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 (shellzine.net)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 8 시간 전 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • 1975 के The Long Tomorrow से लेकर 2023 के Cyberpunk 2077: XOXO तक, पश्चिमी comics, जापानी manga और graphic novels को प्रकाशन-क्रम में व्यवस्थित किया गया है, साथ ही समय-काल, volumes/issues की संख्या, थीम और कथानक का परिचय दिया गया है
  • शुरुआती कृतियों ने film noir, शहरी भीड़भाड़ और authority के खिलाफ प्रतिरोध के जरिए genre aesthetics को आकार दिया, जिसके बाद विषय artificial intelligence, cybernetics, virtual reality, corporate control और climate change तक फैल गए
  • Ghost in the Shell, Blade Runner, Blame!, Battle Angel Alita जैसी कई sequels और adaptations वाली franchises को original continuity, अलग universes और हर कृति की गुणवत्ता के फर्क के आधार पर अलग-अलग देखते हैं
  • Shatter, Macintosh Plus, mouse और laser printer से बनाई गई दुनिया की पहली digital comics है, और Wild Palms, Transmetropolitan, 100% action की तुलना में media, politics और रोजमर्रा की जिंदगी में रची-बसी technology के असर पर ज्यादा जोर देते हैं
  • शामिल सभी कृतियां सख्त अर्थों में cyberpunk नहीं हैं; Blame!, Archangel, Bio Mega जैसी space fantasy, time travel या post-apocalypse के ज्यादा करीब कृतियों को भी genre aesthetics, संबंधित creators या कुछ themes के आधार पर शामिल किया गया है

genre की शुरुआती जड़ें: 1975~1989

  • The Long Tomorrow — Dan O’Bannon·Moebius, 1975 की single-volume graphic novel
    • दूर के भविष्य में multiculturalism, overpopulation और technocracy की पृष्ठभूमि पर आधारित film noir शैली की hardboiled detective कहानी, जिसमें femme fatale और बेहद urbanized समाज को दिखाया गया है
    • 1970 के दशक की French SF aesthetics के जरिए Blade Runner और Neuromancer जैसे बाद के cyberpunk पर इसका बड़ा असर पड़ा; genre की शुरुआती जड़ें समझने के लिए यह एक छोटी कृति है
  • Akira — Katsuhiro Otomo, 1982~1990, 6 volumes·120 chapters
    • 2019 की dystopia को पृष्ठभूमि बनाकर radical politics, overpopulation, anarchy और authority के खिलाफ प्रतिरोध वाली मजबूत punk प्रवृत्ति को जोड़ती है
    • hard SF की तुलना में इसमें fantasy तत्व ज्यादा हैं, लेकिन जर्जर शहर और anti-authoritarian narrative की वजह से इसे cyberpunk माना जाता है; animated film ने original को काफी compress कर दिया था
  • Blade Runner — Archie Goldwin·Al Williamson·Carlos Garzon, 1982, 2 issues
    • फिल्म के साथ जारी Marvel Comics का official adaptation, जो dystopia, population decline, androids और climate change से निपटता है
    • narration के जरिए फिल्म के अस्पष्ट दृश्यों को ठोस रूप देता है, और Deckard की squad nickname “Mister Nighttime” तथा clothing और appearance को लेकर obsess करने वाले Gaff जैसी अतिरिक्त जानकारी शामिल करता है
    • print quality अच्छी नहीं है, लेकिन 1982 की फिल्म के fans को recommend करने लायक कृति है
  • Shatter — Peter B. Gills·Mike Saenz, 1985~1988, 14 issues और 1 special edition
    • Macintosh Plus पर mouse से drawing बनाकर laser printer से output की गई दुनिया की पहली digital comics है
    • भविष्य के एक भीड़भाड़ वाले महानगर में एक police detective computer-based reverse-auction bounty system के जरिए cases लेता है; इसमें robots, genetic science, automation और multiculturalism को दिखाया गया है
    • pixel art और कुछ हद तक exaggerated माहौल के बीच इसमें आम cyberpunk elements व्यापक रूप से मौजूद हैं, और Blade Runner तथा Philip K. Dick की कृतियों के themes और aesthetics का इस पर गहरा असर है
    • technology और उस पर समाज की प्रतिक्रियाओं में से काफी कुछ 21वीं सदी की वास्तविकता का अनुमान लगाता हुआ लगता है
  • Dominion — Masamune Shirow, 1986 की single-volume manga
    • गंभीर pollution के कारण बाहर निकलते समय breathing mask जरूरी होने वाले New Port City में heavily armed tank police, military technology इस्तेमाल करने वाले अपराधियों से मुकाबला करती है
    • criminal cyborg और दो android assistants सरकार की उस योजना को रोकना चाहते हैं जिसमें pollution घटाने के बजाय humans के genome को बदलकर उन्हें खुद oxygen बनाने लायक बनाया जाना है
    • comic plot और detailed artwork को जोड़ती है; कुछ tank designs, शहर और themes बाद में Ghost in the Shell में फिर इस्तेमाल किए गए
  • Rebel — Pepe Moreno, 1986 की single-volume graphic novel
    • सामाजिक पतन झेल चुके 2002 के New York में survivors एक छोड़े गए supermarket को लेकर warlords से लड़ते हैं, जबकि America की इकलौती ruling power यानी fascist military regime advanced technology से सुरक्षित walled city बनाए रखती है
    • असली New York landmarks की photos, Moebius-style colors और मजबूत punk aesthetics का इस्तेमाल करती है; पूर्व सैनिक Pepe guerrilla warfare और espionage technology का उपयोग करता है
    • यह post-apocalypse कृति है, लेकिन Mad Max और Escape from New York के मिश्रण के ज्यादा करीब है; बाद वाली फिल्म का cyberpunk और Hideo Kojima के काम पर प्रभाव होने के कारण इसे सूची में शामिल किया गया है
  • Ghost in the Shell(Mobile Armored Riot Police) — Masamune Shirow, 1989~1990 की single-volume manga
    • 2029~2030 के New Port City में set यह representative cyberpunk कृति एक female cyborg Major और सरकार की elite organization Section 9 को powerful artificial intelligence के खिलाफ दिखाती है
    • Dominion की तुलना में setting और art कम exaggerated हैं, लेकिन Oshii के film version जितनी गहरी और detailed नहीं; इसमें original character और technology design के साथ genre conventions भरपूर हैं
    • हर Ghost in the Shell adaptation का आपसी संबंध continuity network map में देखा जा सकता है

