- “Andor” सीज़न 2 की शूटिंग में digital cinematography, physical sets और VFX collaboration का साथ में इस्तेमाल किया गया, ताकि “Rogue One” जैसी texture और natural lighting हासिल की जा सके
- Digital transition ने खासकर night scenes में छोटे budget के साथ भी कम lighting और natural light के करीब expression संभव किया, और “Cordon” जैसे TV कामों के लिए भी यह निर्णायक रहा
- Nuyens ने सबसे बड़ा बदलाव sensor से ज्यादा RGBW LED lighting में महसूस किया, जहां iPad control के जरिए रंग और intensity को set पर तेजी से adjust किया जा सकता था
- सीज़न 2 में हर 3 episodes के block को अलग mood दिया गया, और Ghorman, Yavin, wedding और Bix apartment scenes में LED wall, painted backdrop और digital extension को मिलाकर इस्तेमाल किया गया
- Mina-Rau के grain field की शूटिंग strike के कारण 6 महीने के अंतराल में बंट गई, इसलिए outdoor और winter stage शूट को एक ही scene जैसा जोड़ने के लिए color temperature और natural light को बारीकी से record और recreate करना पड़ा
Christophe Nuyens का cinematography path और work philosophy
- Christophe Nuyens ने general electrical technology training पूरी करने के बाद film school में दाखिला लिया, और पहले साल की workshop में camera संभालते हुए technology और creativity के मिश्रण वाले cinematography field की ओर आकर्षित हुए
- वे मानते हैं कि artistic sense और technical skill, दोनों को train किया जा सकता है
- बचपन में cultural influence ज्यादा नहीं था, लेकिन film school में जाने के बाद दोस्तों के साथ बहुत films देखकर उन्होंने कमी पूरी की
- Technical side उनके लिए ज्यादा natural था, और creative side समय के साथ विकसित किया
- वे मानते हैं कि art अच्छा है या बुरा, यह subjective है, और अलग-अलग formats और styles के बीच हर व्यक्ति अपने लिए सही taste खोज सकता है
Film से digital में बदलाव
- Film school के दिनों में अधिकांश projects 16mm पर किए जाते थे, और Bolex या Arriflex SR2 इस्तेमाल होते थे
- उस समय video work में computers धीमे थे और video cards व software unstable थे, इसलिए editing कठिन थी
- आज students DaVinci में editing और grading आसानी से कर सकते हैं, जिससे accessibility काफी बदल गई है
- Graduation के समय production sets का अधिकांश काम अब भी film-centric था, और Nuyens ने film व digital दोनों का अनुभव किया
- Digital ने creative tools का दायरा बढ़ाया, और खासकर night scenes को natural और कम lighting के साथ shoot करना आसान बनाया
- Belgium जैसे छोटे market और budget वाले environment में भी अच्छे results बनाना संभव हुआ
- लगभग 10 साल पहले उन्होंने जिस TV show “Cordon” पर काम किया था, वह छोटे budget का ambitious project था, और उनके मुताबिक digital न होता तो उसे उसी तरीके से बनाना मुश्किल होता
LED lighting और wireless equipment के फायदे-नुकसान
- हाल की technical changes में वे LED lighting को सबसे positive बदलाव मानते हैं
- Camera sensors बड़े हुए हैं और pixel count बढ़ा है, लेकिन वे इस बदलाव को lighting जितना important नहीं मानते
- उनके मुताबिक camera sensitivity भी पहले ही अच्छे level पर पहुंच चुकी है
- “Andor” में बहुत सारी RGBW LED lights इस्तेमाल की गईं
- हर light का color और intensity iPad से real time में control किया जा सकता है
