योहानेस वर्मियर की ‘Girl with a Pearl Earring’ का 108 अरब पिक्सेल स्कैन

 (hirox-europe.com)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2025-05-02 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • Mauritshuis में संग्रहित वर्मियर की कृति को 108 अरब पिक्सेल इंटरैक्टिव इमेज के रूप में सार्वजनिक किया गया है, जिससे सतह के वे सूक्ष्म विवरण भी वेब पर देखे जा सकते हैं जिन्हें नंगी आंखों से देखना कठिन है
  • 2022 में HIROX EUROPE / JYFEL के Emilien Leonhardt और Vincent Sabatier ने 41,106 3D multi-focus files को stitch किया, और पूरी निर्माण प्रक्रिया में 20 लाख से अधिक इमेज का उपयोग हुआ
  • इमेजिंग के लिए HIROX digital microscope HRX-01, HR-1020E lens, 90x polarizing filter, और HIROX T-stand का उपयोग किया गया, और resolution 1.3µm प्रति पिक्सेल है
  • Viewer में double-click zoom, 90x point-of-interest thumbnails, 140x detailed scan, 3D model manipulation, measurement और share features उपलब्ध हैं
  • इस डेटा का उपयोग सतह की स्थिति, pigments, cracks, और restoration traces की जांच के लिए किया जा सकता है, और यह भविष्य की तुलना के लिए एक high-precision digital record के रूप में रहेगा

108 अरब पिक्सेल स्कैन कैसे बनाया गया

  • 2022 में Emilien Leonhardt और Vincent Sabatier ने HIROX EUROPE / JYFEL में 108 अरब पिक्सेल panorama तैयार किया
  • मुख्य काम 41,106 अलग-अलग 3D multi-focus files को जोड़ने का था
    • हर file में लगभग 50 image layers शामिल थीं
    • इन layers को अपने-आप एक पूरी तरह focused image में combine किया गया
    • अंतिम multi-focus image को stitch करने के लिए कुल मिलाकर 20 लाख से अधिक इमेज का उपयोग हुआ
  • 2018 में पहले 10 अरब पिक्सेल स्कैन बनाया गया था, लेकिन 35x scan पूरी सतह को 3D में capture करने के लिए पर्याप्त magnification नहीं देता था
  • ultra-high-resolution imaging के लिए HIROX digital microscope HRX-01 और HR-1020E lens का उपयोग किया गया
    • इसमें 90x magnification वाला polarizing filter लगाया गया
    • resolution 1.3µm प्रति पिक्सेल है
  • microscope lens को पूरी तरह motorized XYZ scanning platform HIROX T-stand पर लगाया गया
    • यह T-stand सबसे पहले Rijksmuseum की Rembrandt कृति Night Watch की जांच के लिए विकसित किया गया था
    • अब इसका उपयोग कई museums में हो रहा है
  • HIROX Nano Point Scanner(NPS) का उपयोग T-stand के motorized axes को पेंटिंग के साथ align करने और कृति के सबसे ऊंचे और सबसे निचले बिंदु की पहचान करने के लिए किया जाता है
    • NPS द्वारा तय की गई reference limits ही HRX-01 gigapixel scan की बुनियाद बनीं
  • HIROX Rotary Head का उपयोग आंख और मोती जैसे खास हिस्सों को कई angles से कैप्चर करने वाले वीडियो बनाने में किया गया