वर्चुअल रियलिटी और फ्रैंचाइज़ विस्तार: 1989~1997

  • CYBERPUNK: Book 1 “… Bad Dreams” — Scott Rockwell, 1989~1990, 2 इश्यू
    • Neuromancer से प्रभावित होकर इंटरनेट कनेक्शन के दृश्यों को ग्राफिक रूप में दिखाता है, और Gibson के “matrix” के समकक्ष virtual space को The Playing Field कहता है
    • इसमें hacker Topo दिखाई देता है और Sid Meier-शैली की aesthetics को 1980 के दशक के computer graphics के साथ मिलाता है, लेकिन art की finishing सूची की दूसरी कृतियों से कमज़ोर है
    • कहानी एक immersive निकट-भविष्य के महानगर और romance narrative से शुरू होती है, लेकिन अधिकतर हिस्सा The Playing Field में होने वाले सतही action पर केंद्रित रहता है
    • virtual landscapes की शुरुआती पड़ताल दिलचस्प है, लेकिन वास्तविक तकनीकी प्रगति से तुलना करने पर यह भी दिखाती है कि Gibson-शैली का virtual reality network कितना inefficient हो सकता है
  • CYBERPUNK: Book 2 “Solace” — Scott Rockwell, 1990, 2 इश्यू
    • पिछले भाग के 3 साल बाद, Topo The Playing Field की सीमाएँ खोजने के लिए permanently connected रहते हुए गायब हो जाता है, और उसकी पुरानी प्रेमिका data thieves के एक गिरोह की मदद से उसे खोजती है
    • Doug Talalla की art कुल मिलाकर Book 1 के Darryl Banks से अधिक polished है, और virtual space भी literal computer graphics के बजाय भावनात्मक, सपने जैसी aesthetics में बदल जाता है
    • romance narrative को अनोखे ढंग से आगे बढ़ाता है और Ghost in the Shell से पहले ही एक अप्रत्याशित ethical issue को छूता है
  • Gunnm(Battle Angel Alita) — Yukito Kishiro, 1990~1995
    • 26वीं सदी के junkyard में मिली female android Alita को एक cyborg doctor restore करता है; बाद में उसे पता चलता है कि वह combat cyborg है, और वह secret bounty hunter बनकर अपने अतीत की खोज में निकलती है
    • ज़मीन पर रहने वाली आम जनता और हवाई शहर के elites के बीच विभाजित आर्थिक असमानता को दिखाता है, और post-apocalypse narrative में तरह-तरह की cyberpunk conventions और cyborg designs शामिल करता है
    • Kishiro मूल ending से संतुष्ट नहीं थे, इसलिए उन्होंने sequel Battle Angel Alita: Last Order बनाया; इसमें Alita को space में भेजा जाता है और यह cyberpunk से ज़्यादा SF action epic के करीब हो जाता है
  • Robocop — Alan Grant·Lee Sullivan, 1990~1992, 23 इश्यू
    • Marvel universe में दूसरी और तीसरी फिल्म के बीच की घटनाएँ दिखाता है, और फिल्मों की तुलना में ज़्यादा futuristic Detroit, North African military targets, OCP की प्रतिद्वंद्वी कंपनियों और South American rebels तक अपना scope फैलाता है
    • robot soldiers, lucid-dreaming technology, मृत लोगों की brainwaves की नकल कर उन्हें robot bodies में डालने की तकनीक, Jurassic Park parody जैसे फिल्मों से अधिक SF elements इस्तेमाल करता है
    • इसकी violence और scale फिल्मों से बड़े हैं, इसलिए यह Robocop fans के साथ-साथ cyberpunk readers के लिए भी उपयुक्त है
    • तीनों फिल्मों की official adaptation comics भी क्रमशः 1987, 1990 और 1993 में प्रकाशित हुईं
  • Wild Palms — Bruce Wagner·Julian Allen, 1990~1993 one-volume graphic novel
    • media द्वारा समाज को दिए जाने वाले narratives के पीछे की alternative reality पर केंद्रित तेज़ और dark satire, जिसमें pop culture references और subtext भरपूर हैं
    • virtual reality और mass media व pharmacology के संयोजन का political और corporate control में इस्तेमाल होने की संभावना खंगालता है
    • Details magazine में serialize होने के बाद 1993 में complete graphic novel के रूप में संकलित हुआ, और typical hackers या Asian dystopia के बिना technology-based control की अधिक realistic और डरावनी तस्वीर पेश करता है
  • Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor — Masamune Shirow, 1991~1996, 4 एपिसोड
    • human और AI के hybrid में बदल चुकी Major जब Section 9 छोड़कर contractor के रूप में काम करती है, उस दौरान Batou और बाकी agents cyber crime और terrorism cases संभालते हैं
    • episodic cases के ज़रिए original world को expand करने वाला छोटा sequel manga है
  • Blame! — Tsutomu Nihei, 1996~2003, 10 वॉल्यूम·67 एपिसोड
    • दूर भविष्य के जर्जर electronic components और wires, तथा gothic imagery के कारण इसे अक्सर cyberpunk aesthetics से जोड़ा जाता है
    • यह वर्तमान reality से बहुत दूर है और hard SF व social-political critique कम है, इसलिए सख्ती से देखें तो cyberpunk की बजाय dark space fantasy के ज़्यादा करीब है
    • genre classification से अलग, कृति की quality ऊँची है
  • Ghost in the Shell 2: Man Machine Interface — Masamune Shirow, 1997 one-volume manga
    • original से लगभग 5 साल बाद, 2035 में, Major अपने नियंत्रण में मौजूद entities के network में evolve हो चुकी है और एक बड़ी corporation में काम करती है
    • original जितना नया नहीं है, लेकिन “ghost”, consciousness की digital copying, और artificial intelligence के society पर प्रभावों को नए सिरे से explore करता है
  • Transmetropolitan — Warren Ellis·Darick Robertson, 1997~2002, 60 इश्यू
    • एकांत में रह रहा पूर्व पत्रकार Spider Jerusalem publishing obligation के कारण 23वीं सदी के dystopian city में लौटता है और दो assistants के साथ gonzo journalism व advanced information technology के ज़रिए corruption का पीछा करता है
    • यह भविष्य के Hunter S. Thompson जैसा satire है, और American-style art व goth subculture aesthetics के भीतर “high tech, low life” को साकार करता है

