Funk के अग्रणी Sly Stone का 82 वर्ष की उम्र में निधन

 (abcnews.go.com)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2025-06-10 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • Sly and the Family Stone का नेतृत्व करने वाले Sly Stone का COPD और पुरानी अंतर्निहित बीमारियों से लंबे समय तक जूझने के बाद 82 वर्ष की उम्र में निधन हो गया, जिससे funk और rock·soul को जोड़ने वाली एक अहम शख्सियत चली गई
  • असली नाम Sylvester Stewart वाले Stone ने डिस्क जॉकी के अनुभव और पारिवारिक बैंड की जड़ों के आधार पर funk, psychedelia, rock और soul को मिलाकर बैंड का sound बनाया
  • 1966 में बने बैंड को “Dance to the Music” से मुख्यधारा में breakthrough मिला, और 1969 में “Stand!” व Woodstock performance के साथ वह अपने शिखर पर पहुंचा
  • बाद में drugs से जुड़ी समस्याओं, concerts cancel होने और आंतरिक टकरावों के कारण वह अपनी बढ़त जारी नहीं रख पाया, लेकिन “Everyday People”, “Hot Fun in the Summertime” जैसे गीतों ने chart सफलता दर्ज की
  • Sly and the Family Stone को 1993 में Rock and Roll Hall of Fame में शामिल किया गया, और Sly Stone के प्रभाव को आधुनिक संगीत का blueprint माना जाता है

निधन और परिवार की घोषणा

  • Sly Stone का 82 वर्ष की उम्र में निधन हो गया
    • परिवार ने बताया कि COPD और अन्य अंतर्निहित बीमारियों से लंबे समय तक जूझने के बाद वे अपने तीन बच्चों, करीबी दोस्तों और रिश्तेदारों के बीच शांति से दुनिया से विदा हुए
    • परिवार ने कहा कि उनकी “असाधारण संगीत विरासत” आने वाली पीढ़ियों में भी गूंजती रहेगी और प्रेरणा देती रहेगी
  • Sly Stone के जीवन पर आधारित एक फिल्म भी बन रही है
    • उन्होंने हाल ही में अपनी जीवन कहानी पर आधारित screenplay पूरा किया था

शुरुआती जीवन और संगीत की शुरुआत

  • Sly Stone का असली नाम Sylvester Stewart था
  • उनका जन्म 1943 में Texas में पांच बच्चों में दूसरे नंबर पर हुआ, और बचपन में वे परिवार के साथ San Francisco Bay Area चले गए
  • बचपन में उन्होंने भाई Freddie और बहनों Loretta·Rose के साथ मिलकर बैंड बनाया और gospel music बजाया
  • 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने डिस्क जॉकी के रूप में काम किया और British rock से लेकर soul music तक तरह-तरह का संगीत बजाया
  • उन्होंने बचपन से ही guitar, keyboard, bass और drums सीखे थे और उन्हें संगीत का विलक्षण प्रतिभाशाली बच्चा माना जाता था

Sly and the Family Stone का गठन और पहचान

  • Sly and the Family Stone का गठन 1966 में Sly और उनके भाई Freddie के अलग-अलग bands को मिलाकर हुआ
    • बहन Rose भी group में शामिल हुईं
    • Loretta ने संगीत जारी नहीं रखा, और सबसे छोटी Vaetta ने अपने band Little Sister में काम किया और कभी-कभी Sly and the Family Stone के concerts में शामिल हुईं
  • बैंड बनने के समय Sly मुख्य रूप से guitarist थे, लेकिन नए group में उन्होंने guitar की भूमिका Freddie को सौंप दी और खुद मुख्य रूप से keyboard बजाने लगे
  • The Family Stone अमेरिका के बड़े rock bands में से पहला था जिसकी lineup racially integrated थी
  • बैंड funk, psychedelia और कई संगीत styles को मिलाने वाले sound के लिए जाना गया