इंटरैक्टिव viewer और 3D उपयोग

  • वेब viewer एक interactive interface देता है, जिससे पूरी पेंटिंग और उसके detailed regions के बीच जाया जा सकता है
    • mouse scroll से zoom और drag से move किया जा सकता है
    • SHIFT zoom in, CONTROL zoom out, और arrow keys movement के लिए उपयोग होते हैं
    • double-click करने पर mouse position को केंद्र बनाकर zoom होता है, और 140x detailed scan में भी यही तरीका काम करता है
  • thumbnails और shortcuts की मदद से points of interest तक जल्दी पहुंचा जा सकता है
    • ऊपर बाईं ओर पेंटिंग के 90x detail thumbnails दिखते हैं
    • नीचे बाईं ओर 140x detailed scan पर जाने के लिए thumbnail है
    • 1~5 keys 90x detail regions पर zoom के लिए, और 0 key full zoom-out के लिए उपयोग होती है
  • दाईं ओर के menu में navigation और record के लिए tools एक साथ दिए गए हैं
    • Measure: पेंटिंग के भीतर माप लें; measurement mode में और zoom किया जा सकता है या share feature से परिणाम साझा किए जा सकते हैं
    • Minimap: zoom की स्थिति में point of interest तक जल्दी जाएं; हरे rectangle को drag करके या scroll से zoom किया जा सकता है
    • Video: संबंधित वीडियो interface के भीतर देखे जा सकते हैं
    • Share this View: मौजूदा view को URL के रूप में clipboard में copy करके साझा किया जा सकता है
    • Screenshot: interface और सफेद border के बिना screenshot बनाकर कंप्यूटर में save किया जा सकता है
    • Fullscreen और Menu: fullscreen toggle और interface hide करने की सुविधा देते हैं
  • यह परिणाम सिर्फ 2D image तक सीमित नहीं है, इसमें 3D representation भी शामिल है
    • 3D menu में कई detailed points देखे जा सकते हैं
    • model को zoom, rotate और move किया जा सकता है
  • 3D data का उपयोग Mauritshuis में प्रदर्शित 4m × 3.5m आकार के ‘Girl with a Pearl Earring’ 3D print के निर्माण में भी किया गया
    • यह प्रदर्शनी नीदरलैंड के The Hague स्थित Mauritshuis में 2023 के अंत तक चली
  • ultra-high-resolution images का उपयोग art restoration के लिए जरूरी surface study data के रूप में किया जा सकता है
    • pigment analysis
    • surface condition monitoring
    • cracks और restoration traces की पहचान
    • भविष्य के संदर्भ के लिए व्यापक digital record सुरक्षित करना

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2025-05-02
Hacker News की राय

  • इस पेंटिंग को देखते समय मेरी नज़र लड़की के होंठों पर अटक गई
    पूरी तस्वीर में निचला होंठ सिर्फ भरा हुआ और नम नहीं लगता, बल्कि हल्का-सा गीला भी दिखता है, लेकिन ज़ूम करने पर वह बस सफेद रंग के एक स्ट्रोक से बने ऐसे धुंधले हिस्से जैसा लगता है जो मुँह की शारीरिक रचना के हिसाब से बाईं ओर की रूपरेखा भर देता है
    मैंने अभी-अभी उपन्यास लिखना शुरू किया है और सीख रहा हूँ कि पाठक पर खाली जगहें भरने का भरोसा कैसे किया जाए, और अचानक यह समानता समझ में आई कि पेंटिंग देखते समय भी हम कुछ ऐसा ही करते हैं

    • अगर कभी Impressionist कृतियों को सामने से देखने का मौका मिले, तो इसी वजह से वह काफ़ी चौंकाने वाला अनुभव होता है
      तूफ़ान में जहाज़ वाले दृश्य को देखकर हर तरह की बारीकियाँ महसूस होती हैं, लेकिन पास जाने पर समझ आता है कि असल में दिमाग ही खाली जगह भर रहा था
      साहित्य में Italo Calvino की “Invisible Cities” और Amal El-Mohtar·Max Gladstone की “This Is How You Lose the Time War” इस तरह की masterclass हैं, जो सिर्फ एक-दो पैराग्राफ़ के वर्णन से पाठक को बेहद जीवंत और काल्पनिक जगहों के भीतर पहुँचा देती हैं
    • फ़िल्म Clueless में एक डायलॉग था: “वह लड़का बिल्कुल Monet है। दूर से अच्छा लगता है, लेकिन पास से पूरा बिखरा हुआ।”
    • “दिमाग से खाली जगह भरना” पेंटिंग न करने वाले लोगों के लिए कम स्पष्ट कई घटनाओं पर व्यापक रूप से लागू होता है, जैसे lighting, pointillism वगैरह
      लेकिन Vermeer इसमें खास तौर पर, अपने दौर के हिसाब से, एक स्तर ऊपर था, और अब ज़्यादा इतिहासकार मानते हैं कि उसने यह परिणाम पाने के लिए camera obscura का इस्तेमाल किया था
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • दूर से देखने पर दिमाग “कमरे” के भीतर की रोशनी का विश्लेषण करता है, और उसी संदर्भ में होंठ नम दिखाई देते हैं
      ज़ूम करने पर संदर्भ बिंदु गायब हो जाते हैं, इसलिए लगता है कि दिमाग “असल दृश्य” के विश्लेषण से अमूर्त व्याख्या की ओर मुड़ जाता है
      यह उस भ्रम जैसा है जहाँ आसपास की छाया और दिमाग की धारणाओं की वजह से दो धूसर रंग अलग दिखते हैं, जबकि असल RGB मान एक जैसे होते हैं
    • ज़ूम करने पर उसका धुंधला-सा गुच्छा दिखना pixelation के analog version जैसा लगता है