पोस्ट-अपोकैलिप्स और सामाजिक आलोचना: 1998~2005

  • Eden: It’s an Endless World — Hiroki Endo, 1998~2008, 18 वॉल्यूम·126 अध्याय
    • एक वायरस से दुनिया की अधिकांश आबादी मर जाने के बाद राजनीतिक और धार्मिक समूह नया क्रम स्थापित करते हैं, और उनके खिलाफ खड़े प्रमुख विद्रोही नेता का किशोर बेटा मुख्य पात्र के रूप में आता है
    • वीराने और महानगरों के बीच आते-जाते हुए quantum computing, robots, cybernetics और artificial intelligence को扱ता है
    • यह film noir शैली के cyberpunk से ज्यादा सैन्य action महागाथा के करीब है, लेकिन धर्म, नस्ली राष्ट्रवाद और मशीनों की संवेदन क्षमता को जिस तरह扱ता है, वह अनोखा है
  • Haisha(Ashen Victor) — Yukito Kishiro, 1998, 4 अध्याय
    • Gunnm जैसी ही दुनिया में सेट एक छोटा spin-off, जिसमें नया cyborg Snev और हिंसक TV sport motorball है
    • match-fixing, performance-enhancing drugs, जीत के अलावा दूसरे लक्ष्य, और ज्यादा ताकतवर हिंसा व snuff content चाहने वाले consumers तथा उससे होने वाले नुकसान की आलोचना करता है
    • action की बजाय समाज पर focus होने से यह Gunnm की तुलना में cyberpunk के ज्यादा करीब महसूस होता है
  • NOiSE — Tsutomu Nihei, 2000~2001, 1 वॉल्यूम·6 अध्याय
    • Blame! के megasphere के जन्म की पृष्ठभूमि बताने वाला छोटा prequel है
    • काम कर रहे समाज और एक महिला detective की जांच पर केंद्रित रहते हुए noir conventions का उपयोग करता है; पुलिस uniform और कुछ outfits सीधे Blade Runner से reference लिए हुए लगते हैं
    • Nihei की कृतियों में यह cyberpunk के सबसे करीब है और Blame! fans के लिए उपयुक्त है
  • Gunslinger Girl — Yuu Aida, 2002, 15 issues
    • इटली सरकार प्रताड़ित छोटी लड़कियों को बचाने के बाद उनका brainwash करती है और cybernetic शरीर लगाकर उन्हें counter-terrorism elite unit के रूप में इस्तेमाल करती है
    • कम उम्र और अस्थिर मानसिक स्थिति के कारण हर लड़की के लिए supervisor की भूमिका वाला handler नियुक्त किया जाता है
  • 100% — Paul Pope, 2002~2003, 5 issues
    • 2038 के New York के hologram strip club के इर्द-गिर्द अलग-अलग पात्रों की जिंदगियां आपस में टकराती हैं—एक छोटी series
    • dystopia की पृष्ठभूमि होने के बावजूद यह आश्चर्यजनक रूप से romantic है, और action की बजाय पात्रों, समाज और रोजमर्रा की जिंदगी में technology के इस्तेमाल को देखती है
    • अनोखी और असरदार art तथा realistic neo-noir approach के साथ यह दूर भविष्य के Blame! की तुलना में ज्यादा आसानी से relate हो सकती है
  • Frank Miller’s Robocop — Frank Miller, 2003~2006, 9 issues
    • Robocop 2·3 के लिए लिखी गई लेकिन इस्तेमाल न हुई Frank Miller की script को rough और हिंसक art में रूपांतरित करता है
    • content से ज्यादा style पर झुका हुआ है, और शुरुआती Marvel serialization की तुलना में cyberpunk और SF elements कम हैं, इसलिए Miller या Robocop franchise fans के लिए ज्यादा उपयुक्त है
  • Bio Mega — Tsutomu Nihei, 2004~2009, 6 वॉल्यूम·43 अध्याय
    • TOA Heavy Industries का पूर्व कर्मचारी और अलग हुआ android Zoichi zombie-making virus के अनुकूल हो चुके इंसान की तलाश में निकलता है
    • Blame! जैसी post-apocalyptic art और character design इस्तेमाल करता है, लेकिन plot ज्यादा बारीकी से विकसित होता है
    • पहले वॉल्यूम में शहर, corporations और personal technology बाकी हैं, इसलिए cyberpunk nature मजबूत है; लेकिन बाद में यह post-apocalyptic SF की ओर चला जाता है
  • Net Sphere Engineer — Tsutomu Nihei, 2005 one-shot 1 अध्याय
    • Blame! के बाद Killy Netsphere और safeguard system को रोकने में सफल होता है, और मानवता का अधिकांश हिस्सा तकनीकी रूप से सरल लेकिन शांतिपूर्ण जीवन में लौट जाता है
    • बची हुई Netsphere forces नई मानव बस्ती पर हमला करती हैं, और यह Blame! के epilogue की भूमिका निभाता है