- Gel filters, tungsten lights और HMI वाले दौर की तुलना में color adjustment कहीं ज्यादा precise और तेज है
- Tungsten lights भी कभी-कभी इस्तेमाल होती हैं, लेकिन basic preference LED है
- Set पर लगभग सभी equipment wireless हो गए हैं, इसलिए video, lighting और sound सभी wireless का इस्तेमाल करते हैं
- इसके फायदे हैं, लेकिन equipment बढ़ने से set पर congestion पैदा होता है
- Technology इतनी ज्यादा हो जाने से कभी-कभी tools ठीक से काम नहीं करते
TV और film की सीमा धुंधली होना
- पहले यह धारणा थी कि अगर कोई TV show करता है तो feature film पर काम नहीं कर सकता, और TV में creative lighting या camera work की कोशिश करने पर प्रतिक्रिया होती थी कि “यह TV show है, इसकी जरूरत नहीं”
- 2025 में episodic works देखने वाले audiences भी ज्यादा high quality को स्वीकारते और expect करते हैं
- वे मानते हैं कि कुछ TV shows films से भी बेहतर दिख सकते हैं
- बड़े budget के बिना भी French TV shows में उन्हें काफी freedom मिली और संतोषजनक results बना सके
- Agents उन्हें feature films की ओर जाने के लिए push करते थे, लेकिन Nuyens अभी episodic production की स्थिति से संतुष्ट हैं
“Andor” सीज़न 2 से जुड़ना और visual goals
- “Andor” से जुड़ने में producer David Meanti की महत्वपूर्ण भूमिका रही
- दोनों की पहचान southern France में किए गए “Riviera” project पर हुई
- Meanti ने सीज़न 1 के दौरान भी production team को Nuyens से मिलवाने की कोशिश की थी, लेकिन बात नहीं बनी; सीज़न 2 में उन्होंने फिर कोशिश की
- शुरुआत में उन्हें 3 episodes offer किए गए, और बाद में यह अगले 3 episodes तक बढ़ गया
- “Rogue One” Nuyens की पसंदीदा Star Wars films में से एक है, और वे “Andor” को उसके और करीब ले जाना चाहते थे
- सीज़न 1 Panavision C lenses और VENICE camera के crop sensor पर shoot किया गया था
- सीज़न 2 में full-frame sensor और full-frame anamorphic lenses इस्तेमाल करके “Rogue One” के feel के थोड़ा और करीब जाने का लक्ष्य रखा गया, जिसे Alexa 65 और anamorphic lenses पर shoot किया गया था
- Lighting में वे natural approach चाहते थे
Pre-production और ILM collaboration
- Pre-production के लिए काफी समय था, जिसे Nuyens rare बात मानते हैं
- Director Ariel Kleiman के साथ हर episode के लिए वही process दोहराई गई
- Script साथ में पढ़ी और ideas पर brainstorming की
- हर episode के लिए यह दो बार किया, फिर moodboard बनाया
- फिर से पढ़कर scene blocking शुरू की
- ILM के साथ बहुत सारे 3D previs इस्तेमाल किए गए
- Virtual set के अंदर real camera और lenses को reflect किया गया
- इससे shooting shots खोजने और refine करने में मदद मिली
- VFX collaboration केवल post-production तक सीमित नहीं रहा, बल्कि पूरे production में जारी रहा
- Art department और VFX एक ही office में थे
- Planet का look और previs में क्या संभव है, इस पर अक्सर discussion होता था
- VFX supervisor Mohen Leo चाहते थे कि हर VFX shot physical basis पर grounded हो
- Production designer Luke Hull भी meetings में शामिल होते थे
Greenscreen, LED wall और painted backdrop
- कुछ sets बहुत सारे greenscreen की वजह से ज्यादा कठिन थे
- पीछे क्या है, इसकी कल्पना करते हुए lighting करनी पड़ती है
- Smoke या haze ज्यादा इस्तेमाल नहीं कर सकते, और flare भी इस्तेमाल करना मुश्किल होता है