  • Vermeer के पेंट करते समय lightbox जैसी डिवाइस इस्तेमाल करने की संभावना पर बनी फ़िल्म “Tim's Vermeer” की मैं ज़ोरदार सिफ़ारिश करता हूँ
    खास तौर पर रोशनी और रंग को दोबारा रचने की उसकी क्षमता बेजोड़ थी, जबकि उसे एक painter के रूप में सिर्फ बुनियादी प्रशिक्षण मिला था और उसने किसी को भी अपना काम करते नहीं दिखाया
    उसने यह कैसे किया होगा, इसका अनुमान लगाने की प्रक्रिया एक आकर्षक engineering problem जैसी लगती है

    • यह आकर्षक hypothesis है, लेकिन इसके ख़िलाफ़ काफ़ी ठोस सबूत भी हैं [0]
      मैं विशेषज्ञ नहीं हूँ, लेकिन यह popular history या pseudo-history की श्रेणी में भी आ सकता है
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • यह बुरी hypothesis नहीं है
      बहुत लोग मानते हैं कि “The Astronomer” और “The Geographer” के मॉडल पहले microscope बनाने वाले Leeuwenhoek थे, और वह Vermeer के क़रीबी दोस्त थे
      उस दौर में पेंटिंग में मदद करने वाले उपकरणों का इस्तेमाल भी काफ़ी आम था, और Durer तथा Da Vinci ने भी ऐसे उपकरणों के चित्र छोड़े थे
    • “आम तौर पर precision machine tool [lathe] को आधा काटकर इस्तेमाल नहीं करते… लेकिन power tools तो मौके पर modify करने के लिए ही बने होते हैं।” - Tim
    • मैं तो उल्टा उस फ़िल्म को न देखने की ज़ोरदार सलाह दूँगा
      उसका केंद्रीय पात्र Tim Jenison कला को सिर्फ तकनीक तक सीमित कर देता है, और आसपास के लोगों को नीचा दिखाने वाला घमंडी सर्वज्ञानी लगता है
      फ़िल्म में वह कई बार कहता है, “मैंने यह पहले कभी नहीं किया, लेकिन इसमें मुश्किल ही क्या है?”
      पहली बात, अगर उसकी पेंटिंग इतनी शानदार है, तो वह जगह-जगह प्रदर्शित क्यों नहीं होती? कुछ तथाकथित विशेषज्ञ बिना आलोचना के उसकी तारीफ़ करते हैं, लेकिन आख़िर में वह काम उसके bedroom की दीवार पर टंगा रहता है
      अगर सच में यह इतनी आसानी से दोहराई जा सकने वाली कला है, तो galleries को उसके काम की माँग करनी चाहिए थी
      दूसरी बात, फ़िल्म असली पेंटिंग को ठीक से दिखाती ही नहीं
      एक जगह तो वह लगभग ऐसा षड्यंत्र जैसा माहौल बनाती है मानो पेंटिंग किसी पिछवाड़े के कमरे में छिपा दी गई हो जहाँ कोई पहुँच नहीं सकता
      मैं असली कृति और Tim की पुनर्रचना को साथ-साथ देखना चाहता था, और ऐसा न करने का कारण शायद यह था कि तब फ़िल्म की कहानी ही ढह जाती