    • fans के लिए इसकी अहमियत है, लेकिन cyberpunk readers को यह मुख्यतः gothic-cybernetic aesthetics की थोड़ी अतिरिक्त मात्रा ही देता है

Ghost in the Shell की अलग continuity और prequels: 2009~2016

  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex — Yu Kinutani, 2009~2012, 5 वॉल्यूम
    • 2002 के SAC anime की दुनिया और माहौल को आगे बढ़ाने वाला adaptation/expansion, जिसमें Motoko Kusanagi और Section 9 के अलग-अलग cybercrime cases दिखाए गए हैं
    • networked political state के भीतर काम करने वाली tactical police organization पर focus करता है, और Shirow की मूल continuity से अलग है
    • art साफ-सुथरी है, लेकिन SAC anime design के अनुरूप बनाई गई है
  • Dust to Dust — Chris Roberson, 2010, 8 issues
    • Philip K. Dick की Do Androids Dream of Electric Sheep? का prequel, जिसमें android culture, pollution, climate change और resource scarcity को扱ता है
    • art और action अच्छे हैं, लेकिन plot सरल है और मौजूदा worldbuilding को बहुत कम expand करता है; इसलिए यह independent cyberpunk work से ज्यादा original और Blade Runner fans के लिए extension जैसा है
  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: The Laughing Man — Yu Kinutani, 2013~2016, 4 वॉल्यूम
    • SAC की sequel manga, जिसमें रहस्यमय hacker Laughing Man corporate fraud, government pressure और media show से गुथी संरचना को expose करता है
    • SAC anime की प्रतिनिधि storyline को comics में फिर से ढालने वाला companion work है, और Shirow की original continuity से अलग है
  • Ghost in the Shell: Arise: Sleepless Eye — Takumi Oyama, मूल Junichi Fujisaku, 2013~2016, 7 वॉल्यूम
    • Section 9 के पूरी तरह गठित होने से पहले, 2027 की पृष्ठभूमि में Batou और Motoko Kusanagi के शुरुआती रिश्ते तथा military/political background को विस्तार देता है
    • Shirow की original continuity या SAC से अलग Arise continuity का हिस्सा है, इसलिए Arise anime fans से ज्यादा करीब जुड़ता है
    • art और character design SAC manga version से ज्यादा polished हैं, इसलिए इसे independent cyberpunk manga के रूप में भी enjoy किया जा सकता है
  • Atom – The Beginning — Masami Yuuki·Tetsuroh Kasahara·Makoto Tezuka, 2014 में शुरू, जून 2023 तक 18 issues के साथ जारी
    • Astro Boy का prequel, जिसमें एक बड़ी आपदा जापान के बड़े इलाके को नष्ट कर देती है और उसके बाद university researchers self-awareness और will वाली artificial intelligence विकसित करते हैं
    • इस artificial intelligence से लैस robot A106(“Atom”) है
  • Tokyo Ghost — Rick Remender·Sean Murphy, 2015~2016, 2 वॉल्यूम·10 issues
    • 2089 में, एक महिला detective और उसका internet-addicted, मांसल boyfriend/colleague Los Angeles के ruler और media mogul Flak के लिए काम करते हैं
    • ज्यादातर निवासी personal communication devices से लगातार stream होने वाले augmented और virtual reality media के आदी हो चुके हैं; murder और resource scarcity आम हैं
    • दोनों को आदेश मिलता है कि वे technology को अस्वीकार करने वाले Japan के EMP को बंद करें ताकि resources लूटे जा सकें
    • अतिरंजित dialogue और दोहराए जाने वाले melodrama/slapstick मौजूद हैं, लेकिन यह information addiction और automation द्वारा human labor को गैरजरूरी बना देने के बाद पैदा हो सकने वाली excesses की चेतावनी देता है
  • Archangel — William Gibson·Michael St. John Smith, 2016~2017, 5 issues
    • 2016 और 1945 के बीच आने-जाने वाली alternate-reality SF है, और इसे सूची में इसलिए शामिल किया गया है क्योंकि William Gibson ने इसे co-write किया है
    • cross-cultural conspiracy और stealth suit जैसी future technology दिखती है, लेकिन यह cyberpunk से ज्यादा time-travel fantasy के करीब है