- Nuyens को यह कम natural महसूस होता है
- इसलिए कुछ sets में LED wall या painted backdrop इस्तेमाल किए गए
- Episode 3 के wedding scene में time passing दिखाना था
- हर बार scene में लौटने पर sun नीचे होता जाता है और light थोड़ी-थोड़ी बदलती है
- Atmospheric effects भी जोड़कर पहाड़ों वाले estate का feel बनाना था
- अंत में greenscreen के बजाय Barcelona में इस्तेमाल किए गए mountain scenery को paint किया हुआ backdrop इस्तेमाल किया गया
- Camera के अंदर final result देखा जा सकता था, इसलिए lighting ज्यादा natural तरीके से की जा सकी
- Krennic के Ghorman takeover speech वाले scene में भी snow-covered mountains का painted backdrop इस्तेमाल किया गया
- Bix के apartment में window के बाहर का view भी camera में capture होता है, और वह view LED wall से बनाया गया
- Window raindrops में नीचे का city reflect होता है, और vehicles गुजरते हुए light अंदर डालते हैं—ऐसे shots बनाना संभव हुआ
Physical sets और digital extensions
- Pinewood और Longcross के stages व backlot पर कई sets बनाए गए
- Yavin को Longcross में shoot किया गया
- Longcross एक पुराना military test track है, जहां buildings और forest हैं
- उसी forest का इस्तेमाल करके fighter landing area बनाया गया
- Ghorman का city और square Pinewood backlot पर बनाया गया, जिसमें अधिकांश interiors भी शामिल थे
- कुछ sets पूरी तरह physical बनाए गए, और कुछ को digital रूप से extend किया गया
- Ghorman square में केवल first floor तक physical बनाया गया और उसके ऊपर digital extension किया गया
- Ghorman robbery sequence के लिए street का एक बड़ा हिस्सा बनाया गया, और ऊपर की ओर greenscreen से extend किया गया
- Shoot से पहले location का look तय कर लिया गया था, इसलिए VFX elements सहित lighting plan की जा सकी
Episode blocks के हिसाब से color और mood
- सीज़न 2 में 3 episodes के block वाले हर arc को एक independent film जैसा महसूस कराना था
- पहले जिस block पर काम किया गया, वह episodes 4–6 था, जिसमें cool feel का इरादा था
- Italy के Turin को visual reference बनाया गया
- Mountains के पीछे sun डूबने के बाद भी बची रहने वाली blue winter light चाहिए थी
- जब sun दिखता था, तो low और warm magenta feel का इरादा था
- इन तीन episodes में rain भी बहुत है
- बाद में shoot किए गए episodes 1–3 block के लिए sunlight से भरा summer feel चाहिए था
- Dedra के apartment में भी बहुत sunlight शामिल है
- हर block के भीतर भी planets के हिसाब से feel अलग रखी गई
- कुछ locations में रंग ज्यादा नहीं हैं और वे cool हैं
- Wedding में ज्यादा classic feel के लिए tungsten lighting इस्तेमाल की गई
- Yavin में old Star Wars films जैसा feel देने का इरादा था
- पूरी series में किसी खास color को exclude नहीं किया गया, लेकिन set के हिसाब से कुछ colors से बचा गया
- Yavin में consistency के लिए cool moonlight और warm light sources को मिलाकर इस्तेमाल किया गया
सबसे कठिन Mina-Rau grain field
- सबसे कठिन scenes Mina-Rau और उसके grain field वाले scenes थे
- Production team ने grain field खुद लगाया था, और shoot करने की window 3–4 हफ्ते की थी
- Shoot से ठीक पहले strike की वजह से आधे actors उपलब्ध नहीं रहे
- Non-SAG actors के साथ शूट जारी रखने का फैसला किया गया, लेकिन लगभग हर scene में SAG actors और non-SAG actors का mix था