“Dance to the Music” से 1969 के शिखर तक

  • पहला album “A Whole New Thing” अक्टूबर 1967 में release हुआ, लेकिन उसे सीमित ध्यान ही मिला
  • एक महीने बाद आया single “Dance to the Music” Billboard Pop Singles chart पर 8वें स्थान पर पहुंचा और बैंड को बड़ी पहचान मिली
    • Sly Stone ने 2023 में The Guardian को दिए interview में कहा कि पहले album में उन्होंने सब कुछ झोंक दिया था, लेकिन “Dance to the Music” उसका ज्यादा सरल version था, इसलिए ज्यादा लोग उसे समझ पाए
  • high-energy और तेज tempo वाले live performances ने भी बैंड की छवि को मजबूत किया
  • 1969 में release हुए “Stand!” के बाद बैंड दुनियाभर में लोकप्रिय हो गया और Sly एक जाना-पहचाना नाम बन गए
    • “Everyday People” group का पहला No. 1 single बना
    • “Hot Fun in the Summertime” Billboard Hot 100 chart पर दूसरे स्थान पर पहुंचा
  • अगस्त 1969 में वे मूल Woodstock stage पर भी उतरे
    • performance का समय रविवार सुबह 3:30 बजे था, और वे Janis Joplin के बाद तथा The Who से पहले stage पर आए
    • उन्होंने “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover”, “I Want To Take You Higher” जैसे hit songs का medley बजाया

मूल्यांकन और बाद का करियर

  • Questlove ने फिल्म “Sly Lives!” का निर्देशन किया और Sly को आधुनिक संगीत का blueprint बनाने वाला व्यक्ति माना
    • उनके अनुसार Sly, Bob Dylan के साथ, उन शुरुआती artists में थे जो सिर्फ love songs तक सीमित नहीं रहे, बल्कि आंतरिक भावनाओं या राजनीतिक मुद्दों पर भी लिखते थे
  • शिखर के बाद बैंड drugs, जिम्मेदारी को लेकर आरोप-प्रत्यारोप और concerts में अनुपस्थित रहने जैसी समस्याओं में फंस गया
    • Sly ने अपने memoir में स्वीकार किया कि वे cocaine और PCP पर निर्भर हो गए थे
    • 1970 के दशक में उन्होंने कई albums निकाले, लेकिन 1969 की ऊंचाई तक फिर नहीं पहुंच पाए
    • 1970 के दशक के आखिर और 1980 के दशक की शुरुआत के solo albums भी ज्यादातर Family Stone नाम से आए, लेकिन वैसी सफलता हासिल नहीं कर सके
  • Sly 2006 के Grammys में दशकों बाद live stage पर आए, और उसके बाद भी कभी-कभार नजर आते रहे
  • Sly and the Family Stone को 1993 में Rock and Roll Hall of Fame में शामिल किया गया
    • Parliament Funkadelic के George Clinton ने induction ceremony में उन्हें “अब तक का सबसे महान funk band” कहा और Sly को अपने विचार में सबसे महान composers में से एक माना

संस्मरण और परिवार

  • Sly Stone ने 2023 के memoir “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” में, यह पूछे जाने पर कि वे किस तरह याद किए जाना चाहते हैं, जवाब दिया: “Music, just music”
  • उन्होंने कहा कि वे लोगों का रास्ता रोकना नहीं चाहते, और चाहते हैं कि लोग भी उनका रास्ता न रोकें; वे बस अपने गाने बजाना चाहते हैं
  • जून 1974 में Madison Square Garden performance के stage पर उन्होंने model Kathy Silva से शादी की
    • दोनों को 1973 में बेटा Sylvester Jr. हुआ, और 1976 में वे अलग हो गए
    • Sly की 1976 में जन्मी बेटी Sylvyette, Phunne middle name से जानी जाने वाली बेटी, और 1982 में जन्मी बेटी Novena Carmel भी हैं

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2025-06-10
Hacker News की राय