रिश्तों और पहचान पर केंद्रित 2019 की कृतियां

  • Boku no Tsuma wa Kanjou ga Nai — Jiro Sugiura, 2019 में शुरू, फिलहाल 6 इश्यू
    • अकेले रहने लगे एक पुरुष द्वारा घर के कामों के लिए एक entry-level robot खरीदने के बाद उससे प्यार हो जाता है और वह उससे शादी कर लेता है
    • यह एक निकट-भविष्य है जहां robots आम हैं, लेकिन इंसान और मशीन के बीच रोमांस दुर्लभ है; आम cyberpunk की तुलना में यह ज्यादा उजला है और इसमें action भी कम है
    • इंसान-मशीन रोमांस की नैतिकता, निकटता की जगह लेने वाली technology, यौन संबंधों के बिना जीने वाले पुरुषों का भविष्य, और इसे स्वीकार न करने वाले समाज के सदस्यों के बीच टकराव को दिखाता है
  • Blade Runner 2019 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2019~2020, 12 इश्यू
    • 1982 की फिल्म के लगभग उसी दौर में नए किरदारों पर केंद्रित sequel, जो 2019~2026 के androids, cybernetics और resource shortage को दिखाता है
    • बाहरी colonies का रूप और Mexico सहित दुनिया का इतिहास विस्तार पाता है, और world-building, character development व plot को Blade Runner 2049 से बेहतर आंका गया है
    • शानदार art, पर्याप्त action और भरोसेमंद character motivations के कारण यह सूची की शीर्ष कृतियों में आती है; comics readers न हों तो भी Wild Palms के साथ recommend करने लायक है
  • The Ghost in the Shell: The Human Algorithm — Junichi Fujisaku·Yuki Yoshimoto, 2019~2025, 8 वॉल्यूम
    • Shirow की मूल continuity को सीधे आगे बढ़ाने वाला sequel, जिसकी setting Human-Error Processor के बाद और Man-Machine Interface से पहले, 2030s में है
    • Motoko Kusanagi के गायब होने की स्थिति में Section 9 cyberization से जुड़े हमलों, राजनीतिक extremism और Major की खाली prosthetic body मिलने की घटना की जांच करता है
    • art Shirow से काफी अलग है, लेकिन quality ऊंची है, और अन्य franchise works के विपरीत यह original manga की continuity बनाए रखने की कोशिश करता है
    • original की तुलना में महिला किरदारों की sexual fan service कम है, और costumes अक्सर Yohji Yamamoto के वास्तविक products और vintage military surplus से reference लेते हैं

