सबके लोगो फ़ॉन्ट एक जैसे क्यों दिखते हैं? (2020)
(justcreative.com)- 2010 के दशक में brand renewal ने उद्योग की परवाह किए बिना लोगो की सजावटी चीज़ों को कम करते हुए स्लीक sans-serif की ओर रुख किया, और नतीजतन अलग-अलग कंपनियों की visual identity एक जैसी दिखने लगी
- Google के 2015 में Product Sans पर जाने सहित, Airbnb·Pinterest·Mailchimp ने 2014–2018 के बीच सजावटी फ़ॉन्ट्स को अधिक सरल sans-serif से बदल दिया
- sans-serif पढ़ने में आसान है और अलग-अलग media में अच्छी तरह फिट बैठता है, लेकिन serif·spur·swash जैसे सजावटी तत्व कम होने से रूपात्मक differentiation मुश्किल हो जाता है
- यह simplification 2010 के दशक में व्यापक हुई हटाकर कम करने की संस्कृति से भी जुड़ी थी, जैसे capsule wardrobe, simplified UX, और minimal interior
- अगर sans-serif को default की तरह इस्तेमाल किया जाए, तो brand recognition और personality कमजोर हो सकती है; इसलिए Chobani·Medium·VRBO की तरह सजावटी serif की ओर लौटना होगा या No Name की तरह brand experience के जरिए ही फर्क बनाना होगा
पूरे उद्योग में फैले sans-serif लोगो
- logo font हाई-टेक और हाई-फैशन जैसे अलग-अलग उद्योगों में भी एकसमान sans-serif दिशा में converge कर रहे हैं
- सजावट और व्यक्तित्व को कम करने वाली rebranding बार-बार होने लगी, यहां तक कि “reblanding” शब्द भी सामने आया
टेक कंपनियों का sans-serif में बदलाव
- Google ने 2015 की rebranding में पुराने लोगो के serif और shadow को हटाया, brand colors बरकरार रखे, और flat sans-serif font Product Sans अपनाया
- 2010 के दशक में बड़ी टेक कंपनियों ने भी अपने लोगो को अधिक सरल sans-serif में बदला
- efficiency और simplification को महत्व देने वाली tech industry में पढ़ने में आसान और सरल sans-serif स्वाभाविक रूप से पसंद किया जाता है
- भविष्य बनाने वाले उद्योग की पहचान के भीतर, serif और सजावटी तत्व अतीत का अनावश्यक बोझ लग सकते हैं
फैशन·मीडिया·TV तक फैली simplification
- luxury fashion ने भी 2010 के दशक में sans-serif लोगो अपना लिए
- Diane von Furstenburg ने 2017 में serif हटाए
- Burberry ने 2018 में इसी दिशा में बदलाव किया
- Balmain ने 2018 में serif हटाकर खाली रहे letter forms को भर दिया
- इन तीनों brands के नए लोगो साथ-साथ देखने पर इतने रूपात्मक रूप से मिलते-जुलते हैं कि वे बहुत समान दिखते हैं
- दूसरे उद्योगों के brands ने भी detailed सजावट कम कर दी
- The Huffington Post ने 2017 में पारंपरिक serif के करीब font से अधिक स्लीक font की ओर रुख किया
- Animal Planet ने 2018 में exaggerated typography को अधिक साधारण text arrangement में बदल दिया
- Animal Planet का उदाहरण दिखाता है कि जो लोगो पहले से sans-serif था, उसे भी और simplify किया जा सकता है
sans-serif की कीमत
- designers sans-serif क्यों चुनते हैं, इसकी वजह साफ है
- साफ-सुथरा और पढ़ने में आसान
- कई industries में लागू करना आसान
- अलग-अलग media में अच्छा दिखता है
- लेकिन जब हर कोई उन्हीं फायदों के पीछे जाने लगता है, तो sans-serif brand differentiation को धुंधला करने वाला विकल्प बन जाता है
