- Christophe Nuyens ने “Andor” सीज़न 2 के cinematographer के रूप में film से digital में बदलाव और नई शूटिंग तकनीकों के उपयोग का अपना अनुभव साझा किया
- उन्होंने analog film और digital equipment दोनों के साथ काम किया है, और बताया कि LED जैसी आधुनिक तकनीकों की शुरुआत ने creativity में बहुत मदद की
- TV और फिल्म के बीच की सीमा धुंधली होने के साथ episodic works से भी अब बहुत ऊँचे visual completion की अपेक्षा की जाती है
- उन्होंने digital technology की प्रगति, VFX·art team के साथ collaboration, और practical set व digital extension को मिलाने के तरीकों पर ज़ोर दिया
- अलग-अलग देशों में शूटिंग का अनुभव लेते हुए, उन्होंने हर project में color palette, light, और mood creation के लिए अलग approach अपनाई
Christophe Nuyens का परिचय और cinematography direction की शुरुआत
- Christophe Nuyens ने शुरुआत एक electrician के रूप में की, लेकिन film school में दाखिले के बाद image (lighting और camera) के क्षेत्र से प्रभावित होकर cinematographer का रास्ता चुना
- उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि तकनीकी कौशल की तरह artistic sense भी training और experience से विकसित किया जा सकता है, और उन्होंने अपनी creativity को लगातार निखारा है
- उनके अनुसार कला में कोई “universal standard” नहीं होता, और हर कला subjective होती है और व्यक्तिगत पसंद के अनुसार अलग तरह से स्वीकार की जाती है
Film से digital में बदलाव का अनुभव
- film school के दौरान उन्होंने 16mm film (Bolex, Arriflex SR2) पर काम किया, और उस समय का digital editing environment बहुत सीमित था
- graduation के बाद भी उन्होंने film और digital दोनों को साथ लेकर काम किया, और analog और digital lighting methods के अंतर को प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किया
- digital revolution ने कम बजट वाले projects के लिए natural night scenes जैसी नई shooting possibilities खोलीं, और इसी ने उन्हें international stage तक पहुँचने का अवसर भी दिया
नई शूटिंग तकनीकें और सेट पर बदलाव
- उन्होंने कहा कि equipment, sensors, और light sources में हो रही प्रगति को actively follow करना और test करना उनके लिए सबसे दिलचस्प बातों में से एक है
- हाल के वर्षों का सबसे बड़ा बदलाव LED lighting, खासकर RGBW, का आगमन है। LED के जरिए color, brightness, और position को real time में control किया जा सकता है, जिससे scenes को कहीं अधिक बारीकी से रचा जा सकता है
- पहले gel filters, tungsten, और HMI के दौर की तुलना में LED की flexibility और productivity gains उन्हें सबसे अधिक संतोषजनक लगती हैं
- लगभग हर equipment के wireless हो जाने से कभी-कभी सेट पर technology overload भी समस्या बन जाता है
फिल्म/TV की सीमाओं में बदलाव और “Andor” से जुड़ने की कहानी
- कई वर्षों तक TV episodes पर काम करते हुए उन्होंने TV और cinema के बीच तकनीकी और कलात्मक अंतर को धीरे-धीरे कम होते देखा, और अब दौर ऐसा है जहाँ TV से भी फिल्मों जैसी उच्च गुणवत्ता की अपेक्षा की जाती है
- “Andor” से उनका जुड़ाव पहले “Riviera” के producer David Meanti के साथ बने संबंध के माध्यम से हुआ
“Andor” की visual strategy और शूटिंग तकनीक
- “Rogue One” से जुड़ाव का एहसास बनाए रखने के लिए full-frame anamorphic lenses और large sensors का उपयोग कर अधिक cinematic effect हासिल करने की कोशिश की गई
- lighting approach में natural light को अधिकतम रूप से जीवित रखने की कोशिश की गई