- पहले scenes के कुछ हिस्से ही shoot किए गए, और 6 महीने बाद winter stage में reverse shots पूरे किए गए
- Green department ने grain stalks काटकर stage पर लगाए
- Nuyens का मुख्य task lighting को consistent और natural बनाए रखना था
- Location shoot के समय से ही आगे होने वाले stage shoot का अंदाजा था
- Field की light, sunlight और clouds की light को measure किया गया और color temperature record किया गया
- Stage पर ceiling में कई LED fixtures लगाकर color temperature match किया गया
- Grain field में particles वाली हवा का feel भी recreate करना था
- यह इसलिए और कठिन था क्योंकि outdoor shoot और stage shoot को अलग scenes के रूप में नहीं, बल्कि एक ही scene के भीतर match करना था
यादगार scenes और set experience
- सबसे यादगार scenes में से एक Yavin shoot था
- उन्हें outdoor shooting पसंद थी, और उसमें old Star Wars films की याद दिलाने वाला माहौल था
- Ghorman street का robbery scene भी यादगार रहा
- UK winter में लगभग 4 हफ्ते तक ज्यादातर रात में shoot किया गया
- बहुत ठंड थी और rain machine इस्तेमाल की गई
- कठिन था, लेकिन result से वे संतुष्ट हैं
- Nuyens के लिए यह पहली बार था जब उन्होंने इतने बड़े set को light किया
- Wedding scene लगभग डेढ़ हफ्ते shoot किया गया, लेकिन finish के करीब पहुंचते ही strike हो गई
- आखिरी हिस्सा, जहां सभी पागलों की तरह dance करना शुरू करते हैं, 6 महीने बाद shoot किया गया
- Overseas locations में Barcelona में Coruscant Senate shoot किया गया, और London में Barbican व Lloyd’s building में शूटिंग हुई
Work style और career पर विचार
- Episodes release से पहले कई cuts देखने पर कमियां पहले नजर आती हैं, लेकिन कुछ महीनों बाद streaming पर आने पर दूरी बनाकर final form देख पाना अच्छा लगता है
- सीज़न 2 का काम शुरू होते समय Covid restrictions बाकी थीं
- कई tests की जरूरत थी और पूरे production के लिए यह cumbersome था
- Mask पहनने पर set की human interaction काफी घट जाती है, ऐसा महसूस हुआ
- बिना mask के काम कर पाने पर communication ज्यादा आसान और warm हो गया
- वे अपनी पसंदीदा films में “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men” और “Children of Men” का नाम लेते हैं
- वे अपने पुराने self को जो सलाह देना चाहते हैं, वह है patience रखना
- Fiction work में प्रवेश करना कठिन था, इसलिए वे impatient थे, लेकिन वे अपने रास्ते के उतार-चढ़ाव पर पछतावा नहीं करते
- Film work जारी रखने की motivation लगातार सीखने, बेहतर होने और अच्छे लोगों से मिलने में है
- अगर काम repetitive लगने लगे, तो वे रुककर अगला काम देखेंगे
- उन्होंने Ukraine, Kazakhstan, UK, France आदि में अलग-अलग work cultures का अनुभव किया
- France में उनके सामने दो French films हैं
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
Andor की cinematography, editing, writing और overall feel मैंने देखी किसी भी Star Wars फिल्म से कहीं बेहतर थी
original फिल्म के बाद Star Wars franchise को मैंने बहुत पहले ही बेशर्म पैसे कमाने की मशीन मानकर छोड़ दिया था, लेकिन इसने साबित किया कि इससे कुछ शानदार भी किया जा सकता है
अगर Andor बनाने वाली team संभाले, तो prequel, sequel, side story, original की reimagining—नई फिल्म भी मैं जरूर देखूंगा
अब तुलना करने पर बाकी Star Wars shows या films अजीब तरह से over-the-top और हास्यास्पद लगते हैं
