मैं अपने बेटे को संग्रहालय में स्क्रीन देखने के लिए नहीं ले गया था
(sethpurcell.com)- फ़िलाडेल्फ़िया का The Franklin Institute (TFI) एक ऐसी जगह के रूप में याद है जहाँ इंद्रियों को छूने वाले और वास्तविक hands-on अनुभव मिलते थे
- हाल की यात्रा में पता चला कि ज़्यादातर प्रदर्शनों की जगह स्क्रीन-केंद्रित टचस्क्रीन ने ले ली है
- हाथों से सीधे चलाए जाने वाले भौतिक प्रदर्शनों को किनारे कर दिया गया है, और उनका रखरखाव भी कमज़ोर है
- यह ज़ोर दिया गया है कि संग्रहालय का मूल इंद्रियों और अनुभव को जगाने वाला वास्तविक अनुभव होना चाहिए
- तर्क है कि संग्रहालयों को स्क्रीन-प्रधान अनुभवों के बजाय वास्तविक दुनिया से जीवंत जुड़ाव फिर से बहाल करना चाहिए
बचपन का TFI और वास्तविक अनुभवों की याद
- फ़िलाडेल्फ़िया का The Franklin Institute (TFI) स्मृति में ऐसी जगह के रूप में बसा है जहाँ छूकर और खेलकर सीखने वाले इंद्रिय-आधारित और भौतिक प्रदर्शन भरे हुए थे
- प्रयोग और खेल के ज़रिए विज्ञान की घटनाओं को सीधे अनुभव करने की यादें बेहद कीमती हैं
- परिवार के साथ बच्चों को लेकर लंबे समय बाद वहाँ जाने पर, पुरानी यादों को फिर से जीने का उत्साह था
प्रदर्शनों में बदलाव: स्क्रीन-केंद्रित संग्रहालय
- यात्रा की पहली गैलरी Wondrous Space में टचस्क्रीन-केंद्रित interactive games ही प्रदर्शन का केंद्र थे
- असली अंतरिक्ष-संबंधी वस्तुएँ सिर्फ़ पास से देखी जा सकती थीं; उन्हें छूना या उनके साथ प्रयोग करना संभव नहीं था
- स्क्रीन पर रॉकेट “design” करने वाला गेम हाथों से विज्ञान को महसूस करने वाले अनुभव से काफ़ी दूर और रुचि घटाने वाला लगा
- स्क्रीन पर निर्भर प्रदर्शन पूरे संग्रहालय में फैले हुए हैं; Body Odyssey और SportsZone जैसी कई गैलरियों के केंद्र में भी स्क्रीन हैं
- कुछ जगह Kinect जैसे body sensors इस्तेमाल होते हैं, लेकिन प्रतिक्रिया आख़िरकार software simulation ही होती है
भौतिक प्रदर्शन और सीधे अनुभव की उपेक्षा
- बचपन में प्रभावित करने वाले छूकर और प्रयोग करके सीखने वाले प्रदर्शन अब Sir Isaac’s Loft, Air Show जैसी जगहों के शांत कोनों में थोड़ी संख्या में बचे हैं
- इन जगहों पर स्क्रीन नहीं हैं, और वस्तुओं व बलों को सीधे महसूस किया जा सकता है, इसलिए अलग-अलग उम्र के बच्चे वहाँ उमड़ते हैं
- ब्लॉक और pulley, कंपन से Lissajous curves बनाने का अनुभव, सिलिंडर के भीतर pressure change का प्रयोग, ध्वनि तरंगों को दृश्य रूप में दिखाने वाले प्रदर्शन आदि बच्चों में गहरी दिलचस्पी जगाते हैं
- लेकिन इन प्रदर्शनों में रखरखाव की कमी, कुछ ख़राबियाँ और संरचनात्मक दोष भी हैं
- प्रमुख spinning chair और gyroscope प्रयोग उपकरण भी इतने बड़े हैं या उनमें इतना friction है कि वे ठीक से काम नहीं करते
स्क्रीन-केंद्रित प्रदर्शनों की सीमाएँ और आलोचना
- साफ़ दिखता है कि संग्रहालय की बजट प्राथमिकताएँ स्क्रीन-आधारित प्रदर्शनों की ओर खिसक गई हैं
- लगता है कि स्क्रीन को केंद्र में रखकर काफ़ी पैसा और उत्साह लगाया गया, लेकिन दिशा ग़लत रही