- sans-serif में सामान्य typeface की तरह arm, ascender, bowl, bar जैसे components होते हैं, लेकिन serif·spur·swash जैसे सजावटी elements नहीं होते
- सजावटी elements कम होने के कारण serif या script fonts की तुलना में design differentiation की गुंजाइश कम होती है
- height, weight, slant, stress जैसे variations संभव हैं, लेकिन अधिक complex typefaces की तुलना में इस्तेमाल किए जा सकने वाले features कम हैं
- अगर लोगो का उद्देश्य brand differentiation और recognition बनाना है, तो दूसरे brands जैसा दिखने वाला logo font बड़ी समस्या बन सकता है
2010 के दशक का minimalism और logo fonts
- sans-serif लोगो का फैलना 2010 के दशक की बड़ी minimalism trend का हिस्सा है
- minimalism समय-समय पर सामने आता है
- 1980 के दशक के excessive design के बाद 1990 के दशक का restrained design आया
- 1990 के दशक के minimalism के बाद 2000 के दशक का bold और bright design आया
- 2010 का दशक फिर अधिक restrained दिशा में गया
- Great Recession ने अत्यधिक चीज़ों के प्रति preference घटाने में योगदान दिया
- 2010 के दशक में capsule wardrobe, simplified UX, और minimal interiors की तरह अनावश्यक चीज़ों को हटाने का रवैया व्यापक हुआ
- 2019 में Netflix का Tidying Up with Marie Kondo जैसा content भी उसी सांस्कृतिक माहौल का हिस्सा है
- sans-serif लोगो जारी रहेंगे या नहीं, यह सिर्फ logo designers पर नहीं बल्कि व्यापक cultural taste पर निर्भर करता है
logo font diversity की वापसी की संभावना
- 2018 में Quartz की Anne Quinto ने माना कि “बेजान sans-serif लोगो का अंधकार युग खत्म हो रहा है”
- इसके बाद भी sans-serif लोगो आते रहे, लेकिन personality की कमी वाली आलोचना बनी रही
- जब ग्राहक products और services के साथ-साथ सामाजिक रुख और supply chain की ethical practices भी देखना चाहते हैं, तो brand design को भी अधिक human approach की जरूरत होती है
- सिर्फ सबसे readable और स्लीक font खोजने पर न रुकें; ऐसा logo font ढूंढना चाहिए जो दिखाए कि brand क्या है
- 2010 के दशक के अंत में कुछ brands sans-serif से हटकर अधिक सजावटी serif की ओर गए
- यह बदलाव sans-serif से दूर जाने की बड़ी trend है या minimal fonts कुछ और साल जारी रहेंगे, यह अभी तय नहीं कहा जा सकता
अभी logo design करते समय approach
- sans-serif लोगो इस्तेमाल कर रहे हैं, इसलिए जल्दबाजी में rebranding करने की जरूरत नहीं है
- sans-serif संक्षिप्त, readable और practical है, इसलिए user-friendly है
- हालांकि 2020 के दशक में sans-serif को design का default मानने का रवैया रोकना जरूरी है
- ऐसा brand बनाने के लिए जिससे users connection महसूस करें, personality महत्वपूर्ण है
- अधिक रोचक font चुना जा सकता है
- पहले से मौजूद font को इस्तेमाल करने का marketing तरीका बदला जा सकता है
- कनाडा का generic food brand No Name साधारण black Helvetica और yellow background का इस्तेमाल करता है, लेकिन याद रहने वाला brand experience बनाता है
- मिलते-जुलते logo fonts से भरी स्थिति में भी, creative brand attitude याद रहने वाला फर्क बना सकता है
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
