज़ किसी खास era की याद दिलाने की काफी संभावना रखती है। इसी तरह “Uh-oh uh-oh uh-oh” भी किसी और हाल के समय की याद दिला सकता है
अब भी ऐसा होता है या नहीं, पता नहीं। क्योंकि मैं मुख्य रूप से Spotify personal playlists या अब 90s~00s music का मतलब रखने वाला “classic” radio सुनता हूं
वह उस समय की commercial music industry का असर था, और संभव है कि film marketing budgets ने उन गानों को charts पर चढ़ाने में काफी subsidy दी हो
मेरी पसंद पर सबसे बड़ा असर डालने वाले साल 1977~1982 हैं। disco/uptempo R&B, funk, hard rock, progressive jazz, punk rock, reggae, synthpop, electronic music आदि कई genres में high-quality music का विस्फोट हुआ था, और इनमें से कुछ genres बस उभर ही रहे थे
लेकिन 1976 भी genres के across बहुत भरा-पूरा साल था, और 1983, 1975, 1974, 1984, 1985 भी वैसे ही थे
music के मामले में ऐसा कोई साल लगभग नहीं है जिसमें खोदने लायक जगह न हो—दिलचस्प hit songs, कुछ चीज़ों का trend से बाहर होना और दूसरी चीज़ों का fringes से center में आना, peripheral material वगैरह
1992 के अंत के आसपास grunge के बारे में पता नहीं, लेकिन वह genre बहुत बड़ा हो गया था और Nirvana और उनके साथी indie rockers ने जिस तरह glam rock/hair metal के decline को trigger किया, वैसे किसी खास समय और जगह को pinpoint कर सकने वाले तेज बदलाव होते हैं। हालांकि ऐसी घटनाएं कम बार होती थीं या कम से कम कम निर्णायक थीं, और शायद इसका संबंध आम लोगों के अलग-अलग music genres पसंद करने लगने से रहा होगा। ऐसी व्यापक पसंद 90s के mid-late period से पहले बहुत आम नहीं थी
सच में लोगों की music taste बेहद नीरस थी
Frank Valli को ठीक से credit मिलना भी अच्छा लगा। उनके गानों में मेरा पसंदीदा disco groove वाला Who Loves You है
दिलचस्प बात यह है कि 70s के mid में 50s style और culture का थोड़ा revival हुआ था, शायद Grease और lead Travolta की success की वजह से
pop में new wave था, और hard rock Van Halen, Boston, AC/DC, ZZ Top आदि के साथ फिर से जीवित हुआ। early metal में Metallica, early hip-hop में Sugarhill Gang और Houdini थे, और Rolling Stones, The Who, Pink Floyd जैसे late 60s में उभरे bands भी अब भी अच्छे काम दे रहे थे
https://en.wikipedia.org/wiki/Sha_Na_Na
उसके बाद वैसा कुछ नहीं आया। कान खुले रखे हैं और अब भी इंतज़ार कर रहा हूं, लेकिन धीरे-धीरे बूढ़ा हो रहा हूं
लेख में Valli की तरह कई दशकों तक सफल रहे लोग शायद और भी ज्यादा हैरान करने वाले हो सकते हैं। ब्रिटेन के Cliff Richard 1950 के दशक के बाद से हर दशक में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच चुके हैं
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
Presley के साथ, उनके नाम UK singles chart के पहले छह दशकों (1950–2000 के दशक) सभी में जगह बनाने वाले इकलौते कलाकार होने का रिकॉर्ड है। उन्होंने UK में 14 नंबर-1 singles दिए, और लगातार 5 दशकों में UK नंबर-1 single रखने वाले इकलौते गायक हैं
1964 और The Beatles ने सिर्फ़ संगीत नहीं बदला, बल्कि पूरे entertainment को बदल दिया। This American Life का एक episode इसे खूबसूरती से दिखाता है: https://www.thisamericanlife.org/281/transcript में “Act One, Take My Break Please” देखें