- pre-production चरण में director (Ariel Kleiman) के साथ कई बार script और ideas पर चर्चा, mood boards बनाना, और 3D previs work जैसे कामों पर पर्याप्त समय लगाया गया
- उन्होंने green screen की सीमाओं (smog/flare पर रोक, naturalness में कमी) को स्वीकार करते हुए, ज़रूरत पड़ने पर LED wall या hand-painted backdrops का उपयोग किया, ताकि परिणाम अधिक स्वाभाविक रहे (जैसे wedding और Krennic speech scenes)
VFX·art team के साथ collaboration और set construction
- VFX, production design, art, और camera teams ने एक ही office में बहुत करीबी सहयोग के साथ काम किया
- हर VFX shot में वास्तविक lighting feel, set extension, और previs work को जोड़ते हुए physical और virtual spaces का seamless integration हासिल किया गया
- ज़्यादातर sets Pinewood और Longcross studios के भीतर सीधे बनाए गए, और बाहरी locations (Barcelona आदि) का भी सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया
सेट पर उदाहरण और visual differentiation के प्रयोग
- मुख्य sets में से कुछ, जैसे Ghorman square, पहली मंज़िल तक practical रूप में बनाए गए और उसके ऊपर का हिस्सा digital extension से पूरा किया गया
- Bix के apartment जैसे सेटों में LED wall के जरिए बाहरी view को real time में रचा गया, जिससे नए तरह के shots संभव हुए
- हर episode arc के लिए पूरी तरह अलग color palette, season, और mood आज़माया गया (जैसे winter का ठंडा blue, summer की warmth, Yavin का classic feel)
- कुछ खास spaces में consistent lighting और color values लागू करके वांछित dramatic effect हासिल किया गया
सेट पर चुनौतियाँ और संतोष
- सबसे चुनौतीपूर्ण अनुभव Mina-Rau के grain field scenes की शूटिंग थी। actors’ strike जैसी परिस्थितियों के बीच natural light और artificial lighting को मिलाने के लिए बहुत बारीक विश्लेषण और LED का सहारा लेना पड़ा
- यादगार scenes में Yavin की शूटिंग और Ghorman की overnight heist sequence शामिल हैं। भीषण ठंड, बारिश, और बड़े sets की lighting जैसी कठिनाइयों के बावजूद, वे परिणाम से बहुत संतुष्ट थे
काम के बाद की प्रतिक्रिया और Covid19 का अनुभव
- final release से पहले उन्होंने कई बार cuts देखे और बार-बार कमी और आत्मचिंतन का अनुभव किया। streaming release के बाद कुछ समय बीतने पर ही वे काम को वस्तुनिष्ठ रूप से देख पाने की खुशी महसूस कर पाए
- सीज़न 2 की शूटिंग के दौरान Covid19 restrictions अभी भी काफ़ी सख्त थीं, जिससे communication और overall atmosphere बनाए रखना मुश्किल था, लेकिन restrictions हटने के बाद टीम के भीतर आदान-प्रदान बहुत अधिक सहज और गर्मजोशी भरा हो गया
जीवन सलाह और व्यक्तिगत प्रेरणा
- अपने युवा स्व को वे एक ही सलाह देना चाहेंगे: “धैर्य रखो”
- शूटिंग के लंबे घंटे, कठिन मेहनत, और परिवार से दूर रहने जैसी मुश्किलों के बावजूद, उन्हें लगातार सीखने, नए लोगों से मिलने, और अलग संस्कृतियों से जुड़ने में खुशी और प्रेरणा मिलती है
- अलग-अलग देशों की working styles (जैसे France में artistic discussion, UK में efficiency पर ज़ोर) का अनुभव करते हुए वे इस विविधता का आनंद लेते हैं। उन्हें French food से खास लगाव है
समापन
- Christophe Nuyens के साथ इस इंटरव्यू से cinematography को कला और craft दोनों के रूप में समझने, सेट पर तकनीकी innovation, टीम collaboration, और global production environment में हो रहे बदलावों पर व्यापक insights मिलते हैं
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
