Animation उद्योग 2.5 अरब डॉलर का होने के बावजूद animators को मिलते हैं सिर्फ मामूली पैसे

 (hitregbroke.com)
5 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2024-01-22 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें

Animation एक गुलामी जैसा उद्योग

  • Animation उद्योग 2.5 अरब डॉलर के स्तर तक बढ़ चुका है, लेकिन animators को बेहद कम मेहनताना दिया जाता है।
  • यह उद्योग शानदार कहानियाँ और दृश्य अनुभव देता है, लेकिन इसके पीछे animators की बेहद खराब कामकाजी स्थितियाँ छिपी हैं।
  • यह लेख इस बात की पड़ताल करता है कि animators रोज़ 5 डॉलर कमाने के बावजूद अपनी स्थिति के प्रति उदासीन क्यों दिखते हैं, और दुनिया इस समस्या के बारे में कितनी अंजान है।

क्या A1 सच में बच निकला?

  • A1 Studio को एक कर्मचारी की आत्महत्या के मामले में कानूनी परिणामों का सामना करना पड़ा, लेकिन उसे उम्मीद से कहीं हल्की सज़ा मिली।
  • पीड़ित के परिवार को "worker compensation benefits" मिले, और A1 का मामले से स्पष्ट संबंध होने के बावजूद बात वहीं खत्म हो गई।
  • A1 की प्रतिक्रिया ने एक कॉरपोरेट और अमानवीय रवैया दिखाया।

जापानी सरकार की आधिकारिक और कानूनी रूप से तय की गई "karoshi line"

  • जापान overwork से होने वाली मौत, यानी 'karoshi', के लिए कुख्यात है।
  • सरकार ने overwork को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने और overwork व बीमारी के बीच कारण संबंध तय करने के लिए दिशानिर्देश बनाए हैं, लेकिन इससे सीधे दंड नहीं मिलते।
  • A1 और MADHOUSE ने इस karoshi line का गंभीर उल्लंघन किया, फिर भी उन्हें बड़े परिणाम नहीं भुगतने पड़े।

Osamu Tezuka - क्या वह सचमुच गलती पर थे?

  • Animation उद्योग की एक बड़ी समस्या हर हफ्ते animation तैयार करने का दबाव है।
  • Osamu Tezuka को इस upload schedule की शुरुआत करने वाला माना जाता है, लेकिन क्या वही उद्योग की समस्याओं के मुख्य दोषी थे, यह स्पष्ट नहीं है।
  • Animation का साप्ताहिक upload schedule उद्योग की वृद्धि में मददगार रहा हो सकता है, और schedule बदलने पर जनता की नाराज़गी हो सकती है।

Outsourcing

  • Outsourcing animation उद्योग में लागत कम करने का एक व्यापक तरीका है।
  • जापानी राजनीति में आए बदलावों ने independent contractors के रूप में रोजगार बढ़ने पर असर डाला हो सकता है, लेकिन यह निश्चित नहीं है।

Taro Aso और parliamentary league

  • Taro Aso ने manga, animation और game के लिए एक parliamentary league बनाई, लेकिन इससे उद्योग को सच में सकारात्मक लाभ हुआ या नहीं, यह स्पष्ट नहीं है।
  • जापानी सरकार ने 'Cool Japan' अभियान के जरिए सांस्कृतिक soft power को दुनिया भर में फैलाने की कोशिश की, और यह सफल रहा।

Manga creators

  • Manga creators ने अपनी कहानियाँ बनाई हैं, लेकिन animators के साथ होने वाले व्यवहार पर उनका वास्तविक नियंत्रण नहीं है।
  • उनके पास अपने काम को लेकर creative decision-making power होती है, लेकिन वे वास्तविक production funding नहीं करते।

Voice actors

  • Voice actors के पास animation production process में animators का workload कम करने की शक्ति नहीं है।
  • Voice actors को पहले काम देने के लिए animators का workload दोगुना कर देना animation उद्योग का फैसला है।

JAniCA का क्या हुआ?

  • JAniCA animation उद्योग में unionization के लिए एक संगठन था, लेकिन आंतरिक समस्याओं और सरकारी समर्थन खत्म होने के कारण यह असफल हो गया।
  • JAniCA की असफलता ने unionization की निरर्थकता की भावना को मज़बूत किया और animation की स्थिति को लेकर निराशा भी बढ़ाई।

Production committee

  • Production committee animation उद्योग में काम करना मुश्किल होने की एक बड़ी वजह है।
  • कुछ उदाहरण ऐसे हैं जहाँ animation studio ने खुद फंड जुटाकर सफलता हासिल की, लेकिन यह हर animation पर लागू नहीं होता।

Copyright

  • Animation studio अक्सर अपने बनाए काम के अधिकार production committee को बेच देते हैं।
  • इसके कारण studio को series की सफलता से जुड़ी royalty या fees नहीं मिलतीं।

तो... इस समस्या का समाधान कैसे किया जाए?

