असुविधाजनक प्रोडक्ट डिज़ाइन का आनंद

• ग्रीक आर्किटेक्ट Katerina Kamprani द्वारा बनाया गया प्रोजेक्ट ‘The Uncomfortable’ जानबूझकर असुविधाजनक रोज़मर्रा की वस्तुओं को डिज़ाइन करके ‘खराब डिज़ाइन’ के सौंदर्यशास्त्र की पड़ताल करता है
• फोर्क के हैंडल में चेन लगाना या पानी टपकाने वाली केतली जैसी कार्यात्मक रूप से असुविधाजनक लेकिन दृश्य रूप से आकर्षक वस्तुओं के ज़रिए यह अच्छे डिज़ाइन के मूल्य को उलट तरीके से उजागर करता है
• यह प्रोजेक्ट 2011 में शुरू हुआ और यूरोप के कई कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हो चुका है; डिजिटल rendering और वास्तविक prototype, दोनों के साथ लगभग 50~60 कृतियाँ बनाई गई हैं
• Kamprani AI के उपयोग से इनकार करती हैं और कहती हैं कि रचना “विश्लेषण नहीं, बल्कि सहज विचार” से पैदा होती है
• यह काम हास्य और आत्म-अभिव्यक्ति का माध्यम भी है, साथ ही दिव्यांग उपयोगकर्ताओं के अनुभव के बारे में जागरूकता बढ़ाने का अवसर बना; commercialisation की बजाय उन्होंने कलात्मक स्वतंत्रता बनाए रखने को चुना

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The Uncomfortable प्रोजेक्ट का अवलोकन

• The Uncomfortable रोज़मर्रा की वस्तुओं को जानबूझकर असुविधाजनक रूप में फिर से गढ़ने वाला एक डिज़ाइन प्रोजेक्ट है, जो ‘असुविधा के ज़रिए अंतर्दृष्टि’ प्रस्तुत करता है
  • इसके प्रमुख कामों में चेन-हैंडल फोर्क और चौड़े मुंह वाली ‘waterfall kettle’ शामिल हैं
  • ज़्यादातर कृतियों में परिचित रूपों को मोड़कर उन्हें अजनबी बनाने वाला दृश्य हास्य मौजूद है
• यह प्रोजेक्ट 2011 में शुरू हुआ; Kamprani ने आर्किटेक्चर में मास्टर्स छोड़ने और एक advertising company से निकाले जाने के बाद हास्य से भरी रचनाएँ बनाने की कोशिश करते हुए इसकी कल्पना की
  • उन्होंने कहा कि वह “कुछ ऐसा बनाना चाहती थीं जो व्यावहारिक होना ज़रूरी न हो, लेकिन स्मार्ट और मज़ेदार हो”
  • इसे वह डिज़ाइन स्कूल में सीखे सिद्धांतों के ठीक उलट चलने वाला एक ‘विद्रोही कार्य’ बताती हैं

रचनात्मक प्रक्रिया और प्रदर्शनी गतिविधियाँ

• Kamprani आज भी बीच-बीच में नई कृतियाँ बनाती हैं, और यह प्रोजेक्ट अभी भी सक्रिय है
  • शुरुआत में केवल डिजिटल rendering की जाती थी, लेकिन 2015 से कुछ वस्तुओं को वास्तविक रूप में बनाना शुरू किया गया
  • पहला वास्तविक प्रोडक्ट एक advertising company के सहयोग से 3 प्रकारों में, प्रत्येक के 20-20 टुकड़ों के रूप में बनाया गया
  • 2017 की पहली एकल प्रदर्शनी में उन्होंने जितनी संभव हो सकें, उतनी कृतियों को वास्तविक रूप में साकार किया
• अब तक लगभग 50~60 डिज़ाइन बनाए जा चुके हैं; आधे वास्तविक और आधे डिजिटल रूप में हैं
  • इनमें से अधिकांश single prototype के रूप में मौजूद हैं, जबकि कुछ mug cup जैसी वस्तुएँ 2~5 प्रतियों में बनाई गईं