यह सवाल उठाया गया कि जब फ़िल्म क्रू का आकार two-pizza team से बड़ा हो तो सहयोग संभव कैसे होता है; क्या हर बार कोई कुछ बदलना चाहे तो उसे Product Owner को टिकट भेजना पड़ता है और मौजूदा sprint के खत्म होने तक इंतज़ार करना पड़ता है? यह भी अजीब लगा कि producer को Business Owner की तरह सिर्फ user stories की चिंता करनी चाहिए, लेकिन वह बारीक निर्देश देता दिखता है। वहीं एक सकारात्मक नज़रिये से यह भी कहा गया कि असल में लोग अपनी विशेषज्ञता का उपयोग करते हुए एक साझा लक्ष्य की ओर अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से काम करते हैं। IT ने manufacturing से बहुत कुछ सीखा है, लेकिन काश वह कलात्मक production तरीकों से भी थोड़ा और सीखता। इस समानता पर ज़ोर दिया गया कि दोनों ही अंतिम output के लिए design को निखारने का काम हैं।
मुझे लगता है कि यहाँ planning और execution को मिलाया जा रहा है। असली tickets, sprints वगैरह का बहुत सा काम pre-production चरण में होता है, और pre-production में बहुत समय और मेहनत लगती है। तरह-तरह के action items (tickets), iterations (sprints), बजट और staffing जैसी चीज़ों पर लगातार समायोजन होता रहता है। producer और director की ज़िम्मेदारियाँ बहुत अलग होती हैं। शूटिंग सेट पर director का फैसला लगभग पूर्ण होता है और बिना बहस उसका पालन किया जाता है, यानी व्यवस्था एकतरफ़ा होने के काफ़ी करीब होती है। सबको दी गई स्वतंत्रता तभी संभव है जब पहले से तैयारी बेहद ठोस हो। यह ज़ोर देकर कहा गया कि फ़िल्म निर्माण software development की तुलना में ज़्यादा autonomy या trust देने वाली प्रणाली नहीं है।
सबसे बड़ा अंतर schedule और scale का है। software को लाखों लोग लंबे समय तक इस्तेमाल करते हैं, इसलिए reliability महत्वपूर्ण है, जबकि फ़िल्म शूटिंग ज़्यादा उस तरह की अव्यवस्थित जगह होती है जहाँ अभी दृश्य शूट करना है और जल्दी result देना है। शूटिंग के दौरान समय की कमी में अस्थायी जुगाड़ और संकट-निवारण बहुत आम हैं। कई बार post-production fixes पर निर्भर रहना पड़ता है। game development इन दोनों के बीच कहीं आता है।
ऐसे teamwork के ठीक से न बन पाने का नतीजा कई बार सचमुच बहुत खराब फ़िल्में भी होती हैं। दुनिया में अक्सर प्रबंधन अच्छा नहीं होता, और सक्षम लोग हमेशा संगठन के शीर्ष तक नहीं पहुँचते।
कैमरे के पीछे बहुत बारीकी से planning होती है और सब लोग schedule बनाए रखने की कोशिश करते हैं। अधिक जानकारी के लिए Production board Wikipedia page देखने का सुझाव दिया गया।
फ़िल्म सेट ऐसी जगह है जहाँ हर व्यक्ति का अपना गर्व और स्पष्ट स्थान होता है। हर कोई एक-दूसरे पर निर्भर करता है और कोई भी व्यक्ति अनावश्यक नहीं होता। इसकी teamwork office से ज़्यादा सेना जैसी लगती है।
यह impression दिया गया कि Andor की cinematography, editing, script और overall tone अब तक देखी गई Star Wars फ़िल्मों से कहीं बेहतर है। original films के बाद कुछ समय तक Star Wars franchise सिर्फ पैसा कमाने का साधन लगने लगा था, लेकिन Andor ने एक अलग तरह की भावना दी। अगर यही टीम फ़िल्म बना रही हो, तो prequel, sequel या spin-off किसी भी रूप में उसे देखने की इच्छा है।
जेल वाला episode अपने आप में एक फ़िल्म जितना परिपूर्ण है। Andor देखने के बाद बाकी Star Wars dramas और films बहुत ज़्यादा हास्यास्पद लगने लगती हैं। यह बात बहुत खलती है कि अगला season संभव नहीं है।
Andor से बहुत संतुष्टि है, लेकिन Gilroy के Star Wars में आगे शामिल रहने की संभावना अधिक नहीं लगती। जानकारी के तौर पर साझा किया गया कि season 2 का बजट वास्तव में $290M था और Disney executives के नियंत्रण के कारण budget ceiling सीमित थी; इसके लिए संबंधित लेख का लिंक साझा किया गया।