- ज़ोर दिया गया है कि संग्रहालय वह जगह है जहाँ असली वस्तुओं को सीधे देखकर, छूकर और अनुभव करके इंद्रियों और जिज्ञासा को जगाया जाता है
- साधारण video game जैसा अनुभव मोबाइल या घर पर भी मिल सकता है, और उसे असली hands-on अनुभव नहीं कहा जा सकता
- यह रेखांकित किया गया है कि बच्चे के मस्तिष्क और जिज्ञासा को जगाने वाली चीज़ वास्तविक अनुभव है, टचस्क्रीन उसकी जगह नहीं ले सकती
संग्रहालय की भूमिका और बदलाव के लिए प्रस्ताव
- विश्लेषण यह है कि संग्रहालयों ने डिजिटल स्क्रीन से प्रतिस्पर्धा करने की सोच में फँसकर आख़िरकार स्क्रीन-केंद्रित “अनुभव का अवमूल्यन” पैदा कर दिया
- तर्क है कि अब समय है कि संग्रहालय अपनी मूल भूमिका में लौटें, डिजिटल स्क्रीन हटाएँ और उन भौतिक व इंद्रिय-आधारित अनुभवों पर ध्यान दें जिन्हें बच्चे वास्तविक दुनिया में महसूस कर सकें
- ख़ास तौर पर बच्चों को स्क्रीन नहीं, बल्कि वास्तविक दुनिया से जुड़ाव की ज़्यादा ज़रूरत है
- यह भी माना गया है कि TFI की सुंदर rotunda और उपेक्षित पड़े hands-on प्रदर्शन आज भी उसे देखने लायक बनाते हैं
- ज़ोर दिया गया है कि स्क्रीन पर खर्च होने वाला बजट “वास्तविक, interactive science exhibits” में फिर से लगाया जाना चाहिए, तभी संग्रहालय अपना मिशन वापस पा सकेंगे
1 टिप्पणियां
Hacker News राय
मैंने पहले इस क्षेत्र में एक startup चलाया है, इसलिए museum industry की वास्तविकता के बारे में थोड़ा समझाना चाहता हूँ
निजी तौर पर, मुझे ऐसे museums में ज़्यादा दिलचस्पी नहीं है जहाँ display cases में सिर्फ़ चीज़ें रखी हों और कोई explanation न हो। साधारण paper labels भी ठीक हैं, लेकिन मुझे ऐसे screens ज़्यादा पसंद हैं जो कई भाषाओं में audio या video explanations दें
कुछ exhibits के लिए 3D-printed replicas भी अच्छा अनुभव हो सकते हैं
मुझे नहीं लगता कि curator के preservation-केंद्रित रवैये को अलग से ज़ोर देकर बताने की ज़रूरत है। मेरी पत्नी museum में काम कर चुकी है, इसलिए मैं जानता हूँ कि preservation वास्तव में केंद्रीय भूमिका है। Exhibits सिर्फ़ अस्थायी चीज़ नहीं हैं; उन्हें आने वाली पीढ़ियों तक सुरक्षित रखना होता है। उदाहरण के लिए, कुछ लोग Bockscar bomber के cockpit में बैठना चाहेंगे, लेकिन अगर सबको ऐसा करने दिया जाए तो अंततः गंभीर नुकसान जमा होता जाएगा
शैक्षिक उद्देश्य वाली जगहें, यानी science museums, थोड़ी अलग हैं। वहाँ preservation का महत्व अपेक्षाकृत कम होता है
मेरे हिसाब से यह article की बात से कुछ अलग दिशा में जा रहा है। Article software-केंद्रित होते जा रहे museums पर अफ़सोस जता रहा है, लेकिन आप कह रहे हैं कि screens लाना भी procedural तौर पर मुश्किल है, इसलिए बात थोड़ी असंबद्ध लग रही है। यह तर्क कैसे जुड़ रहा है, थोड़ा उलझन है
Museum curators को पहले ‘keepers’ कहा जाता था, और यह 20वीं सदी के मध्य-उत्तरार्ध में बदला। Preservation की philosophy बहुत गहराई से जमी हुई है, और कई curators को museum के बंद रहने वाले दिन सबसे ज़्यादा पसंद होते हैं