  • Animation की समस्या बहुत ज्यादा काम और बहुत कम भुगतान में है।
  • Animation upload schedule बदलने से जनता की नाराज़गी हो सकती है, और investment bankers के विपरीत animators की तनख्वाह जीवनयापन के लिए बहुत कम है।

GN⁺ की राय

  1. Animation उद्योग की चमकदार सफलता के पीछे छिपी animators की खराब working conditions एक महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दा है। यह creative industry के अंधेरे पक्ष को दिखाता है और workers' rights व quality of life की अहमियत को रेखांकित करता है।
  2. Animation उद्योग की संरचनात्मक समस्याएँ सिर्फ जापान तक सीमित नहीं हैं, बल्कि दुनिया भर की creative industries में आम तौर पर दिखाई देती हैं। यह वैश्विक स्तर पर चर्चा और समाधान खोजने की माँग करता है।
  3. यह लेख animation fans और उद्योग में रुचि रखने वालों को गहरी समझ देता है, और animation production process तथा उसके पीछे काम करने वाले लोगों के प्रति सम्मान और जागरूकता बढ़ाने में मदद करता है।

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2024-01-22
Hacker News राय

  • animation और manga उद्योग की कुल कमाई बहुत है, लेकिन ज़्यादातर individual works लगभग कोई मुनाफ़ा नहीं कमातीं। कुछ ही लोकप्रिय works ज़्यादातर कमाई पैदा करती हैं.

    • अगर animators को fair wages दी जाएँ, तो ज़्यादातर productions संभव नहीं रहेंगी। हर साल सिर्फ़ कुछ ही anime बन पाएँगे.
    • लोकप्रिय works पैदा कैसे होंगी? हर नया work एक बड़ा gamble होगा.
    • animation और manga के fan के रूप में, मैं चाहता हूँ कि animators को उनका हक़ वाला वेतन मिले और अच्छे working conditions मिलें.
    • इसका मतलब है कि लोगों को यह स्वीकार करना होगा कि उद्योग काफ़ी छोटा हो जाएगा। बहुत से works बन ही नहीं पाएँगे.
    • इसका यह भी मतलब है कि animator बन सकने वाले लोगों की संख्या बहुत कम हो जाएगी। बची हुई jobs के लिए competition बहुत तेज़ हो जाएगा.
    • यही competition wages को नीचे रखता है। उस job को चाहने वाले लोग बहुत ज़्यादा हैं.

  • animation उद्योग की revenue 25 billion dollar तक पहुँचती है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि वह वास्तव में profit है। लोग अक्सर यह गलती करते हैं, और इससे असहजता पैदा होती है। animation उद्योग बड़ा profit कमा रहा है या कुल मिलाकर loss में है, इसके अनुसार उचित प्रतिक्रिया बहुत अलग हो सकती है, लेकिन लेख इस फ़र्क के बिना सिर्फ़ revenue number को title में इस्तेमाल करता है.

  • यह समझाने वाला एक उपयोगी video देखने की सिफ़ारिश है कि anime production committees, animator wages और उद्योग के भीतर gatekeeping को कैसे प्रभावित करती हैं। इस channel पर इस विषय से जुड़े और भी जानकारीपूर्ण videos हैं.

  • anime के बारे में जानकारी रखने वाला कोई भी व्यक्ति जानता है कि animators को बेहद ख़राब वेतन मिलता है। लेख में भी इस बारे में एक meme image शामिल है.

  • जापान में पढ़ाई के दौरान मैं कुछ समय के लिए एक manga illustrator के साथ रहा था, और मुझे याद है कि वह हैरान कर देने वाली गति से चित्र बनाता था। जब हम hamburger खाने गए, तो उसने hamburger खाते-खाते एक पेज भर का शुरुआती sketch पूरा कर लिया.

  • हर hit-driven industry (जैसे TV, film, toys, games, animation आदि) में creators को royalties देना क़ानूनी रूप से अनिवार्य होना चाहिए। ज़्यादातर समय पैसों की कमी रहती है, लेकिन अगर वे hit work बनाते हैं, तो उन्हें बड़े मुनाफ़े में उचित हिस्सेदारी दिलाने वाली क़ानूनी सुरक्षा होनी चाहिए.

  • बाज़ार के मूल्य के अनुसार animators के समय का मूल्य तय होता है। animators को मिलने वाले कम वेतन के बारे में जागरूक रहना चाहिए। जब मुझे पता चला कि web developers की तुलना में game developer के रूप में वेतन कितना कम है, तो मैंने job switch करने का फ़ैसला किया, और उसके बाद मैं ज़्यादा खुश रहा.

    • क़ानून या आलोचनात्मक लेखों के लिए market forces को बदलना मुश्किल है। unions इसकी कोशिश करते हैं, लेकिन software क्षेत्र में मुझे अभी तक कोई सफल उदाहरण नहीं पता। आपको यह स्वीकार करने के लिए तैयार रहना चाहिए कि union जितना दे सके, उतना ही मिलेगा.

  • इसी लेखक ने इस विषय पर एक video भी बनाया है। उदाहरण के लिए, उसमें quality control (QC) flowchart वाला हिस्सा शामिल है.

  • मेरा मानना है कि film उद्योग बहुत बड़े बदलाव के ठीक पहले खड़ा है.

    1. बड़े film studios, घटती कमाई के बीच content का overproduction कर रहे हैं.
    2. business model सीधे consumer (streaming) की ओर बदल रहा है.
    3. regulatory changes (DEI minority interests - Oscars).
    4. technological changes (generative AI).
    5. customer preferences में बदलाव (YouTube पर reviews देखना).

  • यह बात आम तौर पर पूरे entertainment उद्योग पर लागू होती है.