ऐसा रुझान लगता है कि जो Star Wars series original trilogy से जितनी दूर होती है, वह उतनी बेहतर होती जाती है।
Skeleton Crew की सिफारिश की गई। यह कुछ कम उम्र के दर्शकों को लक्षित करती है, लेकिन यदि आपके बच्चे या भांजे-भतीजे हों तो यह मज़े से देखी जा सकती है। Andor की तरह भारी माहौल के बजाय इसमें space treasure-hunt/adventure का एहसास है। Mandalorian season 2 के बाद की series तो नहीं देखीं, लेकिन दोस्तों की राय भी मिलती-जुलती है। हाल की Star Wars रचनाओं में Andor और Skeleton Crew दोनों अपने-अपने तरीके से अलग और उत्कृष्ट हैं।
अब इस बात की आदत डालनी पड़ रही है कि "Star Wars" नाम अपने आप में अब कहानी की दिशा, quality या genre का संकेत नहीं देता। अब समय ऐसा है कि काम की गुणवत्ता का अंदाज़ा इस आधार पर लगाया जाता है कि project किसके हाथ में है। Donald Glover की Lando film से उम्मीद है, लेकिन उसके अलावा किसी Star Wars project को लेकर खास उत्साह नहीं है।
इस बार की चर्चा Andor के production process पर आधारित interview के इर्द-गिर्द रही। यह बार-बार कहा गया कि Nuyens ने कई techniques और tools को मिलाकर इस्तेमाल किया। 'आजकल CGI ही सब कुछ कर देता है' या 'CGI नकली लगता है, practical effects बेहतर हैं' जैसी दो-ध्रुवीय सोच के विपरीत, असल प्रक्रिया कई अलग-अलग approaches का मिश्रण होती है। कहीं real sets बनाकर CGI से उन्हें बढ़ाया जाता है, तो कहीं greenscreen, matte-painted backgrounds, LED screens आदि का स्थिति के अनुसार उपयोग होता है। अलग-अलग विभागों की टीमों के बीच सहयोग अनिवार्य था, और काम करने के तरीके में craftsmanship का हाथों-हाथ अहसास मिलता था। लेकिन यह भी चिंता जताई गई कि इतना समय और पैसा लगाने वाला तरीका क्या 'cost-effectiveness' के लिहाज़ से टिकाऊ रह पाएगा। हाल के फ़िल्म सेट्स पर wireless equipment का आम हो जाना भी एक दिलचस्प बदलाव लगा।
कई interviews में यह बात प्रभावशाली लगी कि characters वास्तव में props को छू सकें, इसके लिए सेट के अलग-अलग हिस्सों में काम करने योग्य props रखे गए थे। background actors भी immersion महसूस कर सकें, इसका भी ध्यान रखा गया। कई props असल स्क्रीन पर दिखते भी नहीं, बल्कि cabinets या boxes के अंदर रखे रहते हैं — यह भी एक बारीक देखभाल का उदाहरण है।
Andor के sets सचमुच शानदार हैं। इनमें से काफ़ी कुछ वास्तविक physical sets के रूप में बनाया गया था, इसलिए अनुमान है कि production cost बहुत अधिक रही होगी। शायद इतना करना ज़रूरी नहीं था, फिर भी इस चुनाव के लिए आभार महसूस होता है।
lenses और optics के बारे में कुछ नहीं पता, लेकिन स्क्रीन के किनारों पर दिखने वाला अलग तरह का blur दिलचस्प लगा, और जिज्ञासा हुई कि क्या यह जानबूझकर किया गया stylistic choice था।
बड़े practical sets और CGI का संयोजन pirates फ़िल्म series Pirates of the Caribbean trilogy की भी विशेषता था, और यह ज़ोर देकर कहा गया कि वह series आज भी बेहतरीन फ़िल्मों में गिनी जा सकती है। इसकी visuals आधुनिक UE-आधारित content से कहीं बेहतर लगती हैं।
Andor देखकर सबसे चौंकाने वाली बात यह लगी कि stormtroopers को सचमुच डरावनी elite force की तरह दिखाया गया। पहले के Star Wars में जो characters लगभग cosplay group जैसे लगते थे, उन्हें एक स्तर ऊपर उठा दिया गया।
पुरानी फ़िल्मों में नायक हमेशा किस्मत से बच निकलता था और दुश्मन ठीक से निशाना भी नहीं लगा पाते थे, लेकिन Andor में Empire को सचमुच बुद्धिमान, सावधान, ख़तरनाक और डरावना संगठन दिखाया गया है। इस प्रबल माहौल में डूबने पर Empire लगभग भयावह लगने लगता है। जो लोग मनोरंजक और हल्की रचनाएँ पसंद करते हैं, उनके लिए यह अंधेरा और भारी माहौल व्यक्तिगत रूप से बोझिल लग सकता है। इसलिए Andor प्रभावशाली तो है, लेकिन शायद एक बार ही देखने लायक।