Blade Runner comics की आगे की कड़ियां: 2020~2022

  • Blade Runner 2029 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, 2020~2021, 12 इश्यू
    • Blade Runner 2019 के 10 साल बाद उसी महिला protagonist Ash को follow करता है, लेकिन वह पिछली कृति की बारीकियां खोकर एक linear किरदार बन जाती है
    • plot, कुछ fresh छोटे segments को छोड़कर, 1982 की फिल्म को दोहराता है, और दिलचस्प side threads भी एक ही issue के भीतर बंद हो जाते हैं
    • art quality पिछली कृति से कम है और action का अनुपात बहुत ज्यादा है, जिससे narrative के लिए जगह कम बचती है
    • यह Blade Runner 2019 के किरदारों के साथ दोनों फिल्मों को फिर से इस्तेमाल करने की कोशिश जैसा लगता है, और पिछली कृति के कट्टर fans के अलावा इसमें हासिल करने को ज्यादा कुछ नहीं है
  • Blade Runner Origins — Mellow Brown·Mike Johnson·K. Perkins·Fernando Dagnino, 2021~2022, 12 इश्यू
    • 1982 की फिल्म से पहले, 2009 में set है; मौजूदा team से केवल Mike Johnson बचे हैं और बाकी creative team बदल दी गई है
    • art Blade Runner 2029 से बेहतर होकर 2019 series के करीब आ गया है, लेकिन action जरूरत से ज्यादा है और दोनों फिल्मों के costumes, villains और aesthetics को काफी दोहराता है
    • Ghost in the Shell की 1995 film के प्रमुख plot elements भी लेता है, जो Blade Runner की मौजूदा world-building से मेल नहीं खाते; अन्य franchise works से inconsistencies fans को खटक सकती हैं
    • नए किरदारों का development 2029 से बेहतर है और यह Marvel-style action comics के करीब है; protagonist लगभग Deckard को Black बनाकर उसे घातक combat abilities देने जैसा है
    • Blade Runner 2029 से निराश हुए हों, तब भी franchise fans इसे देख सकते हैं; Black hero पर केंद्रित ज्यादा विचारशील prequel के रूप में Dust to Dust मौजूद है
  • Night Hunters — Dave Baker·Alexis Ziritt, 2022, 4 इश्यू
    • 2057~2078 के Venezuela के Caracas में set एक स्वतंत्र comic है, जो cybernetic sniper पुलिसकर्मी और drug lord दो भाइयों के संघर्ष को दिखाती है
    • overcrowded slum में बदल चुके Caracas में जेल में प्रवेश की waiting list तक मौजूद है, और यह उदास, हिंसक भविष्य को simple लेकिन तीव्र art के जरिए दिखाती है
    • इसमें बुनियादी cyberpunk narrative और बड़े action हिस्से हैं, और art book की तरह देखने लायक भी है
    • अमेरिकी·एशियाई शहरों में लंबे coat पहने Deckard clones के बजाय नया क्षेत्र चुनने वाली independent creation होने के कारण genre fans के support की हकदार है

Cyberpunk 2077 की दुनिया की छोटी कहानी

  • Cyberpunk 2077: XOXO — Bartosz Sztybor·Jakub Rebelka, 2023, 4 इश्यू
    • girlfriend से breakup के बाद एक पुरुष अनेक cybernetic implants के जरिए खुद को अमानवीय बनाता है और cyborg gang में शामिल हो जाता है
    • rival organization के drugs चुराते समय उसे पता चलता है कि उसकी ex-lover विरोधी पक्ष में है, इसलिए वह साथियों से betrayal करता है और दोनों सामान ठिकाने लगाकर survive करने की कोशिश करते हैं
    • plot उथला और brutal है, और इतना छोटा है कि पूरे 4 issues 30 मिनट के भीतर पढ़े जा सकते हैं
    • चमकदार और simple art कुछ readers को पसंद आ सकती है, लेकिन इसकी मुख्य value Cyberpunk 2077 collectors और fans तक सीमित है

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 8 시간 전
Hacker News की रायें

  • मुझे लगता है कि इस क्षेत्र का बड़ा हिस्सा एकरूप मनोरंजन सामग्री में बदल गया है। आजकल बच्चे दस साल के होने से पहले ही comics में तरह-तरह की hero narratives देख लेते हैं, और मूल कृतियों के घिसे-पिटे devices और homages ही नहीं, उनके derivatives तक सीख जाते हैं।
    दर्शकों को बाँधे रखने के लिए science fiction और fantasy समेत जो भी मिल सके, सब कुछ मिला देने से सदियों में विकसित हुई सामग्री सपाट ढंग से copy हो गई है और नई कहानियाँ लगभग बची ही नहीं हैं। घिसी-पिटी scripts हास्यास्पद लगने लगीं, इसलिए हाल में मैंने films भी पूरी तरह छोड़ दी हैं; TV dramas तो इससे भी बदतर हैं, उन पर बात करने लायक भी नहीं।