  • Steve Mould ने अभी एक वीडियो डाला है जिसमें इस पेंटिंग की 3D relief कैप्चर करने में इस्तेमाल हुई microscopy technique पर बात की गई है: https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • यहाँ इस्तेमाल हुआ microscope सच में कमाल का है
      यह ठीक उसी सूची में जाता है: ऐसी चीज़ जिसे मैं रखना चाहता हूँ, लेकिन जिसकी मुझे ज़रूरत नहीं है
    • क्या तरीका वही था? 3D relief में heightmap से बनते हुए artifacts जैसे निशान दिखते हैं

  • मैंने हेग के Mauritshuis म्यूज़ियम में यह पेंटिंग देखी थी, और वहाँ कुछ दिलचस्प बातें लगीं
    यह उम्मीद से छोटी है, ब्रशस्ट्रोक्स पहचानना मुश्किल हो इतना थोड़ा धुंधला या मटमैला सा लगता है, फिर भी इसकी अभिव्यक्ति बहुत शक्तिशाली है
    लेकिन मेरा पसंदीदा Vermeer यह नहीं, बल्कि उसी Mauritshuis में मौजूद View of Delft है
    उसके रंग, टोन और टेक्सचर सचमुच अद्भुत हैं
    ब्राज़ीलियाई लोगों के लिए एक मज़ेदार तथ्य भी है: Mauritshuis का मतलब Maurice का घर है, और यह सच में ब्राज़ील की डच उपनिवेश का गवर्नर रहे Maurice of Nassau(Maurício de Nassau) का पुराना निवास था
    इस म्यूज़ियम में Rugendas और दूसरे चित्रकारों द्वारा बनाए गए उपनिवेशकालीन ब्राज़ील के जीवन के काम, और उपनिवेशकालीन इंडोनेशिया के जीवन को दिखाने वाली आटे की गुड़ियों का एक कलेक्शन भी है
    Mauritshuis हेग जाने की एक बहुत अच्छी वजह है, और अगर जाएँ तो M.C. Escher म्यूज़ियम भी पैदल जाकर देखा जा सकता है

    • View of Delft सच में खूबसूरत है!
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • मेरा पसंदीदा The Little Street है (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      उसका शांत और स्थिर माहौल मुझे बहुत पसंद है
      मैंने एक बार ऑनलाइन सस्ती एशियाई oil painting बनाने वाली कंपनी से उसकी एक कॉपी बनवाई थी; पेंटिंग से ज़्यादा महँगा फ्रेम था, लेकिन चित्रकार ने काफ़ी अच्छा काम किया, यह देखकर मैं चकित था
      कुछ साल पहले जब मैं Amsterdam गया, तो असली काम को ज़रूर देखने गया और सोच रहा था कि अपनी कॉपी को मैंने कितना ठीक-ठीक याद रखा है ताकि सीधे तुलना कर सकूँ
      मुझे वह काफ़ी अच्छी तरह याद थी, और असली काम देखकर मैं पूरी तरह अभिभूत हो गया
      मुझे अपनी कॉपी भी पसंद है, लेकिन वह निश्चित ही वही चीज़ नहीं थी

  • इस पेंटिंग को Baumgartner-शैली की conservation treatment की काफ़ी ज़रूरत लगती है
    हमारी तरफ़ से देखने पर बाईं ओर, यानी पेंटिंग में दाईं आँख के आसपास, overpaint के निशान दिखते हैं
    बैकग्राउंड और भौंह वाला हिस्सा बहुत ज़्यादा चिकना है, और उसमें बाकी पेंटिंग जैसी craquelure टेक्सचर नहीं है
    varnish भी काफ़ी पीला पड़ चुका हो सकता है
    सिर पर नीले कपड़े के ऊपर वाले कपड़े को देखें तो लगता है कि वह मूल रूप से चमकीला सफ़ेद रहा होगा, लेकिन आख़िरी varnish UV के नीचे पुराना होकर पीला पड़ गया, इसलिए अब वह पीला दिखता है