डिज़ाइन के प्रति दृष्टिकोण

• रचना की प्रक्रिया रोज़मर्रा की वस्तुओं को असुविधाजनक बनाने की कल्पना से शुरू होती है
  • फोर्क, गिलास, चश्मा जैसी परिचित चीज़ों के बारे में वह सोचती हैं, “इन्हें असुविधाजनक कैसे बनाया जा सकता है?”
  • शुरुआत में वह दोस्तों के साथ बातचीत के दौरान विचारों को परखकर आगे बढ़ाती थीं
  • उनका कहना है कि विचार “विश्लेषणात्मक सोच नहीं, बल्कि सहज सूझ” से आते हैं
• Kamprani AI tools का उपयोग नहीं करतीं
  • उन्होंने कहा कि AI के अस्तित्व ने उलटे उनकी रचना करने की इच्छा को कम कर दिया
  • “तेज़ तरीका मौजूद है, लेकिन मैं उसका उपयोग नहीं करना चाहती,” यह कहते हुए उन्होंने भविष्य में local environment में सीमित उपयोग की संभावना भर खुली रखी

प्रोजेक्ट का अर्थ और प्रभाव

• यह प्रोजेक्ट Kamprani के लिए आत्म-अभिव्यक्ति और हास्य का माध्यम बन गया
  • शुरुआत में यह सिर्फ खुद को आनंद देने के लिए किया गया काम था, लेकिन परिणामस्वरूप उन्हें एक कलाकार के रूप में अपनी पहचान का अहसास हुआ
  • दूसरों से संवाद, हास्य साझा करने और स्वीकृति से उन्हें इसे जारी रखने की प्रेरणा मिली
• दिव्यांग उपयोगकर्ताओं से उन्हें यह संदेश मिला कि “सामान्य प्रोडक्ट भी असुविधाजनक लगते हैं”, जिससे उन्हें डिज़ाइन की accessibility और असुविधा की अनुभूति को नए नज़रिए से समझने का मौका मिला
  • इसके माध्यम से उत्पादन प्रक्रिया, सामग्री और व्यावहारिकता के बारे में उनकी समझ भी विस्तृत हुई

commercialisation से इनकार और कलात्मक रुख

• Kamprani को अक्सर कृतियों की बिक्री के अनुरोध मिलते हैं, लेकिन वह commercialisation से इनकार करती हैं
  • उनका कहना है, “अगर मैं बिक्री शुरू कर दूँ, तो कलाकार नहीं बल्कि छोटी व्यापारी बन जाऊँगी”
  • logistics और manufacturing management को वह झंझटभरा मानती हैं, और छोटे souvenir बनाना अपव्ययी समझती हैं
  • उनका कहना है कि बिक्री पर विचार करने से रचना बदलकर ‘क्या बिकेगा?’ में सिमट सकती है
• इसके बजाय, ये कृतियाँ शैक्षिक उपकरण के रूप में काम कर सकती हैं और functional design के महत्व को बच्चों को सिखाने में उपयोगी हो सकती हैं

प्रोजेक्ट की निरंतरता और व्यक्तिगत बदलाव

• Kamprani ने इस बात पर आश्चर्य जताया कि यह प्रोजेक्ट उनकी अपेक्षा से कहीं अधिक समय तक चलता रहा
  • शुरुआत में यह सिर्फ मज़े के लिए शुरू हुआ था, लेकिन प्रदर्शनियों और इंटरव्यू के लगातार अनुरोधों के साथ यह एक दीर्घकालिक प्रोजेक्ट बन गया
• उन्होंने यह भी कहा कि सफलता के बाद उन्हें रोज़मर्रा के जीवन से दूरी और मानसिक दबाव महसूस हुआ
  • “जब मैं सहज होती हूँ, तब The Uncomfortable नहीं बना सकती,” यह कहते हुए उन्होंने ज़ोर दिया कि रचनात्मकता असुविधा के भीतर प्रकट होती है
• फिलहाल वह रचना और आजीविका के बीच संतुलन बनाए रखते हुए स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि जारी रखे हुए हैं

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[GN⁺]

Hacker News की राय

• AI की मौजूदगी की वजह से रचनात्मक प्रेरणा खो देने वाली बात दिलचस्प लगी
  समय बिल्कुल नहीं है, लेकिन यह जानते हुए भी कि AI का इस्तेमाल करने से काम बहुत तेज़ हो सकता है, उसे इस्तेमाल करने का मन नहीं करता, और आखिर में कुछ भी नहीं किया जाता
  मुझे लगता है उसका कारण यह है कि अब जब कोई भी आसानी से ideas को images में बदल सकता है, तो उस process की क़ीमत कम हो गई-सी लगती है
  पहले painters को खुद pigments नहीं बनाने पड़ते थे, यह अच्छी बात थी, लेकिन अब बिना हाथ के कौशल के भी वही नतीजा निकाला जा सकता है, इसलिए art का मतलब बदल गया-सा लगता है

