- यह जाना जाता है कि प्राचीन Greek और Roman मूर्तियाँ मूल रूप से रंगी हुई थीं, लेकिन आधुनिक पुनर्निर्मित रंगीन मूर्तियों को अक्सर बदसूरत माना जाता है
- आम तौर पर यह कहा जाता है कि आधुनिक लोगों की सौंदर्य-रुचि प्राचीन लोगों से अलग है, लेकिन यह लेख इस परिकल्पना को खारिज करते हुए एक दूसरा कारण पेश करता है
- प्राचीन भित्तिचित्रों और मोज़ाइक में दिखाई गई मूर्तियों के चित्रण सूक्ष्म और स्वाभाविक रंग-संयोजन दिखाते हैं, जो आधुनिक पुनर्निर्माणों के तीखे रंगों से बिल्कुल अलग हैं
- लेखक का तर्क है कि ये पुनर्निर्माण प्राचीन सौंदर्यबोध से असंबंधित, बस ‘बेहद खराब तरीके से रंगे जाने’ के कारण बदसूरत लगते हैं
- यह बहस प्राचीन कला के पुनर्स्थापन और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की विश्वसनीयता पर फिर से विचार करने को प्रेरित करती है
प्राचीन मूर्तिकला की सुंदरता और आधुनिक पुनर्निर्माण की समस्या
- प्राचीन Greek·Roman मूर्तिकला और चित्रकला आज भी उच्च स्तर की कलात्मक परिपक्वता के लिए सराही जाती हैं
- उदाहरण के तौर पर British Museum की Townley Venus, Antikythera का Ephebe, और Pompeii के भित्तिचित्रों का उल्लेख किया गया है
- प्रांतीय शहर Pompeii में भी उच्च स्तर की अनेक कलाकृतियाँ मिली हैं
- लेकिन Vinzenz Brinkmann की ‘Gods in Color’ प्रदर्शनी की तरह मूल रंगों को पुनर्स्थापित करने वाली मूर्तियाँ आधुनिक दर्शकों को भद्दी और अप्राकृतिक लगती हैं
- खास तौर पर Augustus of Prima Porta की पुनर्निर्मित प्रतिमा को उदाहरण के रूप में पेश किया गया है
‘रुचि-परिवर्तन सिद्धांत’ की सीमाएँ
- सामान्य व्याख्या यह है कि Renaissance के बाद श्वेत संगमरमर की सौंदर्य-दृष्टि विकसित हुई, इसलिए आधुनिक लोग रंगीन मूर्तियों को अजनबी महसूस करते हैं
- लेकिन प्राचीन भित्तिचित्रों में मूर्तियों का चित्रण केवल आंशिक रंगाई और सूक्ष्म प्रकाश-छाया का उपयोग करता है; वह आधुनिक पुनर्निर्माणों जैसी अतिरंजित रंगाई नहीं है
- Pompeii के House of Venus, House of the Cryptoporticus, और boxer mosaic of Villa San Marco इसके उदाहरण हैं
- प्राचीन चित्रकला और मोज़ाइक में व्यक्तियों का चित्रण स्वाभाविक रंगबोध और आधुनिक-सा सौंदर्यबोध रखता है
- उदाहरण: Sappho fresco, Mona Lisa of Galilee
- अन्य संस्कृतियों की बहुरंगी मूर्तियाँ (Egypt, Nepal, medieval Europe आदि) भी आधुनिक लोगों को इतनी अप्रिय नहीं लगतीं
- इसलिए केवल प्राचीन मूर्तियों का ही खास तौर पर बदसूरत लगना, यह व्याख्या कमज़ोर पड़ती है
‘खराब रंगाई सिद्धांत’
- यह तर्क दिया गया है कि पुनर्निर्मित मूर्तियाँ बदसूरत इसलिए लगती हैं क्योंकि प्राचीन लोगों की रंग-संवेदना नहीं, बल्कि पुनर्निर्माण की गुणवत्ता ही कमज़ोर है
- पुनर्स्थापक जो वैज्ञानिक pigment analysis इस्तेमाल करते हैं, वह केवल बचे हुए रंगद्रव्यों के रासायनिक घटकों पर आधारित होता है, जबकि अंतिम सतह-परत का स्वरूप महज़ अनुमान होता है
- इसकी तुलना Mona Lisa को केवल बचे हुए pigments के आधार पर पुनर्स्थापित करने से की गई है
- पुनर्निर्माण परियोजनाओं के प्रभारी भी यह मानते हैं कि सटीक पुनरुत्पादन संभव नहीं है
- साथ ही यह भी रेखांकित किया गया है कि समान pigment evidence का उपयोग करते हुए भी सुंदर ढंग से रंगी हुई मूर्तियाँ बनाना संभव है
पुनर्निर्माण इतने बदसूरत क्यों हैं
- संभव है कि पुनर्स्थापकों के पास प्राचीन मूर्तिकारों जैसी प्रशिक्षित तकनीक नहीं थी, या संरक्षण सिद्धांतों के कारण वे उन हिस्सों को पुनर्निर्मित नहीं कर सकते जिनका प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है
- इसके कारण ऐसे पुनर्निर्माण बनते हैं जिनमें केवल आधार-रंग की परत जैसी अवस्था बचती है, और मूल सूक्ष्म रंगत गायब हो जाती है
- आम लोग ऐसे पुनर्निर्माणों को प्राचीन मूर्तियों की वास्तविक शक्ल के करीब समझकर गलतफहमी में पड़ जाते हैं
- कुछ लोग यह भी संभावना जताते हैं कि पुनर्स्थापक जानबूझकर सनसनीखेज नतीजों से ध्यान खींचने वाली ‘trolling’ कर रहे हों
- वास्तव में ‘Gods in Color’ प्रदर्शनी ने बड़ी सार्वजनिक सफलता हासिल की और यह व्यापक रूप से बताया कि प्राचीन मूर्तियाँ रंगी हुई थीं
- लेकिन विशेषज्ञों पर भरोसा पहले से कम होने के दौर में ऐसा तरीका सार्वजनिक विश्वास को नुकसान पहुँचा सकता है
निष्कर्ष
- प्राचीन मूर्तियों की रंगीन पुनर्स्थापना प्राचीन लोगों के सौंदर्यबोध के अंतर से अधिक, पुनर्निर्माण तकनीक की सीमाओं और व्याख्यात्मक त्रुटियों के कारण अप्राकृतिक लगती है
- प्राचीन कला की रंग-संवेदना आधुनिक लोगों से बहुत अलग नहीं थी, और अधिक सटीक व परिष्कृत पुनर्स्थापन दृष्टिकोण की ज़रूरत है
- यह बहस कला-पुनर्स्थापन में वैज्ञानिक साक्ष्य और सौंदर्यात्मक निर्णय के संतुलन पर फिर से विचार करने का अवसर देती है
अभी कोई टिप्पणी नहीं है.