Curators वही exhibits बनाते हैं जो उनके लिए महत्वपूर्ण academic standards के हिसाब से सही हों। असल में, जनता के लिए उन्हें रोचक ढंग से interpret करने की अलग भूमिका होनी चाहिए, लेकिन बहुत से museums के पास उसके लिए budget नहीं होता। इसलिए curator का अपना नज़रिया बहुत हावी हो जाता है, और अंततः आम दर्शकों की अपेक्षाओं से दूरी पैदा होती है
“ऐसे museums जहाँ display cases में सिर्फ़ वस्तुएँ हों और कोई explanation न हो” वाली बात article के विषय से कुछ हटकर लगती है। यह लेख दरअसल ‘interactive exhibits’ को touchscreen से बदल देने की समस्या पर एक ठोस चर्चा है।
मैंने भी कई museums देखे हैं, लेकिन ऐसा कोई museum नहीं देखा जहाँ exhibits के साथ बिल्कुल भी explanation न हो। जानना चाहूँगा कि आपने सच में ऐसा museum देखा है, या यह सिर्फ़ अतिशयोक्ति थी
अगर screens physical exhibits की जगह लेने के बजाय उन्हें complement करें, तो मैं उसे सकारात्मक मानता हूँ
बहुत-सी public institutions पर ‘digital’ अपनाने का भारी दबाव है। अक्सर इसकी ज़रूरत न होने पर भी इसे अपनाया जाता है
उदाहरण के लिए education sector को देखें, तो schools ज़बरदस्ती IT को और ज़्यादा शामिल करने की कोशिश करते हैं, और यह लगभग हास्यास्पद लगता है। Nordics, खासकर Scandinavia, इस दौर से गुज़रने के बाद अब digital devices को फिर से classroom से बाहर निकाल रहे हैं
असली महत्व effectiveness का नहीं, बल्कि यह दिखाने का है कि ‘हम latest हैं!’। मैंने खुद देखा है कि एक local high school के first-year computer curriculum में AI शामिल कर दिया गया। आजकल माहौल ऐसा है जैसे हर student को AI से ही शुरुआत करनी चाहिए
यह digital trend सिर्फ़ education तक सीमित नहीं है; हर क्षेत्र में फैल रहा है। इसलिए museums में screens की भरमार होना कोई हैरानी की बात नहीं। यह दबाव है कि चमकदार screens non-interactive exhibits की तुलना में युवाओं को ज़्यादा आकर्षित करेंगी
कुछ साल पहले मैंने एक local public elementary school का दौरा किया था। लगभग हर classroom में बच्चे Chromebook screens को घूर रहे थे, और art class में भी digital art हो रही थी
Music room में बच्चे electronic keyboards और headphones लगाए हुए थे, और teacher mic से दूर से निर्देश दे रहा था
यह दृश्य मुझे बहुत उदास लगा, और हमने अंततः दूसरा school चुना।
Digital art अपने आप में ठीक है, लेकिन मेरा मानना है कि छोटे बच्चों को हाथों से छूने-समझने वाले वास्तविक अनुभव ज़रूर चाहिए
अगर “AI” शब्द की उत्पत्ति तक जाकर सचमुच बुनियादी concepts को मज़ेदार तरीके से सिखाया जाए, तो यह उपयोगी class हो सकती है। उदाहरण के लिए self-play board games के rules, cybernetics जैसे self-regulating systems (जैसे thermostat), और DFS/BFS, Dijkstra, A* जैसे classical pathfinding algorithms पढ़ाए जाएँ, तो students आसानी से और मज़े से “intelligent behavior” को महसूस कर सकते हैं
अगर यह सब ‘hands-on’ तरीके से सिखाया जाए तो यह सचमुच शानदार अनुभव हो सकता है