  • मुझे लगता है उसका कारण दूसरे लोग नहीं, बल्कि आंतरिक संघर्ष है
    वह खुद images बना सकती है, लेकिन यह भी जानती है कि AI से बहुत आसानी से वैसा ही नतीजा मिल सकता है, इसलिए efficiency का लालच पैदा होता है
    लेकिन AI इस्तेमाल करने की प्रक्रिया संतोषजनक नहीं लगती, और आखिर में आनंद ही गायब हो जाता है
    मुझे भी code सीधे लिखना पसंद है, लेकिन अब मुझे मकसद के लिए नहीं, बल्कि प्रक्रिया का आनंद लेने के लिए code लिखना पड़ता है
  • यह कहना कि वह AI से इसलिए नफ़रत करती है क्योंकि यह ‘democratization’ लाता है, मुझे गलत व्याख्या लगती है
    वह बस मेहनत के आनंद को पसंद करने वाली इंसान है
    रचना की friction ही एक तरह की meditation भी है, और वह चाहती है कि काम सीधे उसके अपने दिमाग़ से निकला हुआ महसूस हो
    मुझे भी Gunpla बनाना पसंद है, सिर्फ़ तैयार मॉडल पाने के लिए नहीं, बल्कि बनाने की प्रक्रिया मज़ेदार लगती है इसलिए
  • मैं कई बार कह चुका हूँ कि AI को नज़रअंदाज़ करना ख़तरनाक है
    पहले जब JS frameworks उभर रहे थे, मैं उन्हें सीखना नहीं चाहता था और उनसे बचता रहा, और आखिर में industry में पीछे रह जाने का अनुभव हुआ
    अब मुझे AI पसंद तो नहीं है, लेकिन इस बार मैं अलग तरह से व्यवहार कर रहा हूँ
    कंपनी में AI इस्तेमाल कर रहा हूँ, prompts पर काम कर रहा हूँ, और बराबरी पर आने की कोशिश कर रहा हूँ
    “AI आपको replace नहीं करेगा, लेकिन AI इस्तेमाल करना जानने वाला इंसान आपको replace कर सकता है” — यह बात अब सच लगती है
  • 3D printing के शुरुआती दौर में भी कुछ ऐसा ही हुआ था
    पहले printer खुद assemble करना पड़ता था, लेकिन जब Prusa या Bambu जैसी कंपनियों ने इसे आम लोगों तक पहुँचा दिया, तो कुछ लोगों की रुचि कम हो गई
    असल में, अगर कोई दूसरा इंसान आसानी से कुछ बना ले, तो उससे मेरा आनंद कम हो जाना एक अजीब बात है
    लेकिन कुछ लोग शायद दुर्लभता से मिलने वाली प्रतिष्ठा का आनंद लेते थे, इसलिए technology के आम होने से उनकी वह प्रेरणा छिन गई

• ऊपर से अच्छी तरह बना हुआ दिखने पर भी, असल में बेहद खराब material selection वाले products बहुत होते हैं
  जैसे spring साधारण steel का हो और जल्दी elasticity खो दे, या stainless steel जैसा दिखे लेकिन असल में plated iron हो और उसमें जंग लग जाए
  ऐसी समस्याएँ आँख से पहचानी नहीं जातीं, इसलिए और भी सिरदर्द होती हैं

  • मुझे उस जगह के पास की ‘bazaar sale’ वाली दुकानों की याद आ गई जहाँ मैं पहले रहता था
    sewing needle का छेद बहुत छोटा होना, super glue की tube लगभग खाली होना, या screwdriver tip ढीली होना और screw में फिट न होना जैसी बातें
    ऐसे products जो बुनियादी काम भी नहीं कर पाते बहुत थे
    यहाँ तक कि meat knife का handle काटते-काटते टूट जाता था, या packing tape डिब्बे पर चिपकती ही नहीं थी