डिज़ाइन थोड़ा fashion industry जैसा है। बहुत लोग एक-दूसरे की नकल करते हैं, और मेरे हिसाब से अच्छा डिज़ाइन सिर्फ दिखने में अच्छा नहीं होना चाहिए, बल्कि भीड़ में अलग भी दिखना चाहिए
दूसरों की नकल करने पर आखिर में सब कुछ एक जैसा हो जाता है; वह खटकता तो नहीं, लेकिन प्रभावशाली या याद रहने वाला भी नहीं होता। कुछ साल पहले मैंने एक app icon में हल्की गुलाबी झलक वाला तेज़ लाल रंग इस्तेमाल किया था, तो वह फोन की app list में तुरंत उभरकर दिखता था, और जब सब लोग ट्रेंड वाले नीले-हरे रंग इस्तेमाल कर रहे थे, तब वह सचमुच अलग नज़र आता था
उदाहरण के लिए, अगर कोई महंगा brand 30–50 साल के लोगों को target करता है, तो 20 साल बाद पहले के 30 साल के customer 50 साल के होकर बाहर हो जाएंगे, और नए वयस्क हुए customer base को फिर से यह signal देना होगा कि यह premium brand है। अगर उस generation के लिए premium होने से जुड़े style और symbols अलग हैं, तो logo को नए taste के हिसाब से बदलना होगा; इसलिए ऊपर से यह imitation जैसा दिखे, फिर भी असल में यह नई symbolic system को पकड़ने की कोशिश हो सकती है
विडंबना यह है कि risk से बचना ही अपने आप में risk है, और failure की संभावना जितनी अधिक होती है, अपने-आप को generic commodity बना लेने का खतरा उतना ही बढ़ जाता है
सबके logo fonts एक जैसे क्यों दिखते हैं? क्योंकि उन्हें mobile devices पर पढ़ने में आसान होना चाहिए
यह कोई संयोग नहीं कि यह trend smartphones के आने के बाद 2010s में शुरू हुआ। brands को ऐसा look चाहिए जो अलग-अलग media में consistent तरीके से काम करे, e-commerce revenue का 50% से ज्यादा mobile से आता है, और luxury fashion marketing में भी social media हावी है—ऐसे में brand mark को छोटे screen पर भी साफ दिखना चाहिए। कभी न कभी छोटे size में readability हासिल करने की दूसरी techniques आएंगी, लेकिन जो पुराने marks print में शानदार थे, उन्हें आज के उद्देश्य के लिए सही मानना मुश्किल है
अलग बात यह है कि पूरी तरह digital-use web fonts में इतने ink traps क्यों होते हैं, यह समझ नहीं आता। कागज पर फैलने वाली ink उन हिस्सों को भरकर intended glyph बनाने के लिए होती थी, लेकिन high-resolution digital screens पर यह बस अजीब और खराब दिखता है
रंग भरे wireframe से ज्यादा complex चीज बनाना बहुत महंगा पड़ता है, खासकर जब launch speed महत्वपूर्ण हो। एक UX designer के रूप में मुझे यह reality पसंद नहीं, लेकिन मेरे हिसाब से सभी sites के एक जैसे boring flat design वाले हो जाने की वजह यही है
फिर भी कुल मिलाकर सहमत हूं। हमारी company ने जब rebranding की, तो एक वजह यह भी थी कि पुराने logo में बहुत ज्यादा details थीं। ऊपर से उसमें एक ऐसा element भी था जिसे कोई बता दे तो फिर भूलना मुश्किल था, और company name को असल में गलत तरीके से पेश करता था, जिससे आज भी लोग confuse होते हैं
सबसे ज्यादा निराश करने वाला Boston Museum of Fine Arts था। elegant serif font से बदलकर, कुछ अजीब tails वाले फीके sans-serif में चला गया
Before: https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/disp/6a356...
After: https://creativereview.imgix.net/content/uploads/2022/09/MFA...