यह सच में अफसोस की बात है कि अब और seasons नहीं आ सकते
season 2 का budget 290 million dollars था, और कहा जाता है कि Iger द्वारा budget cap लगाने के बाद भी वे और खर्च करना चाहते थे
स्रोत: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
यह निश्चित रूप से कम उम्र के viewers के लिए बनाया गया है, लेकिन अगर आपके भांजे-भतीजे/भतीजी-भांजी या बच्चे हैं तो देखने में मजेदार है
मूल रूप से यह space वाला Treasure Island/Goonies है, और Andor से ज्यादा campy vibe रखता है, लेकिन जिस चीज के लिए बना है उसे बहुत अच्छी तरह करता है
Andor में fascism के खिलाफ लड़ाई काफी heavy हो सकती है, इसलिए कभी-कभी Holocaust planning meeting के बजाय treasure map ढूंढना ज्यादा आकर्षक लगता है
मैंने The Mandalorian season 2 के बाद नहीं देखा, और Boba Fett, Obi-Wan, Ahsoka भी नहीं देखे, क्योंकि लगा कि Dave Filoni action figures को आपस में भिड़ाकर खेलने जैसा महसूस होगा; जिन दोस्तों ने देखे, वे भी मेरी इस intuition से सहमत हैं
फिर भी नए Star Wars works में Andor और Skeleton Crew पूरी तरह अलग-अलग तरीकों से शानदार हैं
अब quality का अंदाजा project lead करने वाले talented लोगों को देखकर लगाना पड़ता है
Donald Glover का Lando film संभालना उत्साहित करता है, लेकिन उसके अलावा कोई Star Wars work खास इंतजार कराने वाला नहीं दिखता
इस interview को ही देखें तो Nuyens कई तरीकों से बार-बार यही मुख्य बात कहते हैं कि production की पूरी प्रक्रिया में विभिन्न tools और techniques इस्तेमाल किए गए
लोग अक्सर “modern CGI से कुछ भी संभव है” या “CGI fake लगता है और उसमें weight नहीं होता, इसलिए practical effects बेहतर हैं” जैसे सरल और extreme views रखते हैं, लेकिन शानदार visuals बनाने वाला व्यक्ति साफ तौर पर कई approaches को अपनाता है
विशाल real sets पर CGI enhancement जोड़ा जाता है, कभी greenscreen, कभी पुराने जमाने की matte painting, कभी LED screens इस्तेमाल होते हैं
लगता है कि VFX team का शुरुआत से ही production designer के साथ काम करने जैसा करीबी collaboration key था
“कुछ shots VFX के रूप में शुरू हुए और set बन गए” वाली बात भी impressive है
यह modular तरीके—जहां हर team workflow में clear inputs और outputs वाली एक जगह संभालती है—से ज्यादा, कई क्षेत्रों के experts द्वारा हर element के लिए custom crafting वाले artisanal approach की बड़ी सफलता जैसा सुनाई देता है
हालांकि इसमें time और money लगाना शायद हमेशा worth न हो और “worse is better” type approach जीत भी सकती है, लेकिन उम्मीद है ऐसा न हो; कम से कम इस level को target करने वाले और works आएं
छोटे पैमाने के बदलाव के तौर पर यह भी दिलचस्प है कि high-end shooting sets पर अब कितना equipment wireless हो गया है
कुछ साल पहले तक हर तरफ मोटे cables फैले होते; यह बहुत बड़ा बदलाव होगा
इनमें से काफी practical sets जैसे दिखते हैं, और लागत भी जबरदस्त रही होगी
इतना करना जरूरी नहीं था, और कम खर्च में भी काफी quality मिल सकती थी, लेकिन cinema-level quality में बनाया गया देखकर सच में खुशी हुई
लगा जैसे actors को सचमुच Coruscant ले जाकर shoot किया गया हो, और यह prequels के Coruscant से कहीं ज्यादा जीती-जागती जगह जैसा दिखा
कहा गया कि इनमें से ज्यादातर props screen पर दिखते भी नहीं, और कई तो cabinets या containers के अंदर थे