    • यह भी ध्यान में रखना चाहिए कि उस समय कई चित्रकार देखने के कोण को सही करने के लिए जानबूझकर perspective को distort करते थे
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      सुंदरता जटिल है, और अपूर्णता खुद एक कालातीत सीख बन सकती है
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      कुछ लोगों के लिए यह इस बात की रूपक लगती है कि जीवन से गुज़रते हुए इंसान कैसे विकसित होता है, और दूसरों के लिए यह बस टूटा हुआ मिट्टी का बर्तन है
    • मैं उसके restoration videos को शुरू से देखता आया हूँ, लेकिन गैर-तकनीकी narration परिष्कृत लगने की कोशिश में उल्टा नकली सी महसूस होती है, इसलिए थकाने वाली लगती है
      conservation field के बारे में उसकी videos के बाहर मैं ज़्यादा नहीं जानता, लेकिन तकनीकी काम अच्छा लगता है
      सुना है conservation experts ने उसे काफ़ी कोसा है, हालांकि वह मुझे पूरी तरह समझ नहीं आता, और videos पर आलोचनात्मक comments का उसने जिस तरह सक्रिय जवाब दिया, वह थोड़ा petty लगा
      दो हफ्तों से नया video नहीं आया, तो बेचैनी हो रही है
      वैसे मैं गाय के खुर trim करने वाले videos भी देखता हूँ, और हमेशा सोचता हूँ कि art, hoof trimming, software development, history, action movies, science, cooking, medieval चीज़ें और table making जैसी अजीब watch list वाले लोग कितने होंगे
      इनमें से कुछ मैंने ख़ुद काफ़ी किया है, कुछ बिल्कुल नहीं, और ज़िंदा गायें मैंने दो बार देखी हैं

  • जब आप दरारों को ज़ूम करके देखते हैं तो दरार के किनारों की bevel दिखाई देती है, जो वाकई कमाल है
    गहरे बैकग्राउंड की कई दरारों के किनारों पर नीले या गुलाबी रंग की झलक दिखती है; समझ नहीं आता कि यह lighting की वजह से है या सचमुच का रंग
    अगर यह सचमुच का रंग है, तो क्या किसी को पता है कि ऐसा क्यों है?

    • कई जगह दरारें overpaint की गईं या भरी गईं लगती हैं, शायद restoration की वजह से
      खोजने पर restoration से पहले की स्थिति मानी जाने वाली एक analysis image मिली
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      “UV fluorescence में natural resin varnish layers हरेपन के साथ fluorescent दिखती हैं, और 1994 में retouch किए गए हिस्से ज़्यादा गहरे दिखते हैं, इसलिए वे original paint से अलग पहचाने जा सकते हैं”
      पूरा paper: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • बाएँ गाल पर repair का निशान दिखता है
      यह दरारों के साथ चलती हुई अधिक हल्की filler लाइन जैसा लगता है

  • यह एक सुंदर पेंटिंग है
    साथ ही, इसे देखना मेरे लिए लगभग असहनीय है
    wheelie bins, recycling bins, garden fences, pillows, phone cases, posters और हर तरह की चीज़ों पर kitschy background की तरह इसका इतना ज़्यादा इस्तेमाल हुआ है कि अब इसका ख़याल आते ही बुरी पसंद की परत चिपकी हुई महसूस होती है
    बेचारी लड़की

    • NL suffix देखकर लगता है आप नीदरलैंड्स में हैं, लेकिन नीदरलैंड्स के बाहर यह पेंटिंग इतनी बार नहीं दिखती, इसलिए आपने जितना कहा उतना overused नहीं है
      Vermeer ने camera-obscura इस्तेमाल किया था या नहीं, इससे अलग, मैं अब भी इसे एक सचमुच उत्कृष्ट artwork मानता हूँ

  • यह काम करने वाली कंपनी ने YouTube पर बनाने की प्रक्रिया अपलोड की है: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • क्या ऐसी कोई पहल है जो इस तरह की क्लासिकल paintings को तोड़कर विश्लेषित करती हो?
    मैं brushstrokes के आधार पर paintings का विश्लेषण करने वाले एक AI project के बारे में सोचता रहा हूँ, और उसका अंतिम परिणाम शायद blank canvas से completed work तक बनती हुई एक animation होगा

  • क्या किसी को पता है कि इसे render करने के लिए क्या इस्तेमाल किया जाता है? क्या यह map tile जैसी किसी विधि का उपयोग करता है?