  • Sly के प्रभाव के बारे में सुनी एक बात यह है कि जब Stevie Wonder, Sly & the Family Stone के शो में guest के तौर पर आए, तो उन्होंने पूरे venue को झकझोर देने वाली energy महसूस की
    उसी एहसास को साथ लेकर, नए record contract में creative control हासिल करने के बाद उन्होंने "Superstition", "Higher Ground" जैसे classics बनाए—कहानी का प्रवाह कुछ ऐसा ही है
    TV पर दिखने वाली rock history को cynically देखने की गुंजाइश काफी है, लेकिन एक genius का दूसरे genius को inspire करना Haydn और Mozart जैसे रिश्ते को सोचें तो पूरी तरह मुमकिन लगता है
    "If You Want Me to Stay" शायद मेरा सबसे पसंदीदा Sly Stone गीत है, और Funkadelic के साथ उनका काम अब तक नहीं सुना है—शायद आज वही दिन हो

    • Stevie Nicks ने Sly Stone की underground study में छिपकर "Dreams" लिखा था
      उन्होंने mainstream सफलता पाने वाला पहला racially integrated rock band lead किया, और funk के तीन सबसे बड़े stars में गिने जाते हैं
    • performance वाकई बहुत जीवंत था
      इस video के खत्म होते-होते आधे दर्शक stage पर साथ में dance कर रहे होते हैं: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • एक musician के तौर पर यह पुष्टि सुनकर अच्छा लगा कि audience की energy को “feel” करना बहुत real चीज है
      जो लोग देख नहीं सकते, वे भी ऐसी venue की energy महसूस कर सकते हैं
    • Alan Parsons का interview सुनते हुए पता चला कि 1973 का Dark Side of the Moon album Grammy nomination में नहीं आया था और Stevie Wonder ने award जीता था
      इसलिए मैंने Wonder का Inner Visions सुना, और साफ समझ आ गया कि वह क्यों जीता। यह कहीं बेहतर album है, और अफसोस है कि आज यह काफी हद तक भुला दिया गया है

  • Sly मेरे लिए क्या मायने रखते हैं, यह समझाना भी मुश्किल है
    मैं backseat में अपने भाई-बहनों के साथ गाते हुए बड़ा हुआ; वे गर्मी का मौसम थे, हिम्मत थे, उल्लास थे। उनका music आज भी वैसा ही है। RIP

    • Beastie Boys के Paul's Boutique में Sly के बहुत sample सुने और वहीं से Sly में दिलचस्पी हुई। ऐसा एक gem भी है: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      sampling विवादास्पद थी और आज भी है, लेकिन hip-hop और sampling की वजह से मैंने Sly जैसा बहुत-सा शानदार music जाना, जो वरना Missouri के suburb तक, जहां मैं बड़ा हुआ, कभी नहीं पहुंचता—इसके लिए मैं हमेशा आभारी हूं
      Beastie Boys के "Paul's Boutique" और De La Soul के "Three Feet High" ने अपने samples की वजह से मुझे Sly से लेकर The Isley Brothers और The Turtles तक, शायद बीस से ज्यादा दूसरे albums खरीदने पर मजबूर किया

  • इस culture से परिचित नहीं था, इसलिए एक पल के लिए लगा कि बात Sylvester Stallone की हो रही है
    RIP. क्या Sly का "Superstition" से कोई संबंध था?

  • अगर आप उन्हें अच्छी तरह नहीं जानते, तो "Everyday People" चलाकर सुनने की सलाह दूंगा
    हो सकता है आपने इसे किसी car ad में सुना हो, लेकिन इस बार lyrics पर ध्यान देकर सुनें
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • सहमत हूं
      1969 की गर्मियों की मेरी दो सबसे यादगार बातें हैं: balcony से Apollo 11 launch और बाद में moon landing देखना, और radio पर "Everyday People" सुनना
      lyrics लंबे समय तक मन में रह गए। तब मैं 6–7 साल का था और सोचा था, “बड़ा होना शायद ऐसा ही महसूस होता होगा”; आज भी मुझे ऐसा ही लगता है