जिज्ञासा है कि क्या यह stylistic choice था
Andor में सबसे impressive बात यह थी कि उसने Stormtroopers को costume पहने मामूली गुंडों की भीड़ नहीं, बल्कि सचमुच खतरनाक military force जैसा दिखाया
यह अच्छी तरह दिखाता है कि Andor ने Star Wars की believability को कितना ऊपर उठा दिया
खासकर original में heroes के लिए चीजें कुल मिलाकर “ठीक चलती” रहती हैं
villains न ठीक से निशाना लगा पाते हैं, न उड़ान भर पाते हैं, न कोई बड़ी चीज कर पाते हैं
Star Wars जिस दौर की movie grammar में आया था, उसे देखते हुए यह ठीक है
इसके उलट Andor का Empire smart, calculating और deadly है, और कहानी में डूबने पर लगभग physically महसूस होने लायक डरावना लगता है
हालांकि Andor और Rogue One शानदार थे, फिर भी feel-good movie देखने जाने की इच्छा में भी अपनी जगह बात है
जीवन में stress बढ़ाने वाले, अंततः meaningless fiction को फिर से नहीं झेलना चाहता, इसलिए कुछ movies या books एक बार से ज्यादा नहीं देखता
आखिर यह आनंददायक escape होना चाहिए, इसलिए Andor/Rogue One मेरे लिए उस सीमा के काफी करीब हैं
जैसे calculation करते हुए समझने वाली आंखें, विशाल primate जैसी posture, और इंसान को आसानी से चीर डालने की क्षमता—इन सबके कारण वे सच में डरावने थे
अब तक देखे गए आसानी से बेवकूफ बन जाने और लात मारने पर टूट जाने वाले कमजोर “battle droids” से बिल्कुल अलग थे
अगर आपने अभी तक Andor नहीं देखा है और SF सेटिंग के लिए ज़रा भी खुले हैं, तो इसे एक बार देखने की सलाह दूँगा
लेखन, अभिनय और cinematography—सब शानदार हैं, और इसे पिछले कुछ वर्षों में आए सर्वश्रेष्ठ TV drama के मजबूत दावेदारों में गिना जा सकता है
ऐसे counterfactual world में इसके मूल से कहीं बेहतर होने की अच्छी-खासी संभावना थी, और Star Wars की कहानी को सिर्फ एक classic नहीं बल्कि masterpiece माना जाता
इसका मतलब यह नहीं कि original trilogy खराब है, लेकिन अगर trilogy Andor के look, माहौल, style, writing और acting से बनी होती, तो वह cinema history की महानतम फिल्मों में से एक हो सकती थी
Genre के हिसाब से Andor को SF कहना सही नहीं है; यह बल्कि political thriller के ज्यादा करीब है
इसमें यादगार original soundtrack है, और opening variations का इस्तेमाल करने का तरीका अच्छा है
Andor, original trilogy के बाद आई हर चीज़ के लिए एक बहुत बड़ा middle finger जैसा महसूस होता है
पुरानी फिल्मों के tone पर काफी भरोसा करते हुए भी, बेवकूफी भरे Jedi magic, lightsabers और रहस्यवादी बकवास के बिना realistic fascism के खिलाफ एक convincing rebellion को खतरनाक ढंग से दिखाता है
बस यह बहुत अच्छे से बनाई गई एक scene में दिखाता है कि आम लोग Force freaks को देखकर कैसे react करेंगे
यह बस एक weapon है जिसकी useful खूबियाँ हैं, जैसे blaster shots को deflect करना
Finn ने भी थोड़ी देर के लिए इसे अच्छे से इस्तेमाल किया था, जिससे यह भी साबित हुआ कि user को कोई खास training लेना जरूरी नहीं है
हालांकि Force, Star Wars fan होने के बावजूद, मेरे taste के हिसाब से soft magic की तरफ बहुत ज्यादा झुका हुआ concept है
Empire वाले हर scene में floor, control panels वगैरह जैसी glossy surfaces बहुत हैं, लेकिन staff या filming equipment की reflections न दिखना impressive था
ज्यादातर तो शूटिंग से पहले की बेहतरीन planning की वजह से होगा, लेकिन post-production में हटाने में भी काफी मेहनत लगी होगी