• यह project मुझे जापान के Chindogu concept जैसा लगा
  Chindogu परिचय लेख देखें तो यह बेकार लेकिन अनोखे inventions बनाने की संस्कृति है

  • कुछ ideas सच में उपयोगी भी लगते हैं, और selfie stick जैसी चीज़ें commercial भी हो चुकी हैं, इसलिए सीमा धुंधली है
  • ऐसे ideas समय-समय पर सामने आते रहते हैं, लेकिन ज़्यादातर rendered images तक ही रह जाते हैं
    फिर भी, उन्हें physical form में बनाने से जो विनम्रता आती है और ‘बेकारपन की उपयोगिता’ है, वह मौजूद रहती है
  • iPhone Control Center का screenshot प्रभावशाली था
  • अगर butter को stick form में बेचा जाए, तो शायद मैं extra पैसा देकर भी खरीदूँ
    deodorant जैसा form हो तो और अच्छा, और umbrella tie भी आज़माना चाहूँगा
  • Roller Desk EV की ज़रूरत है

• मुझे Don Norman की The Design of Everyday Things के cover पर मौजूद ‘बेकार teapot’ पसंद है
  image link

  • असल में उसे ‘masochist's teapot’ कहा जाता है
    design में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह ज़रूर पढ़ने लायक किताब है
  • अगर ढक्कन बंद हो, तो engine oil डालने के तरीके की तरह उसे बगल की ओर झुकाकर उड़ेलना चाहिए

• यह पोस्ट देखकर Reddit का ‘सबसे खराब volume control UI’ याद आ गया

  • उनमें से ‘cannon’ design हाल में देखी चीज़ों में सबसे मज़ेदार था
    इतना कि उसे मैं अपनी website पर autoplay music के साथ लगाना चाहूँगा

• interview में पूछा गया था, “क्या आपने ऐसे designs बनाने के लिए AI का इस्तेमाल किया?”
  यह दिलचस्प है कि वे AI द्वारा बनाए गए ‘लगभग सही, लेकिन कहीं न कहीं अजीब’ नतीजों जैसे लगते हैं

  • लेकिन AI अक्सर असंभव आकार या धुंधली images बनाता है,
    इसलिए सिर्फ़ छोटे बदलाव से किसी चीज़ को पूरी तरह बेकार बना देने वाले ऐसे designs के लिए उल्टा मानवीय creativity चाहिए

• technology के आगे बढ़ने के साथ अक्सर एक process अलग होकर practice के नए क्षेत्र में बँट जाता है
  AI यह बदलाव बहुत तेज़ी से, और एक साथ कई क्षेत्रों में ला रहा है
  पहले भी जब paints बाज़ार में उपलब्ध होने लगे थे, तब खुद pigments बनाने वाले painters असमंजस में पड़ गए थे; आज भी कारीगरी के मूल्य को झटका लग रहा है
  जिन्हें सिर्फ़ नतीजा चाहिए, वे AI का स्वागत करते हैं, लेकिन जिन्हें प्रक्रिया ही प्रिय थी, वे अब एक तरह की कमी महसूस कर रहे हैं
  दोनों भावनाएँ साथ मौजूद हो सकती हैं

• “अगर जानबूझकर खराब user experience design किया जाए तो?” यह idea
  शायद Wikipedia के Chindogu लेख से आया हो

  • लेकिन Chindogu तो ‘समस्या हल करने की कोशिश में उससे भी बड़ी समस्या पैदा कर देने वाले inventions’ होते हैं,
    इसलिए यह जानबूझकर असुविधाजनक बनाए गए design से अलग है
    उसके काम का humor यह है कि देखते ही प्रतिक्रिया आती है, “यह तो भयानक है”
    मुझे लगता है ऐसे ideas कई बार स्वतंत्र रूप से सामने आ सकते हैं
  • यह इशारा करने के बजाय कि वह झूठ बोल रही थी, मुझे लगता है उसकी बात पर यक़ीन करना बेहतर है

• उसके कुछ काम Musée des Arts et Métiers में देखे जा सकते हैं

• मैं 1985 के Primrose Center का furniture designer हूँ
  मैंने बिना top वाला table (photo) और
  तस्वीरें गाड़कर रखने वाला नुकीला table (photo) बनाया था
  उस table में लगी हुई painting यह कृति है
  मूलतः यह क्षैतिज रूप से painting को थामने वाली संरचना है