बेशक, अगर ‘AI’ class का मतलब सिर्फ़ ChatGPT को syllabus में ठूँस देना है, तो बात अलग होगी…
और सच कहें तो, यह भी ज़रूरी नहीं कि screens non-interactive exhibits से ज़्यादा दिलचस्प हों। बल्कि article में लेखक ने कहा है कि बच्चों ने physical exhibits में कहीं ज़्यादा रुचि दिखाई
counterpoint के तौर पर, digital experiences को develop और deploy करना सचमुच बहुत practical approach है। McDonald’s kiosk जैसी साधारण screens ही सब कुछ नहीं हैं; creative experimentation की भी बहुत गुंजाइश है
मेरे कुछ परिचितों ने coin-op arcade games, Pepper's Ghost-style displays, और video के ज़रिए बने “time machine” जैसे immersive art installations बनाए हैं
मैं खुद museums के लिए location-based XR experiences propose करना चाहूँगा। जैसे dinosaur museum में headset पहनते ही mixed-reality Jurassic Park का अनुभव, या multiplayer VR park जैसी चीज़ें।
हालाँकि, ऐसी experiences को support करने वाली technology (जैसे tracking quality), staffing cost, और venue rent जैसी व्यावहारिक मुश्किलें बहुत हैं। बड़े museums शायद इसे afford कर सकें, लेकिन mall space में VR park बनाना आर्थिक रूप से आसान नहीं लगेगा
IT industry के बहुत-से products का मुख्य driver practicality नहीं, बल्कि trend और herd-following होता है। अगर competitor के पास mobile app है तो हमें भी बनानी है, अगर Harvard Business Review कहे कि blockchain महत्वपूर्ण है तो हमें भी अपनाना है, और अगर CEO कहे कि AI ही future है तो हमें भी AI जोड़ना ही होगा
“Scandinavia इस मुद्दे पर कुछ साल आगे था और अब learning devices कम करना शुरू कर चुका है” — इस बात से सहमत हूँ।
खास तौर पर, Sweden का मामला यहाँ चर्चा में है https://news.ycombinator.com/item?id=42715841
"<i>बच्चों के छूने से बहुत-से exhibits टूटे हुए थे, और लगा कि उनकी ठीक से maintenance नहीं हुई</i>"
सच कहूँ तो, 1980s में भी children’s museums ऐसे ही थे। हर समय काफ़ी exhibits ख़राब मिल जाते थे
Physical exhibits को इस हालत में बनाए रखना कि सैकड़ों-हज़ारों बच्चे उन्हें छूते रहें और वे फिर भी चलते रहें, बेहद मुश्किल काम है
इस समस्या को सिर्फ़ screens से नहीं समझाया जा सकता
मैं भी सहमत हूँ कि ऐसे exhibits को बनाए रखना जिन्हें बच्चे छू सकें और जो टिके रहें, वास्तव में बहुत कठिन है।
Strong Museum of Play मुझे इस मामले में खास तौर पर प्रभावशाली लगता है।
उदाहरण के लिए, Wegmans supermarket exhibit के असली POS devices और controllers समय के साथ refresh किए गए हैं, और वे असली दुकान की तरह receipts भी निकालते हैं; साथ ही exhibit environment के भीतर ही buttons दबाने और चीज़ें scan करने का अनुभव देते हैं
उपकरणों का रंग पुराने सफ़ेद से बदलकर sleek gray हो गया है, लेकिन उपयोग का अनुभव लगातार बना हुआ है
https://www.museumofplay.org/exhibit/wegmans-super-kids-market/