कहा गया कि आधिकारिक उद्देश्य इसे ज्यादा accessible बनाना था। शायद उन्हें लगा कि neoclassical architecture और पुराने style के fonts उन लोगों को intimidating लगते हैं जो उस culture को अपना नहीं मानते, और collections व programs की बढ़ती diversity से मेल नहीं खाते
यहां मुझे असली trend बदलाव का लगता है। sans-serif लगभग कोई अर्थ नहीं रखता, इसलिए आकर्षक है; designers कहते हैं कि यह एक blank canvas है जिस पर वे अपनी desired values चढ़ा सकते हैं। values बदलने पर भी पूरी identity को तोड़ने की जरूरत नहीं पड़ती—तेजी से बदलती tech industry के लिए यह बात बहुत गहराई से आकर्षक हो सकती है
लेकिन cultural institutions का भी वही defensive approach अपनाना अफसोसजनक है। “हम इसे सबके लिए accessible बनाना चाहते हैं, इसलिए किसी खास समय, जगह और परंपरा से जुड़े सारे elements हटा देंगे”—यह ऐसा है जैसे स्वागतयोग्य living room बनाने के नाम पर sofa, table और rug सब हटाकर सिर्फ milk crates और folding metal chairs रख दिए जाएं
कुछ मील दूर Boston Athenaeum ने accessibility और diversity वाली परिचित दलीलें देते हुए भी अपनी tradition से मेल खाने वाले font के साथ rebranding की
Before: https://web.archive.org/web/20210126132351/https://bostonath...
After: https://bostonathenaeum.org/
“accessibility” के लिए ऐसा फैसला लिया गया, यह पागलपन की dictionary definition में डालने लायक है। या फिर किसी को असल काम किए बिना पैसे लेने का बहाना चाहिए था
अब लोगो किसी सस्ते suburban hoarding पर लगे construction company के लोगो जैसा दिखता है
Johnson & Johnson लोगो बदलाव के बारे में Erik Spiekermann ने यह कहा था
“मैं इससे तंग आ चुका हूं कि marketing वाले project चलाते हैं, बिना यह माने कि हम designers को कम-से-कम कुछ अंदाजा हो सकता है कि क्या communicate होता है और क्या नहीं। आपको technicians और आलसी designers ने बताया होगा कि screen पर काम करने के लिए इसे simplify करना पड़ेगा, लेकिन वह 90s की जानकारी है और अब सच नहीं है। risk-taking और हिम्मत की जगह उन लोगों की बनाई बकवास ‘narratives’ ने ले ली है जिन्होंने अपनी जिंदगी में कभी risk नहीं लिया
यह हमारी दुनिया का flattening है। मजा equation से बाहर कर देना पड़ता है क्योंकि उसे quantify नहीं किया जा सकता। consumers को company की internal reorganization में दिलचस्पी नहीं होती, वे brand को पसंद करना चाहते हैं। अगर सभी brands beige हैं, तो सबसे beige brand जीतता नहीं, भुला दिया जाता है
हमारी दुनिया की enshittification वे लोग चला रहे हैं जो बिस्तर में spreadsheets पढ़ते हैं और खिड़की से सिर बाहर निकाले बिना smartphone पर मौसम देखते हैं
कभी-कभी मुझे खुशी होती है कि मैं बूढ़ा हो गया हूं और अब बेजान salaried managers के आदेश नहीं सुनने पड़ते। सबसे अच्छे clients वे थे जिनसे बहस की जा सके। मकसद जीतना या सही होना नहीं था, बल्कि सबसे अच्छा काम करना था
Thank you Audi, Deutsche Bahn, BVG, Bosch, Ottobock, The Economist …”
पता नहीं। पुराना MFA Boston लोगो मुझे 1990s, शायद 1980s के आखिर का ज्यादा अहसास देता है, जब Helvetica Condensed हर जगह था। वह उस दौर के फीके, boring और आम design जैसा दिखता है, और मुझे ऐसी नीरस field trip याद आती है जिसमें जबरन घसीटकर ले जाया जा रहा हो
नया लोगो कहीं ज्यादा 2020s वाला है। यह contemporary दिखने की कोशिश करता है, और ऐसा लगता है कि वह प्रदर्शित की जाने वाली कला को parents की पीढ़ी से नहीं, बल्कि आज के लोगों से जोड़ने की कोशिश कर रहा है। यह ऐसी जगह लगती है जहां सोचने लायक exhibitions होती हों, और जहां date पर जाने का मन करे। इसलिए मैं नया लोगो चुनूंगा
काफी समय से MFA नहीं जा पाया, लेकिन उस जगह की अच्छी यादें हैं। नया लोगो सच में भयानक है
लोगो बदलावों पर एक शानदार ब्लॉग है: https://www.underconsideration.com/brandnew/
अब posts पढ़ने के लिए subscription चाहिए, लेकिन सिर्फ thumbnails देखना भी काफी मजेदार है
article में बताए गए trend के उलट एक अच्छा उदाहरण भी मिला: https://www.underconsideration.com/brandnew/archives/new_log...