physical media पसंद करने वाले के तौर पर मुझे अच्छा लगा कि Disney ने season 1 को 4K UHD में release किया, और season 2 भी release हुआ तो खरीदना चाहूँगा
Clarke एक दिन set पर गए और पूरी तरह अभिभूत हो गए, फिर किसी ने मजाक में pointed out किया कि Monolith पर fingerprints हैं
Kubrick गुस्से से भड़क उठे, और Clarke ने कहा था कि उन्हें सचमुच डर लगा कि कहीं उसी जगह किसी को नौकरी से न निकाल दिया जाए
शायद यह Lost Worlds of 2001 में आता है, और पढ़ने में मजेदार है
चमकदार काली glass surfaces, analog controls, जगह-जगह blinking lights और decorations—सब कमाल के थे
sleek retro-futurism aesthetic को इतनी अच्छी तरह लागू होते आखिरी बार कब देखा था, याद नहीं
Andor खूबसूरती से shoot किया गया है, लेकिन इसमें एक बड़ी समस्या है जो हाल में ज्यादा से ज्यादा dramas को परेशान कर रही है
यह बहुत अंधेरा है
makers को पता था कि यह थिएटर में नहीं, सीधे streaming पर जाने वाला है
दिन में blinds नीचे करके और curtains लगाकर भी living room की windows की वजह से आधे scenes उड़ जाते हैं और देखे नहीं जाते
Spy/espionage genre होने के कारण बहुत सी अहम चीजें अंधेरे में होती हैं, और मुझे लगभग अंधा होने जैसा महसूस हुआ
script कोई audio drama के लिए नहीं लिखी गई है; यह visual elements पर निर्भर करती है, लेकिन literal रूप से आधा दिखाई नहीं दे रहा था
streaming के लिए shoot करने वाले directors से चाहूँगा कि वे अपना काम realistic bedroom या living room environment में, थोड़ी sunlight leak होने या lights on होने की हालत में laptop या cheap TV पर देखें
हर किसी के पास reference-grade monitor और पूरी तरह अंधेरा studio नहीं होता, और असल में ज्यादातर consumers के पास ऐसा equipment नहीं है
अगर cinematic purity बचानी है, तो कम-से-कम brightness बढ़ाया हुआ general audience edit तो बनाया जा सकता है न
dark scenes बेशक हैं, लेकिन आजकल के dramas जितने बुरे नहीं
मैं चाहता हूँ कि makers dynamic range preserve करें, न कि loudness war की तरह उसे collapse कर दें
OLED TV पर यह सचमुच सिरदर्द है
जैसे musicians अपने tracks car stereo पर सुनते हैं, directors को भी उसी तरह check करना चाहिए
अपेक्षाकृत नए OLED पर Apple TV के Disney app से देखते समय दिन और रात दोनों में यह काफी शानदार दिखा
मुझे पता है कुछ dramas भयानक होते हैं, लेकिन Andor मेरे लिए पूरी तरह readable था
इसका मतलब यह नहीं कि समस्या थी ही नहीं; बस यह बाकी works जितना खराब नहीं था और personally मुझे महसूस नहीं हुआ
अच्छे OLED पर देखने पर भी ज्यादातर scenes में सचमुच गहरा black, bright white और vivid colors लगभग नहीं थे, इसलिए सब कुछ grey और flat दिखता था
ऐसा लगा जैसे हर scene की हर detail दिखाने के लिए उसे soft और evenly lit रखना पड़ा हो, और खूबसूरत compositions streaming quality के lowest common denominator screen को target करने वाली color grading and lighting के नीचे दब गई हों
देखते समय लगातार लगा कि इसे OLED या HDR पर देखने की कोई खास वजह नहीं है
article photos में भी जैसा दिखता है, behind-the-scenes photos में contrast और blacks जिंदा हैं, लेकिन actual show stills धुंधले और grey हैं
पूरी series जैसे “Shot on Google Pixel” feel को recreate करना चाहती थी, और HBO-style black-on-black-on-black से बिल्कुल उलट थी
Andor और Rogue One franchise में मेरे सबसे पसंदीदा works हैं