    • Cyberpunk खास तौर पर जल्दी पुराना पड़ गया, क्योंकि ऐसे genres उभरे जो वास्तविक दुनिया की प्रगति जैसे ही themes को अलग design language में扱ते हैं। Cyberspace वाला element भी वास्तविक Internet, Matrix films और हाल की Asian VRMMO stories के आने के साथ या तो गायब हो गया या evolve हो गया।
      पूरी अवधारणा और elements अब भी मौजूद हैं, लेकिन cyberpunk को परिभाषित करने वाला खास combination और expression का तरीका खत्म हो गया है। आखिरकार यह अपने समय की उपज था, और अब जब समय बदल चुका है तो यह nostalgia और retro के करीब है।
    • चिंता है कि सस्ती नकलें बच्चे से कई classics का असर छीन लेंगी। वह अठारह साल की उम्र में हर चीज़ को लेकर cynical न हो जाए, इसलिए मैं जानबूझकर सबसे boring works ढूँढकर दिखा रहा हूँ।
      अगर नई कहानियाँ चाहिए, तो Royal Road पर अजीब और मजेदार पढ़ने लायक बहुत कुछ मिल सकता है।
    • films और TV के लिए यह बात सही है, लेकिन comics, manga, graphic novels और books पर लागू नहीं होती, ऐसा मुझे लगता है। Production cost बहुत कम होती है और profit maximization के बिना independent तरीके से बनाया जा सकता है, इसलिए independent literature और comics की narratives बहुत विविध हैं।
      हालांकि audiovisual narratives का प्रभाव इतना मजबूत है कि literature या comics की narratives पर चर्चा करते हुए भी संदर्भ works videos की ओर झुक जाते हैं। Science fiction और fantasy पर creative writing classes में कोई भी technique हो, अंत में Star Wars को example के रूप में लिया जाता है, और अधिक literary झुकाव वाली classes भी Oscar-winning films निकालती हैं—यह हकीकत कुछ डरावनी लगती है।
    • पूछना चाहता हूँ कि यह भावना melancholy से कैसे अलग है। Mainstream और niche, unknown works और उनके बीच की चीज़ें हमेशा मौजूद रही हैं; नई सामग्री हमेशा दुर्लभ रही है; और कई works को उनके zeitgeist के गुजर जाने के बाद ही मान्यता मिली। Experiment करना मूलतः कठिन है, और बदलते economic environment में उसे justify करना और भी मुश्किल हो जाता है।
      Genres का आपस में मिलना और घुलना स्वाभाविक है। शुरुआती The Simpsons के अच्छे seasons पुराने material को सपाट बनाने और copy करने के प्रमुख examples थे; लगभग हर episode film या literature को quote करता था, लेकिन वह गलत नहीं था। इसलिए मैं 1990s को quotation की culture वाला दौर समझते हुए बड़ा हुआ, और यह समझने में समय लगा कि वह दौर बीत चुका है।
      पिछले 100 वर्षों की असंख्य works का digitize होकर जरूरत पड़ते ही तुरंत उपलब्ध होना अद्भुत बात है। अच्छी drama क्या होती है, Die Hard अगर Christmas film है तो Falling Down summer film क्यों नहीं है—ऐसे भोले सवाल भी पूछे जा सकते हैं, इसलिए explore करने के लिए अब भी बहुत कुछ बचा है। हाल में मिली एक niche film Sleep Has Her House (2017) की सिफारिश करता हूँ: https://scottbarley.com/Sleep-Has-Her-House

  • संयोग से Amazon Prime Video पर नया Ghost in the Shell animation release हो रहा है। इसकी art और mood ज्यादा cartoonish और हल्के-फुल्के 1989 के original manga के करीब हैं।
    निजी तौर पर मुझे वे adult-oriented works ज्यादा पसंद हैं जो लगभग 2006 तक चले, लेकिन नई series की वजह से उम्मीद है कि Shirow Masamune का Man/Machine Interface, जिसे Mamoru Oshii के Innocence बनाने से पहले Ghost in the Shell 2 माना जाता था, किसी दिन animated sequel के रूप में देखने को मिलेगा।

    • अब लगता है कि GitS reboot काफी देख लिए। शायद यह लगभग बारह बार फिर से शुरू हो चुका है; आखिरी work जो मैंने enjoy किया था वह Arise था, लेकिन उसके बाद follow नहीं कर पाया।
      मैं Masamune की पूरी तरह नई intellectual property देखना चाहता हूँ, जो 2020s में हमारे AI और economic upheaval को बेहतर ढंग से reflect करे।
    • नए GitS adaptation की retro-style art direction सचमुच बहुत पसंद है और चाहूँगा कि यह style और ज्यादा इस्तेमाल हो। 1995 version और बाद की ज्यादातर works से इसका mood पूरी तरह अलग है, लेकिन अभी तक इसे मजे से देख रहा हूँ।
    • नई series की official website https://www.theghostintheshell-anime.jp/ है।
    • Shirow fans शायद मुझ पर टूट पड़ें, लेकिन original manga भी, और वह art style भी जो नया animation शायद reproduce कर रहा है, मुझे खास पसंद नहीं।
      Slapstick देखने का मन मुझे कम ही होता है, और film का contemplative mood, cinematic visuals और music मुझे कहीं ज्यादा पसंद हैं, इसलिए Mamoru Oshii का 1995 GitS मेरे लिए definitive version है। बाद की कोई भी adaptation मुझे पसंद नहीं आई; यह film लगभग perfect है, लेकिन Innocence खास नहीं लगी।
    • 1989 के original manga को cartoonish और हल्का-फुल्का कहना मूल कृति से उतना ही दूर लगता है, जैसे कोई कहे कि उसने 15 मिनट की Pulp Fiction देखी है।

  • Cyberpunk comics की सामग्री https://web.archive.org/web/20260712230824/https://shellzine... पर देखी जा सकती है।
    मेरी comic http://egypt.urnash.com/rita/ भी पढ़ने की सलाह दूँगा, जो वास्तविकता की समझ में समस्या रखने वाली robot woman पर है। कुल मिलाकर 7 Hugo awards जीत चुके तीन लोगों की recommendation quotes इसके cover पर छपी हैं।

  • मेका elements की वजह से यह cyberpunk की सीमा पर हो सकता है, लेकिन एक बेहतरीन manga और series Patlabor को भी list में शामिल होना चाहिए था: https://en.wikipedia.org/wiki/Patlabor:_The_Movie