  • Sly के पलों में मुझे खास तौर पर Mike Douglas Show में Muhammad Ali के साथ उनका वाला दृश्य बहुत पसंद है
    Sly ने Ali की activism और गंभीरता को संभालने वाले जोकर और मध्यस्थ की भूमिका बखूबी निभाई
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • बेशक Ali और Stone दोनों ही एक पीढ़ी में एक बार दिखने वाली संवाद क्षमता वाले लोग थे, लेकिन इस क्लिप में नस्ल और गुलामी की भरपाई जैसे कठिन सवालों से निपटने की सच्चाई और साफगोई आज की लोकप्रिय संस्कृति में ऐसी चर्चाओं के तरीके से बहुत अलग है
      लोगों को अपने विचार बेहद साफ़ तौर पर कहते हुए, और उन लोगों से बहस करते हुए देखना ताज़गी देता है और ताकत भी, जिन्होंने अपना विरोधी रुख साफ़-साफ़ रखा है
      यह सचमुच engaging और मज़ेदार भी है, जबकि आजकल के टीवी political debates तो सिर्फ अपनी बोरियत से ही आंखें चम्मच से निकाल लेने का मन करा देते हैं, ऊपर से समझदार लोगों को किसी opinion के रूप में समझे जा सकने वाले ठोस बयान से सावधानी से बचते देखना और भी frustrating होता है
      मुझे नहीं लगता कि यह survivor bias है कि बस बची हुई clips ही असामान्य रूप से दिलचस्प हैं। आम जनता ने संवाद का यह तरीका नहीं खोया है, और मैं जहां भी ज्यादातर जगहों पर जाता हूं, लोग broadcast media की हस्तियों की तरह बात को गोल-मोल नहीं करते या अपना रुख नहीं छिपाते। असली लोग काफी खुशी-खुशी असहमत होते हैं
      इसलिए कैमरे के सामने इतनी साफगोई से बोलते देखना लगभग अजनबी-सा लगता है
      पता नहीं ‘बात छेड़ने’ को ‘साहस’ की तरह पेश करने से public figures ईमानदार संवाद से डरने लगे हैं या नहीं, लेकिन ऐसा महसूस होता है कि हमने कुछ खो दिया है
      और हमने पिछली सदी के महान composer और band leader Sly Stone को भी खो दिया। आधुनिक संगीत पर उनकी songwriting और style के असर को जितना भी कहा जाए कम है। वे सचमुच genius थे और Ali की तरह अपने format में असली innovator थे। RIP

  • मेरी इच्छा है कि सभी Sly Lives! - The Burden of Black Genius देखें

  • यह राय संदिग्ध लगती है कि “band ने 70 के दशक में कुछ ऐसे albums निकाले जिन पर ध्यान नहीं गया, लेकिन वह 1969 की ऊंचाई तक फिर नहीं पहुंच सका”
    There's a Riot Goin On (1971) और Fresh (1973) दोनों पूरी तरह classic हैं और बेहद प्रभावशाली भी

    • स्वीडन की कम समय तक चली लेकिन प्रभावशाली magazine Pop ने 1994 में There's a Riot को अब तक का सबसे बेहतरीन album चुना था
      उस list ने स्वीडन के music fans की पूरी एक पीढ़ी पर बड़ा असर डाला
      https://sv.wikipedia.org/wiki/Tidningen_Pops_lista_%C3%B6ver...

  • Sly Stone और The Family पर एक शानदार दो-भागों वाली podcast documentary है
    यह एक गाने पर focus करती है, लेकिन असल में Sly Stone के इर्द-गिर्द की दुनिया को बहुत अच्छी तरह खोलती है: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly न सिर्फ बेहतरीन performer, singer और कुशल multi-instrumentalist थे, बल्कि शानदार composer और बहुत प्रभावशाली producer भी थे। वे संगीत के रास्तों को साफ़-साफ़ जानते थे, और सारे रास्ते खो भी बैठे

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • इसमें लिखा है कि “Sly ने हाल ही में अपने जीवन पर आधारित एक script पूरी की थी, यह एक ऐसा project है जिसे वे 2024 में प्रकाशित memoir के बाद सही समय पर दुनिया के साथ साझा करने की उम्मीद कर रहे थे”

  • "Dance to the Music" के बाद से मैं bass का fan हो गया। शानदार music छोड़कर जाने के लिए धन्यवाद, Sly

    • Base नहीं, bass कहना चाहते हो न?