Star Wars के साथ बड़े हुए 50s के व्यक्ति को यह ऐसी कहानी देता है जिसमें original films से connection महसूस होता है, लेकिन original की sacred territory को ज्यादातर छुए बिना depth और intrigue का आनंद लिया जा सकता है
काश इस production team को Emperor के पतन तक कहानी जारी रखने की अनुमति मिले
क्योंकि तब हम इसी quality, depth और overall tone में “rise and fall of the Empire” पूरा देख पाएँगे
original trilogy के समय-काल में set तीन और seasons आएँ तो अच्छा होगा, और बेशक Skywalker और Jedi से जुड़ी ज्यादातर चीजें background में ही रहें तो बेहतर
उदाहरण के लिए Alderaan और Death Star construction site पर घटित Andor जैसा drama भी संभव लगता है
आजकल के audience को शायद यह विषय खास relatable नहीं लगेगा
लगता है सब लोग सिर्फ़ ड्रामा की बात कर रहे हैं और लेख खुद पर लगभग बात नहीं कर रहे
जिसने ड्रामा नहीं देखा है, उसके लिए यह लेख पढ़ना मुश्किल है
इमेजें बेतरतीब ढंग से डाली गई हैं, और टेक्स्ट व इमेज के बीच कोई संबंध नहीं है
हर इमेज पर “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens” जैसा बेकार लेबल लगा है
इंटरव्यू किसी खास scene, set, lens आदि में काफी विस्तार तक जाता दिखता है, लेकिन साथ लगी इमेजें पाठक को उसे समझने में बिल्कुल मदद नहीं करतीं
आखिरकार पढ़ते-पढ़ते मैंने छोड़ दिया
अधिकतर शायद promotional stills ही होंगी
इन्हें काम के उदाहरणों के तौर पर इस्तेमाल किया गया है, और मेरे हिसाब से static images के रूप में भी ये पर्याप्त असरदार हैं
लेख ठीक-ठाक था
वे शायद इसे साधारण text wall जैसा दिखने से बचाने के लिए filler की तरह थीं, लेकिन मैंने उन्हें बस ignore कर दिया तो पढ़ना मुश्किल नहीं था
अगर आपने ड्रामा नहीं देखा है तो कुछ set descriptions का संदर्भ समझना मुश्किल हो सकता है, लेकिन relevant stills होने पर भी characters और narrative context के बिना शायद वही समस्या रहती
सच कहूं तो लेख को इससे बेहतर organize करने का तरीका मुझे ठीक से नहीं सूझता, और यह ठीक लगता है
मुझे costume में किसी actor को character से बाहर देखना पसंद है, और Dedra की acting इतनी सिहरन पैदा करने वाली है कि costume पहने वास्तविक इंसान के रूप में उन्हें देखना और भी झटका देता है
इस thread में Andor थोड़ा overhyped लगता है
मुझे खासकर Empire वाली कहानी सच में बहुत पसंद है, लेकिन यह कहना कि यह original film से बेहतर है, थोड़ा ज़्यादा है
उस समय के संदर्भ और तकनीकी संभावनाओं को ध्यान में रखें तो तुलना ही नहीं बनती
original film में कुल मिलाकर कहीं ज़्यादा याद रह जाने वाली चीज़ें हैं, और सिर्फ़ दो villains ही ऐतिहासिक स्तर के हैं
music भी मेरे हिसाब से original में बेहतर है
सबसे बढ़कर, original film के बिना Andor कम प्रभावशाली है
आने वाले खतरे का अहसास, Mothma के high society scenes, Empire की machine के अंदर झांकने का मज़ा, और rebellion का मतलब भी original background के बिना काफी कमजोर पड़ जाता है
तकनीकी रूप से यह शानदार और अच्छी तरह लिखा गया है, लेकिन मेरे हिसाब से Star Wars background न हो तो इसकी storytelling काफी नुकसान झेलती है
कहानी बहुत आकर्षक और मजेदार है, लेकिन लगभग हर दूसरे पहलू में Andor की quality ज्यादा ऊंची है
prison escape episode अच्छा था, लेकिन jungle kids flashbacks भयानक थे, और अंतिम संस्कार वाला scene, जिसमें ऐसे instruments थे जैसे सीधे Fat Albert के junkyard band से आए हों, मजाकिया था