मैंने National Air and Space Museum में 10 साल से ज़्यादा docent (guide) के रूप में काम किया है।
एक बार 90 साल पुराने Curtiss JN-4 aircraft को balcony के ऊपर से नीचे देखने के लिए प्रदर्शित करने की योजना थी, लेकिन guides को चिंता थी कि “बच्चे सिक्के जैसी चीज़ें फेंकेंगे और विमान के canvas को नुकसान पहुँचेगा”
खुलने के 6 महीने के भीतर वह exhibit हटा दिया गया, और दोबारा स्थापित नहीं किया गया
Museum visitors सिर्फ़ ज़रूरत से ज़्यादा छूते ही नहीं, वे कभी-कभी जानबूझकर नुकसान पहुँचाने की भी कोशिश करते हैं
यह समस्या सिर्फ़ museums और बच्चों तक सीमित नहीं है; हर जगह दिखती है।
मेरे अनुभव में, dustbin जैसी चीज़ें भी अगर बहुत सारे लोग रोज़ इस्तेमाल करें तो वे बहुत जल्दी घिस जाती हैं या टूट जाती हैं
मेरे पिता को LA के Museum of Science and Industry में natural gas exhibit के emergency replacement पर लगाया गया था।
वहाँ oven knob lever खोलने पर energy saving से जुड़ा narration चलता था, लेकिन बच्चे उस पर टूट पड़ते थे। पहले उसे stainless steel से बदला गया, वह भी जल्दी टूट गया, और अंततः उसे त्रिकोणीय metal shape में बदलना पड़ा ताकि बच्चे उस पर लटक न सकें
California Science Center (renovation के बाद, माहौल अलग है लेकिन मुझे पसंद है) और Exploratorium सचमुच शानदार अनुभव थे
विशाल wooden ball sculpture, bicycle design plotter, electronic interactive room जैसी कई ‘physical-hands-on’ exhibits मेरी बचपन की यादों का हिस्सा हैं। काश उनकी और तस्वीरें होतीं
Tim Hunkin का वह video, जिसमें वह London Science Museum की Secret Life of the Home exhibit का आख़िरी दौरा करते हैं (क्योंकि exhibit बंद होने वाली थी, इसलिए शायद बहुत-सी चीज़ें ख़राब थीं, लेकिन आम तौर पर mechanical exhibits digital की तुलना में ज़्यादा बार ख़राब होती हैं)
शायद screens-आधारित exhibits बढ़ने का यह भी एक कारण हो सकता है
https://youtu.be/cqpvl-YGFD4
मुझे हमेशा अफ़सोस रहा है कि art museums को गंभीर ‘adult spaces’ माना जाता है, जबकि science museums और zoos को बच्चों की जगह समझा जाता है
मेरे हिसाब से science museums का बच्चों की जगह के रूप में देखा जाना उल्टा अच्छी बात है।
अगर कोई adult science में रुचि रखता है, तो conferences, seminars वगैरह में भी वह उससे जुड़ सकता है, और अगर science museum adults को ध्यान में रखकर बना हो तब भी उसका आनंद सिर्फ़ adults तक सीमित नहीं रहेगा
अगर science museum देखकर आपको लगे कि यह “सिर्फ़ बच्चों के लिए” है, तो समस्या ‘science museum’ की नहीं, ‘quality की कमी’ की है
Disney इस बात को बहुत अच्छी तरह समझता है। ऊपर से बच्चों के लिए दिखता है, लेकिन सबके लिए मज़ेदार होता है, इसलिए सफल है
Art museums की असली समस्या यह है कि वे ज़्यादातर display-केंद्रित होते हैं (यानी सिर्फ़ physical viewing), इसलिए बच्चों के लिए अक्सर boring हो जाते हैं, और अगर आपको पहले से उस art में दिलचस्पी न हो, तो आनंद लेना मुश्किल हो जाता है