यह Ed Sullivan Show में बुक की गई एक पति-पत्नी vaudeville comedy टीम की कहानी है, और बदकिस्मती से वही दिन था जब The Beatles ने अमेरिका में debut किया। वे पूरी तरह चौंक गए थे, और बीच में पहुंचने तक समझ ही नहीं पाए कि क्या हो रहा है। बाद में जाकर उन्हें मुश्किल से एहसास हुआ। John से टकराने वाला एक दृश्य भी है; interaction तो साधारण है, लेकिन उसका प्रतीकात्मक अर्थ surreal है। मानो दो बिल्कुल अलग युग, बिना यह जाने कि वे क्या represent करते हैं, एक-दूसरे से मिल गए हों
थोड़ा बढ़ा-चढ़ाकर कहें तो अमेरिकी जीवन की आवाज़ ही बदल रही थी। पुराने comedians के पास तेज़-तर्रार delivery, voice tone, पुराने ढंग के jokes, और vaudeville व TV sitcoms की पहचान वाली style थी। फिर The Beatles ऐसी चीज़ लेकर आए जो ज़्यादातर अमेरिकियों को बिल्कुल नई सुनाई देती थी
फिल्मों में भी ऐसा ही फर्क दिखता है। 60 के दशक के मध्य-अंत से पहले बहुत stylized और artificial बोलचाल थी, और अजीब, नकली-सी “mid-Atlantic” accent भी बहुत थी। उसके बाद Jack Nicholson वाली उस दौर की फिल्मों की तरह कहीं ज़्यादा realistic films और बोलने का ढंग सामने आया
उस समय मैंने Beatles के गाने सुने भी नहीं थे, और संगीत से exposure बस church और The Wonderful World of Disney तक ही था। 60 के दशक के आखिर में मैंने WPGC और Casey Kasem की countdown सुनी। जैसे-जैसे उम्र बढ़ी, यह सब बहुत irritate करने लगा। खुला-खुला शोर और repetition पसंद नहीं था, इसलिए alternative ढूंढते-ढूंढते punk और new wave को अपना लिया
मज़ेदार पल वह है जब supermarket में The Clash को supermarket के बारे में गाते सुनता हूं। आह, 2020s जीने के लिए अच्छा दौर है
उन फिल्मों की सामान्य बोलचाल भी पुराने style से ज़्यादा artificial नहीं थी, बस अलग तरह से artificial थी। पुराना style characters की motivations और emotions को बहुत साफ़ दिखाने पर केंद्रित था। नए style को realism कहा जाता है, लेकिन वह असली बातचीत नहीं है। Dialogue अब भी functionally plot को आगे बढ़ाने वाली बातचीत है, real conversation नहीं
Tarantino की films revolutionary इसी वजह से थीं। बहुत-सा dialogue लोगों के सच में बोलने के तरीके के कहीं ज़्यादा करीब था, और यह बात कि वह “realism” के 40 साल बाद आया, शायद बहुत लोग miss कर देते हैं। असल में realism को अक्सर actors ने “बड़बड़ाने” की तरह interpret किया, इसलिए character क्या कह रहा है यह समझने के लिए अक्सर volume बढ़ाना या subtitles on करना पड़ता है
मैं यह बिल्कुल नहीं नकारता कि वह दौर revolutionary था, लेकिन यह सोच कि पुराना style मूल रूप से fake था और नया style मूल रूप से real, काफ़ी गलत है। दोनों ही काफ़ी fake हैं। बस नया style इतना गहराई से बैठ गया कि उसने लोगों को सच में उसी तरह बोलने के लिए train कर दिया। असली Americans की बोलचाल ऐसी लगती है मानो वे films देखकर बड़े हुए हों, और लगभग हर किसी में ऐसा महसूस होता है। पुराने recordings में ऐसा नहीं सुनाई देता, और accent मजबूत होने पर भी वह पर्याप्त रूप से “normal” लगती है
मैं इसे fashion जैसा देखता हूं। कपड़े slim और tight होते हैं, फिर अगली generation आती है तो roomy और loose हो जाते हैं, और फिर अगली generation में फिर slim हो जाते हैं। राजनीति में भी formality और looseness के बीच झूलने जैसा movement होता है। UK के Boris Johnson जैसा उदाहरण भी है