यह बात अच्छी लगी कि लेख के कुछ paragraphs बाद दिखने वाला Adobe sponsored content exhibition example है या संयोग, यह समझ नहीं आता। इसलिए भी कि वह इस phenomenon का perfect example है
creativity और personality का गायब होना मैं पहले से महसूस कर रहा था। खासकर architecture में यह बहुत साफ था, और अब web structure तक में घुसकर सभी websites और logos को धीरे-धीरे एक जैसा दिखा रहा है
logos या fonts में दोनों के बीच cost difference लगभग न के बराबर होना चाहिए, तो समझ नहीं आता कि वही dynamics क्यों लागू होते हैं
ज्यादातर designers वही कुछ software packages इस्तेमाल करते हैं, उन्हीं features और parameter ranges के भीतर काम करते हैं, वही trends follow करते हैं, वही internet articles पढ़ते हैं, वही creative influencers subscribe करते हैं, और वही university courses में वही textbooks पढ़कर निकलते हैं
हर स्तर पर homogenization बढ़ रहा है
उसके pros और cons पर भी बहस हो सकती है, लेकिन technology लोगों की participation संभव बनाती है—इस principle में निश्चित रूप से positive side है
इस phenomenon पर पहले ही बहुत सारे articles और videos आ चुके हैं। “why are designs so boring?” खोज लें
निजी तौर पर मुझे लगता है वजह minimalism cult है। जब Lufthansa ने अपना livery design अविश्वसनीय रूप से dull और gloomy बना लिया, तब मुझे लगा सब गड़बड़ हो चुका है। aircraft photography वाले ज्यादातर लोग उसे नापसंद करते थे(1), लेकिन designers brand की elegance, clarity और simplicity की तारीफ में पागल थे(2)। मेरे UX designer ने भी Lufthansa को follow करने लायक example बताया था, और कई चीजों पर हमारी राय अलग थी
साथ ही designers भी, ज्यादातर लोगों की तरह, मूल रूप से creative नहीं होते। नया trend शुरू होता है तो लोग follow करते हैं। पिछले कुछ हफ्तों में ही देख लें कि हर AI project अपने नाम में जबरन “Q” डालने की कोशिश कर रहा था, और कुछ समय तक हर “smart” चीज के आगे lowercase “i” लगना जरूरी था। minimalism के खिलाफ backlash अब ज्यादा दिखने लगा है, इसलिए उम्मीद है कि यह जल्द design schools तक पहुंचेगा और अगला बड़ा brand extreme minimalism से दूर जाएगा
(1) https://thepointsguy.com/2018/02/lufthansa-new-livery-boring...
(2) https://www.adelahaye.com/blog/2020/2/11/feeling-blue-luftha...