    • अगर list में GitS को प्रमुखता से जगह दी गई है, तो Patlabor का न होना खास तौर पर अजीब है। Patlabor 2 का director 1995 वाली GitS anime film वाला ही है, और Patlabor 1 और 2 दोनों GitS जैसे themes को छूते हैं, साथ ही themes और aesthetics के लिहाज से इनमें cyberpunk का रंग काफी गहरा है
    • अगर आप Patlabor देखना शुरू कर रहे हैं, तो यह जानना चाहिए कि इसकी दो continuities हैं
      पहली है Patlabor The Early Days(1988~1989, OVA 7 episodes) → Patlabor(1989, film) → Patlabor 2(1993, film), और दूसरी है Patlabor The TV Series(1989~1990, 47 episodes) → Patlabor The New Files(1990~1992, 16 episodes) → Patlabor EZY(2026~2027, 3 films)
    • Patlabor अक्सर ज़्यादातर lists से छूट जाता है। अगर अभी तक नहीं देखा है, तो नई EZY हैरान कर देने लायक अच्छी है

  • Italy में Nathan Never कई दशकों से monthly comics के रूप में छप रहा है, और याद है कि एक समय Dark Horse ने इसे English में translate करके विदेशों में भी निकाला था: https://en.wikipedia.org/wiki/Nathan_Never
    इसकी हर कहानी cyberpunk नहीं है, लेकिन काफी सारी हैं, और उनमें कुछ बेहतरीन works भी हैं

    • Hacker News पर Nathan Never की बात हो रही है, यह वाकई शानदार है। मशहूर Bonelli line के works में से एक Lazarus Ledd में भी कई काफी मजेदार cyberpunk कहानियां हैं

  • यह थोड़ी अनोखी list है, और बचपन में पसंद रहे works में से मैं Frank Miller और Geof Darrow की Hard Boiled, और Batman: Digital Justice जोड़ना चाहूंगा
    बाद वाली अब 1990s की शुरुआत के cyber craze पर सवार एक cheesy cash grab जैसी पढ़ी जाती है, लेकिन उस दौर को जस का तस पकड़ने वाली कुछ illustrations मुझे अब भी पसंद हैं

    • Frank Miller की Ronin में भी हैरतअंगेज़ detail वाली full-page illustrations हैं
    • Hard Boiled मैंने सामान्य से दोगुना समय लगाकर पढ़ी, क्योंकि Geof Darrow की बारीक drawings को घूरता रह गया। कहानी भी शानदार है, लेकिन artwork बिल्कुल अलग level का है
    • Batman Beyond भी technically cyberpunk है, लेकिन 1980s और early 1990s की retro aesthetics की तुलना में इसका माहौल Y2K के ज्यादा करीब है
    • यह इतनी अजीब list नहीं है। website खोलते ही मेरे दिमाग में आए पहले दो graphic novels भी यही थे
      Hard Boiled में Geof Darrow की art अद्भुत है, लेकिन Batman craze के peak पर बड़े प्रचार के साथ आई Digital Justice उम्मीदों जितनी अच्छी नहीं निकली

  • शानदार Marvel Graphic Novel edition Neuromancer को भी list में जोड़ना चाहिए: https://archive.org/details/william-gibson-s-neuromancer-vol...
    अफसोस है कि यह पहले novel को पूरा adapt करने से पहले ही खत्म हो गई

  • हाल में मिली 2023 की एक work Guillaume Singelin की Frontier है: https://www.magnetic-press.com/frontier/
    इसे cyberpunk मानने के लिए शायद थोड़ी ज़ोर-जबर्दस्ती करनी पड़े, लेकिन genre की सीमाएं धुंधली हैं तो कोई बात नहीं। सीमित length में जरूरत से ज्यादा कहानी कहने की कोशिश के कारण narrative perfect नहीं है, फिर भी कुल मिलाकर पढ़ने लायक है

    • Frontier के साथ Mathieu Bablet की Carbon & Silicon भी recommend करूंगा: https://www.magnetic-press.com/carbon-and-silicon/. उसकी सारी works खूबसूरत हैं और मुझे उसकी drawings खास तौर पर पसंद हैं
      अगर Frontier के themes पसंद आएं और games भी enjoy करते हों, तो Guillaume Singelin की illustrations वाला Citizen Sleeper भी recommend है: https://store.steampowered.com/app/1578650/Citizen_Sleeper/
      यह लगभग 7 घंटे का narrative-focused text adventure game है, जिसे मैंने पूरे weekend डूबकर खेला। station पर हर दिन की शुरुआत में rolled dice को कैसे इस्तेमाल करते हैं, उसके आधार पर choices बदलती हैं, इसलिए actions को कुछ हद तक पहले से plan किया जा सकता है। Game progression ज्यादातर पढ़ने से होती है, लेकिन station explore करना काफी मजेदार था

  • list में Ghost Rider 2099 का न होना अफसोसजनक है

  • Shatter first edition जब आई थी, तब उसे collect करने की याद अब भी है। उस समय सबसे बड़ी novelty यह थी कि printout के pixels तक सब कुछ computer पर बनाया गया था