जब हमारी generation discontinuity बनाती है, तो वह “बड़ा बदलाव” जैसा महसूस हो सकता है। Baby boomers ने बातचीत पर बहुत लंबे समय तक dominance बनाए रखा है, इसलिए 60s के बदलाव को जरूरत से ज़्यादा दोहराया जाता लगता है। असल में article में भी लेखक 90s के बदलाव को Billboard द्वारा artists को rank करने के तरीके में बदलाव तक कम करके दिखाने की कोशिश करता है। मुझे लगता है कि यह आंशिक रूप से 60s को exceptional और legendary मानना चाहने की इच्छा, यानी boomer nostalgia, से जुड़ा है
https://memory-alpha.fandom.com/wiki/Charlie_Brill
मेरी working hypothesis यह है कि 60s rock and roll का नया लक्ष्य personal expression था। vaudeville performances आम तौर पर अपने बारे में expression नहीं करती थीं। बेशक यह हमेशा degree का मामला है, लेकिन उनमें ‘Let It Be’ जैसा moment, aggression, या गहराई से महसूस किए गए love का expression नहीं था। vaudeville और Beatles से पहले का बहुत-सा pop music आम तौर पर art से ज़्यादा entertainment था
Jazz में भी Ellington से Coltrane तक का बदलाव देखें। folk music का rise भी ऐसा ही है। 50s के crooners rockers की singing voice का मज़ाक उड़ाते थे, क्योंकि उनका लक्ष्य aesthetically beautiful voice था। शायद वे यह नहीं देख पाए कि rockers का core personal expression था
जाहिर है, यह बहुत generalized बात है। Beatles के बाद भी beautiful voices बहुत थीं, उनसे पहले भी self-expression था, और boundaries perfect नहीं हैं
अभी ऐसा लगता है कि हम व्यक्तिगत अभिव्यक्ति से दूर जा रहे हैं। अगर यह सच है, तो मुझे लगता है कि इसका कुछ हिस्सा culture war का नतीजा है। व्यक्तिगत अभिव्यक्ति liberalism से जुड़ी है, इसलिए कई लोग उसे अस्वीकार करते हैं, और असली व्यक्तिगत अभिव्यक्ति असहज और non-conformist हो सकती है, इसलिए कई लोगों को वह विभाजनकारी और उकसाने वाली लगती है। हालांकि यह सब अनुमान पर अनुमान लगाने जैसा ही है।
यह लेख पूछ रहा है कि क्या किसी नई तरह का पॉप स्टार मौजूदा पॉप स्टार के करियर को खत्म कर देता है। इस्तेमाल किए गए टॉप 40 हिट्स के डेटा भर से यह साफ नहीं है, लेकिन यह पड़ताल अपने-आप में दिलचस्प थी और मैं ज्यादा डेटा के साथ इस पर गहराई से की गई analysis पढ़ना चाहूंगा
किसी झटके के पहले और बाद के टॉप 40 हिट्स जैसी सरल correlational survival rate बदलाव analysis तो कंपनियों या व्यक्तिगत careers के बारे में भी पहले हुई होगी। अगर वह झटका कोई नई general-purpose technology या आज के LLM से जुड़े बदलाव जैसा transition हो, तो यह और भी plausible लगता है। ऐसा déjà vu है कि इससे जुड़ा literature जरूर रहा होगा, जो adaptation और adoption को अहम factors मानता है। ठोस तौर पर तो LLM से पूछना पड़ेगा या और देर तक दिमाग लगाना होगा, लेकिन तुरंत जो याद आता है वह Jeff Ding का technological shocks और geopolitical power पर लिखा हुआ लेख है, भले ही scale अलग हो। खैर, झटका झेलने वाले entertainers की survival पर भी literature होगा, और इससे यह समझने में मदद मिल सकती है कि कौन से shocks अहम हैं। मुझे लगता है कि Beatles या कोई खास megastar शायद बस शोर ही हों
सिर्फ शीर्षक देखकर मैंने किसी और सवाल की उम्मीद की थी। यानी किसी megastar का career कितने star careers को खत्म या रोकता है, और उससे आगे बड़े stars से लेकर छोटे stars तक का amateurs पर क्या असर होता है, यह जानना चाहा था। Consumers के लिहाज से star positive-sum हो सकता है, और यहां तक कि छोटे producers के लिए भी कुल demand और amateur creative urge बढ़ाकर positive-sum हो सकता है। हालांकि attention सीमित है, इसलिए दूसरे दावे को लेकर मैं skeptical हूं