History museums शिक्षा और collection display — दोनों के बीच का मध्य क्षेत्र हैं
Science museums में ‘interpretation’ (यानी explanatory labels/guidance) का बहुत छोटा और अपर्याप्त होना सचमुच निराशाजनक है
महत्वपूर्ण scientific instruments की जानकारी देते समय वे सिर्फ़ maker, year और name तक सीमित रह जाते हैं
अगर आप गहराई से जानकारी लेना चाहें, तो सहायक सामग्री ही नहीं मिलती
बचपन में UK के Kensington के बड़े museums में यह साफ़ महसूस होता था कि सिर्फ़ कुछ sections बच्चों के लिए हैं, और बाकी exhibits adults के लिए हैं
मुझे Apollo 10 exhibit को सच में देखने की याद आज भी बहुत स्पष्ट है
हाल ही में मैंने एक heritage train में यात्रा की, और उसका interior साफ़ तौर पर adult-centered लगा
Philadelphia Museum of Art सिर्फ़ adults के लिए museum नहीं है; वहाँ बच्चों के लिए भी बहुत-से programs हैं
मुझे आज भी याद है कि बचपन में Rubens की Prometheus Bound को children’s program के हिस्से के रूप में देखकर मुझे कितनी प्रेरणा मिली थी
Zoos और aquariums भी इसी तरह adults के लिए night events जैसी चीज़ों के साथ अलग-अलग age groups को target करते हैं
अगर आप Boston/Cambridge area में हैं, तो MIT Museum ज़रूर जाएँ।
वहाँ इतनी गहराई वाले exhibits हैं कि उसे ‘adults के लिए science museum’ कहा जा सकता है। Harvard museums भी शानदार हैं, लेकिन MIT Museum मुझे खास तौर पर प्रभावशाली लगा
मैं 10 से ज़्यादा साल से museums के लिए physical interactive exhibits बना रहा हूँ
मैंने कई museums को यह समझाने की कोशिश की है कि उन्हें घर पर iPad पर मिलने वाले साधारण अनुभवों की नहीं, बल्कि museum में ही संभव अनोखे अनुभवों की ज़रूरत है, और जिन museums ने यह सलाह मानी, वे आज तक बहुत सफल हैं
लेकिन इसे सही तरीके से बनाना आसान नहीं है। जिन combat robot competitions में मैं हिस्सा लेता था, उनसे भी ज़्यादा stress museum exhibits को झेलना पड़ता है
इसलिए मैं नए engineers से मज़ाक में कहता हूँ, “अगर इसे gorilla enclosure में फेंक दो और यह फिर भी सही रहे, तभी समझो आधी सफलता मिली है।”
Experience से बढ़कर कुछ नहीं। सस्ते vendors द्वारा दिए गए ‘novice exhibits’ आसानी से टूट जाते हैं, उनकी repair cost बहुत होती है, और museum का भरोसा भी टूटता है।
इसी वजह से जो museums बहुत तेज़ी से touchscreens और contactless exhibits की तरफ मुड़े, उन्होंने बाद में visitors की संख्या को धीरे-धीरे गिरते देखा।
अच्छी बात यह है कि अब industry trend फिर से physical interactive exhibits की ओर लौटता दिख रहा है
इस काम को जारी रखने के लिए धन्यवाद।
मैं भी सहमत हूँ कि robustness और durability के लिए बहुत भारी engineering चाहिए होती है।
बच्चों का सिर्फ़ phenomenon को देखना नहीं, बल्कि उसे छूना, समझना और उसके principle को लेकर जिज्ञासु होना — यही इसकी सबसे बड़ी value है
लेकिन अगर आपकी बात सही है, तो ज़्यादातर touchscreen-based exhibits भी जल्दी टूट जाने चाहिए — क्या वास्तव में ऐसा होता है?