security droids भी डरावने थे — उनकी गणनात्मक नज़र, बड़े वानर जैसी मुद्रा, और लोगों को आसानी से नुकसान पहुँचा सकने वाली शक्ति। वे पुरानी फ़िल्मों के हास्यपूर्ण battle droids से बिल्कुल अलग तरह के ख़तरनाक अस्तित्व लगे।
Deathtrooper नाम की stormtrooper special unit की मौजूदगी प्रभावशाली लगी।
Andor की cinematography सुंदर है, लेकिन हाल की कई dramas की तरह इसमें भी स्क्रीन बहुत ज़्यादा अंधेरी लगती है — यह समस्या उठाई गई। directors को यह समझना चाहिए कि यह theatrical release नहीं बल्कि streaming-only content है, इसलिए उचित screen brightness का ध्यान रखना चाहिए। यह भी देखना चाहिए कि सामान्य घरों में रोशनी वाले माहौल में यह ठीक दिखता है या नहीं, और 'normal edition' जैसी brighter version भी उपलब्ध होनी चाहिए।
दूसरी ओर, किसी ने कहा कि Andor हाल की dramas के मुकाबले उतनी अंधेरी नहीं लगी, बल्कि यह ताज़गीभरी बात लगी। कुछ dark scenes हैं, लेकिन कुल मिलाकर यह बहुत ज़्यादा dark नहीं है।
मेरे मामले में, सही OLED TV पर देखते समय colors लगभग grayish लगे, contrast और color depth की कमी से पूरी mise-en-scène साधारण सी लगी। director की मंशा के अनुसार theatrical quality की अपेक्षा थी, लेकिन color grading ऐसा लगा जैसे streaming की कम गुणवत्ता के हिसाब से ढाला गया हो। लेख में दिए गए set photos और शो की actual images की तुलना करने पर भी वास्तविक सेट कहीं अधिक प्रभावशाली लगे। सब कुछ मानो "Google Pixel phone shot" जैसा धुंधला लगा, और grayscale gradation HBO-style visuals के ठीक उलट दिशा में लगी।
TV में dynamic tone mapping चालू करने या contrast समायोजित करने की सलाह दी गई। यह भी राय रही कि ऐसी settings बनाए रखना dynamic range को बचाने के लिहाज़ से बेहतर हो सकता है। तथाकथित 'loudness war' के आगे झुकने की ज़रूरत नहीं है।
OLED TV पर देखने का माहौल दमघोंटू लगना बहुत समझ में आता है। जैसे musicians अपनी tracks को car audio पर सुनते हैं, वैसे ही directors को भी घर पर जाकर वास्तविक viewing conditions में जाँच करनी चाहिए — इस बात पर सहमति दिखी।
यह भी संभव है कि HDR support वाला display न होने पर भी HDR setting ग़लत लगी हो। video player की सीमाएँ भी कारण हो सकती हैं, और MKV जैसे source के अनुसार HDR-specific version व tone mapping settings महत्वपूर्ण हो सकती हैं। Disney Plus पर देखने पर output सामान्य लगा।
जिसने अभी तक Andor नहीं देखी, उससे कहा गया कि यदि वह SF genre के प्रति थोड़ा भी खुला है, तो यह ज़रूर देखने लायक है। script, acting और cinematography — हर मामले में यह पिछले कुछ वर्षों की सर्वश्रेष्ठ TV dramas में गिनी जा सकती है।
यदि Andor ही franchise की वास्तविक शुरुआत होती, और वहीं से Rogue One तथा नई trilogy निकलती, तो संभव है Star Wars सिर्फ एक classic नहीं बल्कि masterpiece मानी जाती। original trilogy भी अच्छी है, लेकिन यदि उसमें Andor जैसा style और acting होती, तो वह सर्वोत्तम cinema बन सकती थी — ऐसी कसक व्यक्त की गई।
यह भी प्रश्न उठा कि Star Wars सचमुच SF है भी या नहीं। जैसे Jurassic Park जैविक documentary नहीं है, वैसे ही Star Wars को SF कहना भी कठिन है।
यहाँ SF आकर्षण से आशय genre नहीं बल्कि 'SF background' है। Andor मूलतः SF नहीं, बल्कि political thriller के अधिक करीब है।
soundtrack भी शानदार है, और हर opening में theme को अलग तरह से रूपांतरित करने का तरीका प्रभावशाली लगा।