जहां demand attention से सीमित नहीं होती, जैसे non-attention-based technologies में, वहां megastar के positive-sum होने की संभावना को लेकर मैं कहीं ज्यादा optimistic हूं। किसी भी हालत में, मैं इस topic पर serious analysis पढ़ना चाहूंगा
मैं competition teams को eliminate करने वाली highly trained चार-सदस्यीय musical hitmen वाली फिल्म जरूर देखूंगा। John का rooftop पर binoculars लेकर target ढूंढना, बगल में Ringo का sniper rifle लिए होना, और John का Scouse accent में distances बताना—यह scene किसी तरह सचमुच मजेदार लगेगा
Article मानता हुआ लगता है कि Beatles और 90s artists के लिए खराब थे, उनके careers बिगाड़ते थे और उन्हें one-hit wonders बना देते थे। शायद assumption यह है कि वे वैसे और hits निकालते। लेकिन मुझे उलटा लगता है कि वह दौर artists के लिए बेहद अच्छा था
One-hit wonders ज्यादा इसलिए थे क्योंकि उन दौरों ने नई music के लिए public appetite खोली और बनाई। Article जिन artists को मानता है कि वे otherwise और hits देते, मेरे हिसाब से बहुत संभव है कि उन्हें शुरू में radio airplay का मौका ही न मिलता और उनके पास एक भी hit न होता
Beatles ने कितने artists को मार डाला, इसकी जगह बेहतर सवाल यह हो सकता है कि Beatles ने कितने artists को सामने आने में मदद की
पहले live performers, teachers, radio orchestra players बहुत होते थे; आज live performers, teachers, session players, और films, TV shows, ads, video games वगैरह के theme composers बहुत हैं
एक anecdote, जिसका आधार uncertain है। 60s की शुरुआत में हमारे family friend थे जो तेजी पकड़ता हुआ oompah band चला रहे थे
उन्हें लगा कि यह market बड़ा boom करेगा और उनके पास काफी बड़े gigs भी booked थे। फिर उन्होंने Ed Sullivan Show पर Beatles को देखा और तुरंत छोड़ दिया, और सबने अलग-अलग jobs चुन लीं
मैंने वह गाना सुना है, जिसके बारे में कुछ लोग दावा करते हैं कि उसने Dylan को electric guitar उठाने पर मजबूर किया और rock music को पूरी तरह नई दिशा में धकेल दिया। यह हमेशा से मेरा पसंदीदा रहा है
“The Brits”, जो ज्यादातर working-class युवाओं का समूह था, उन्होंने American themes और styles को Americans के सामने introduce और combine करके American culture पर ऐसा असर डाला—यह बहुत अजीब है। वह भी दूसरे American art memes के साथ मिलाकर
उन्होंने rock and roll में smoky blues feel inject किया, और Beat Generation के themes को pop में डाला। करीब 3 साल बाद American musicians Liverpool के उन युवाओं की फिर से नकल कर रहे थे, जो American singer accents की नकल कर रहे थे
फिर भी अजीब तरह से यह भोंडा नहीं लगता। कम-से-कम मुझे तो वह song असली Americana जैसा सुनाई देता है
Black Sabbath ने भी blues music लिया, उसे downtune किया और और धीरे बजाया, जिसका संबंध Tony Iommi के industrial accident में fingertips खो देने से है। Modern metal पर Black Sabbath का जबरदस्त कर्ज है, खासकर doom metal और उसके अलग-अलग subgenres जैसे slow-playing styles पर। देशों के बीच बहुत exchange था, और इसलिए मुझे लगता है कि ये musics पूरे psychedelic movement के साथ इतने tightly connected हो गए
Black Americans जब industrial jobs की तलाश में North की ओर गए और अच्छी wages पाने लगे, तब आखिरकार उनका music map पर आ गया। Blues के उलट, इसे सबके लिए बने radio पर चलाने लायक बनाना masterstroke था
आज Beatles का back catalog सुनें तो काफी कमजोर लगता है। Motown अब भी fresh लगता है