बचपन के visits को याद करूँ तो St Louis का City Museum याद आता है
यह बच्चों के लिए भी उपयोगी interactive art museum है, और मुझे लगता है कि अगर मेरे elementary school के समय ऐसा स्थान होता तो कितना अच्छा होता
मैं लेखक की बात से पूरी तरह सहमत हूँ। Franklin Institute विज्ञान को tactile experiences के ज़रिए सिखाने के लिए जाना जाता है, लेकिन special exhibits में वह अनुभव लगभग नहीं मिलता
स्थानीय संदर्भ जोड़ूँ तो, Franklin Institute की special exhibit space हर कुछ महीनों में बदलती है, और बाहरी vendors उसे तैयार करके कई जगहों पर घुमाते हैं।
ये temporary exhibits Disney World या Seattle Museum of Pop Culture जैसी places की interactive elements के क़रीब होती हैं, और भले उनकी quality अक्सर ठीक हो, वे उस तरह का अनुभव नहीं देतीं जहाँ students मौके पर खुद छूकर सीख सकें
स्थानीय लोगों को भी लगता है कि facility maintenance पहले जैसी नहीं रही। यह Philadelphia के बच्चों की पसंदीदा field trip destination हुआ करती थी, लेकिन अब वैसा जादू अपने बच्चों को फिर से नहीं दे पाने का अफ़सोस है
Art museums, खासकर modern art museums, में 2 मिनट से 30 मिनट तक की documentary videos चलती रहती हैं, और ये videos अक्सर कहीं और उपलब्ध नहीं होतीं
अगर समय हो तो मैं उन्हें पूरा देखना चाहूँगा, लेकिन limited schedule में, खासकर बाहर से visit करते समय, यह मुश्किल होता है
मैं समझता हूँ कि paintings या sculptures को सीधे देखना photos से अलग अनुभव है, लेकिन videos कम से कम online उपलब्ध हों तो सचमुच अच्छा होगा
लेखक की बात बहुत relatable लगी
हाल ही में मैंने Chicago science museum visit किया, और screens सिर्फ़ https://www.msichicago.org/explore/whats-here/exhibits/blue-paradox exhibit में ही सचमुच उपयोगी लगीं
वह बहुत अच्छी तरह बनाया गया था और प्रभावशाली था
लेकिन बाकी सब कुछ बस ‘cheap tablet app’ quality जैसा लगा, और उस पर समय व पैसे दोनों बर्बाद महसूस हुए
हाँ, बचाव में यह ज़रूर कहूँगा कि अगर उद्देश्य बच्चों की रुचि जगाना है, तो उन्हें उस ‘app-like’ environment में रखना जिसे वे पहले से जानते हैं, शायद ज़रूरी हो। हालांकि, उन्हें ऐसी दुनिया का आदी बनाने की आधी ज़िम्मेदारी माता-पिता की भी है
मुझे लगता है Tokyo का science museum इस मामले में वाकई अच्छा है। वहाँ बहुत तरह के interactive exhibits और hands-on experiences हैं, और industrial applications के वास्तविक उदाहरण भी दिखाए जाते हैं (कभी-कभी corporate sponsorship दिखती है, लेकिन ज़्यादा नहीं)
कुल मिलाकर वह बच्चों के लिए काफ़ी friendly है, इसलिए school groups के साथ भीड़भाड़ और competition हो सकता है
जानकारी के लिए, यह building ‘Shin Godzilla’ फ़िल्म के अंतिम हिस्से में भी दिखाई देती है
खासकर Miraikan में (हालाँकि article में बताई गई कुछ समस्याएँ वहाँ भी हैं, और English support भी कम है) ज़्यादातर exhibits बहुत नए और inventive interactive formats में हैं
उदाहरण के लिए, ऐसा seismograph experience room जहाँ बच्चे की movement पर तुरंत प्रतिक्रिया मिलती है — यह iPad-जैसे सतही अनुभव से कहीं आगे जाकर technology का सचमुच अलग तरह से उपयोग करता है