डिज़ाइनर को 99% समय वही करना पड़ता है जो ग्राहक कहता है। और ज़्यादातर ग्राहक बस उस बदलाव की ओर इशारा करते हैं जो उनके competitor ने हाल ही में किया होता है
ऊपर से design पर हर किसी की अपनी राय होती है
अच्छा होगा अगर AI ऐसे creativity-विहीन designers की जगह ले ले, ताकि वे अपने talent के ज़्यादा अनुरूप काम कर सकें
Commercial design को दो परस्पर-विरोधी लक्ष्यों को साथ-साथ पूरा करना पड़ता है। एक यह कि ऐसी दुनिया में, जहाँ अनगिनत चीज़ें लोगों का समय और ध्यान छीनती हैं, लोगों को जल्दी और असरदार ढंग से समझ आने के लिए उसे जितना हो सके उतना boring होना चाहिए; दूसरा यह कि उसी दुनिया में ध्यान पाने के लिए उसे जितना हो सके उतना अलग दिखना चाहिए
मेरे अनुभव में, यह design trends के स्वभाव को काफी हद तक समझाता है
कुछ मायनों में झंडों का design याद आता है। सीमित रंगों और patterns के साथ भी Arizona जैसा creative हुआ जा सकता है, और Maryland की तरह patterns और रंगों का धमाका भी हो सकता है। बस वही नीले background पर लगी मुहर, जो सबके जैसी हो, उससे बचना चाहिए
इसे उठाने की वजह Southwest की state-flag मुहर है, खासकर Maryland version सचमुच अलग दिखता है
समझ नहीं आता कि कंपनियाँ हर 5 मिनट में branding क्यों बदलती रहती हैं
इससे हासिल क्या होता है? क्या Google ने rebranding पर लाखों डॉलर खर्च किए तो अचानक सबको Google नया और fresh लगने लगा? अगर logo मायने नहीं रखता तो उसे बदलते क्यों हैं, और अगर मायने रखता है तो पहले से valuable मौजूदा logo को छोड़ते क्यों हैं? या यह चुपचाप मान लेना है कि उन्होंने पुराने logo को fail करके दूषित कर दिया?
मुझे तो लगता है कि कंपनी अपने offer को बेहतर बनाने में पैसा और मेहनत लगाने के बजाय छोटी-छोटी चीज़ों पर obsess कर रही है
बहुत पहले मैं एक startup का तीसरा employee था। जब founder और senior management ने एक ठीक-ठाक logo को redesign करने में समय लगाना शुरू किया, तो मुझे समझ आ गया कि यह अंत की शुरुआत है
मैंने किसी और role में निकलने का रास्ता ढूँढना शुरू किया, और logo launch होने में 3 महीने लगे। मैं तैयार था और चला गया। कंपनी ने मेरे angel options को Series B price पर cash out कर दिया, और करीब एक साल बाद ढह गई। मुझे आज भी लगता है कि उस startup से पैसा कमाने वाला इकलौता व्यक्ति मैं ही था
बात सरल है। कंपनी में Chief Marketing Officer या यहाँ तक कि कोई dedicated Chief Branding Officer होता है। उन्हें भी किसी successful चीज़ के लिए मोटा bonus चाहिए होता है
यह वैसा ही है जैसे लोग अपना hairstyle क्यों बदलते हैं या नए कपड़े क्यों खरीदते हैं
Branding का एक हिस्सा fashion है। जो अभी latest trend जैसा दिखता है, वह कुछ साल बाद पुराना और outdated दिखने लगता है। हासिल यह होता है कि आप लगातार modern, current और up-to-date दिखते रहें, न कि पुराने, घिसे-पिटे और बेढंगे
Logo को अच्छा दिखते रहना ज़रूरी है, और इसका एक हिस्सा है up-to-date बने रहना। पहले से valuable logo भी समय के साथ अगर old-fashioned दिखने लगे तो उसकी value घटती है। Logo का trend से बाहर हो जाना इसलिए नहीं है कि कंपनी ने कुछ गलत करके उसे दूषित कर दिया, बल्कि बस इसलिए कि trends बदलते हैं
सामान्य जवाब मुझे trend और failure के डर का मिश्रण लगता है। अगर आप सबके जैसे या लगभग वैसे ही हैं, तो आपको दोष नहीं दिया जाता
अगर कंपनी या brand fail होता है, तो हर कोई जिम्मेदारी किसी और पर डाल देगा। जैसे, “designer ने कुछ अजीब कर दिया और brand पूरी तरह बर्बाद हो गया”