यह राय भी आई कि Andor थोड़ी overhyped है। रचना अपने आप में बेहतरीन है और Empire के अंदरूनी चित्रण विशेष रूप से अच्छा है, लेकिन original films से बेहतर कहना कठिन है। उस समय की तकनीकी सीमाओं और ऐतिहासिक संदर्भ को भी ध्यान में रखना चाहिए। originals में ज़्यादा याद रह जाने वाले तत्व हैं, और villains तथा music भी अधिक महान लगते हैं। सबसे बढ़कर, Andor का प्रभाव original films के होने से और मज़बूत होता है; यदि background context न हो तो इसकी narrative power कम हो सकती है।
Andor अच्छी drama है, लेकिन एक थकी हुई franchise का हिस्सा होने के कारण उसे अपेक्षाकृत ऊँची रेटिंग मिलती है।
nostalgia और उसके समय के महत्व को देखें तो original trilogy महान है, लेकिन आज दोबारा देखने पर Andor लगभग हर मायने में अधिक परिष्कृत लगती है।
एक मत यह भी रहा कि Andor में अच्छा क्या है, यह बिल्कुल समझ नहीं आता। बस prison-break episode ही अच्छा लगा, जबकि जंगल के बच्चों की यादों वाले दृश्य और funeral band scene बहुत ज़्यादा हास्यास्पद लगे।
Andor और Rogue One को franchise की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ कहा गया — इतनी depth, polish और original films से जुड़ाव कि पचास की उम्र के fans भी इसे मान सकते हैं। इच्छा जताई गई कि यही टीम Emperor के पतन तक कहानी आगे ले जाती। अगर original trilogy के समय-फलक में 3 और seasons चलते, तो 'Empire के उत्थान-पतन' को गहराई से दिखाया जा सकता था। Skywalker और Jedi को बस background स्तर पर रखते हुए, उस दौर के Alderaan या Death Star construction sites जैसे विषयों पर spin-offs की भी उम्मीद जताई गई।
यह आकलन भी सामने आया कि Andor मानो original के बाद आई लगभग पूरी Star Wars series का खंडन करने वाली रचना है। यथार्थवादी fascism पर आधारित होकर इसने genuinely threatening और convincing rebellion का माहौल बनाया। lightsaber या Jedi magic जैसी रहस्यवादी चीज़ों के बिना भी इसने Star Wars का मूल सार अच्छी तरह पकड़ लिया।
इसका जवाब दिया गया कि lightsabers में समस्या ही क्या है? special effects और weapons के रूप में उनके उपयोग का ज़िक्र किया गया, जबकि Force अपनी पसंद के हिसाब से कुछ ज़्यादा ही fantasy-जैसी और कमजोर-सी magic लगती है।
Andor में भी छोटे स्तर पर Jedi/Force जैसे moments हैं, लेकिन 'Force' उपयोग करने वाले लोगों के आम लोगों के सामने आने पर जो अजीब, असहज प्रतिक्रिया होती है, उसे बहुत यथार्थपूर्ण ढंग से दिखाया गया — इसकी प्रशंसा हुई।
यह शिकायत भी की गई कि ज़्यादातर लोग शो पर ही केंद्रित रहे और लेख की चर्चा कम हुई। जिसने शो नहीं देखा, उसके लिए लेख पढ़ना कठिन था, और images व text के बीच संबंध न होने से झुंझलाहट हुई। हर image पर एक जैसा औपचारिक label — 'Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens' — लगा था, और sets या lenses आदि पर विस्तार से बात करने वाले interview content से बिना संबंध के images केवल जगह भरती लग रही थीं, जिससे अंततः पढ़ना बीच में छोड़ दिया गया।
जवाब में कहा गया कि तस्वीरें संभवतः Disney द्वारा दी गई promotional images थीं, और stills के रूप में भी उनकी quality बहुत अच्छी थी। लेख अपने आप में ठीक था, इसलिए उसे सराहना मिलनी चाहिए।
किसी ने यह भी कहा कि उन्हें भी images का मुख्य पाठ से विशेष संबंध नहीं लगा और वे बस 'wall of text' तोड़ने के लिए डाली गई लगती थीं, लेकिन इस वजह से पढ़ना विशेष कठिन नहीं हुआ। यदि background knowledge न हो तो किसी भी image से context समझना मुश्किल होता। वास्तविक संदर्भ में इससे बेहतर formatting संभव नहीं थी, इसलिए लेख का format उन्हें ठीक-ठाक लगा।