परियों की कहानियों की सेंसरशिप के खिलाफ उदाहरण

 (plough.com)
1 पॉइंट द्वारा GN⁺ 2024-06-26 | 1 टिप्पणियां | WhatsApp पर शेयर करें
  • क्लासिक परियों की कहानियां बच्चों को कल्पना में ऐसे संसार से रूबरू कराती हैं जहां बुराई, हिंसा और खतरा मौजूद होते हैं, और अंधेरे को मिटा देने वाले रूपांतरण डर से निपटने की उनकी क्षमता को कमजोर करते हैं
  • Brothers Grimm और Hans Christian Andersen की मूल कहानियों में अंग काटना, हत्या की धमकी, शैतान से सौदा और मृत्यु आती है, लेकिन Disney-शैली के रूपांतरणों ने The Little Mermaid और Cinderella को अधिक नरम कहानियों में बदल दिया
  • परियों की कहानियां सिर्फ सरल नैतिक पाठ नहीं हैं; वे क्रिया और रहस्य के जरिए बच्चे को नायक के साथ खतरनाक दुनिया से गुजारती हैं, और अंत में अच्छी शक्तियों की जीत दिखाती हैं
  • जिन कहानियों से अंधेरा हटा दिया गया है और जिन कहानियों से आशा हटा दी गई है, दोनों पूरी सच्चाई नहीं कह पातीं; dystopian YA, A Series of Unfortunate Events, Maleficent, और Game of Thrones को इसके विपरीत उदाहरणों के रूप में लिया गया है
  • बच्चों को ऐसी कहानियां चाहिए जो मृत्यु और बुराई को छिपाए बिना भी अंत में उम्मीद बचाकर रखें; Harry Potter और क्लासिक परियों की कहानियां इसके आधुनिक और क्लासिक उदाहरणों के रूप में पढ़ी जाती हैं

क्लासिक परियों की कहानियों का अंधेरा और उनके रूपांतरण

  • Flannery O’Connor बचपन में अपनी मां द्वारा चुने गए सभ्य मित्रों को छांटने की तरह Grimms’ Fairy Tales जोर से पढ़कर सुनाती थीं
    • जो बच्चे कहानियों से डरकर फिर नहीं आते थे, वे O’Connor के लिए समस्या नहीं थे
    • जिसे परियों की कहानियां पसंद थीं, वह O’Connor के लिए समान स्वभाव वाला दोस्त था
  • क्लासिक परियों की कहानियां कमजोर दिल वालों के लिए नहीं हैं, और O’Connor के बेचैन करने वाले, झकझोर देने वाले southern gothic उपन्यासों में भी उनका प्रभाव बचा हुआ है
    • Brothers Grimm की कहानियों में युवती के टुकड़े करने वाला पुरुष, अपनी बेटी की इच्छा रखने वाला पिता, और शैतान से सौदा करने वाले पात्र आते हैं
    • आजकल बच्चे अक्सर Brothers Grimm की कहानियों के नरम किए गए संस्करण ही जानते हैं
  • Hans Christian Andersen की The Little Mermaid भी संवेदनशील पाठकों के लिए कई बार नरम बनाई गई
    • Andersen की मूल कहानी में राजकुमार किसी और से शादी करता है
    • जलपरी के सामने विकल्प होता है कि शादी के अगले दिन सूरज उगते ही वह मर जाए, या अपने प्रिय राजकुमार को सुहागरात के कमरे में मार दे
    • Disney की The Little Mermaid में तनाव और खतरा है, लेकिन Ariel का Prince Eric को चाकू मारने पर विचार करना कल्पना करना मुश्किल है
  • Disney की Cinderella Grimm संस्करण के क्रूर विवरणों को कम कर देती है
    • इसमें सौतेली बहनों का कांच की जूती में पैर फिट करने के लिए अपनी एड़ी और पैर की उंगलियां काटकर लहूलुहान होना नहीं है
    • इसमें पक्षियों द्वारा सौतेली बहनों की आंखें नोच लेने वाली अंतिम सजा भी शामिल नहीं है

परियों की कहानियां बच्चों के लिए क्या करती हैं

  • परियों की कहानियां बच्चों को सुनाई जाने वाली जादुई दुनिया की कहानियां हैं, और Annemarie Wächter के अनुसार “बच्चों और परियों की कहानियों को अलग नहीं किया जा सकता”
  • बच्चों को परियों की कहानियां पसंद आने का एक कारण यह है कि वे क्रिया की कहानियां होती हैं
    • वे सूक्ष्म आंतरिक भावनाओं और प्रेरणाओं से अधिक “आगे क्या होगा” और पात्र क्या करता है, इस पर केंद्रित होती हैं
    • पात्र अक्सर आद्यरूपों के रूप में सामने आते हैं
  • परियों की कहानियां Aesop-शैली की दंतकथाओं की तरह किसी सरल नैतिक शिक्षा पर खत्म नहीं होतीं
    • वे स्पष्ट शिक्षा से आगे जाकर रहस्य को समेटती हैं
    • बच्चा अजीब और खतरनाक fairyland में नायक के साथ यात्रा करता है और डर पर काबू पाने का अभ्यास करता है
  • Wächter के अनुसार परियों की कहानियां क्रूर हो सकती हैं और उनमें इंसान व जानवर मर सकते हैं, लेकिन अंततः सकारात्मक शक्ति की जीत होनी चाहिए
  • Madeleine L’Engle के लिए परियों की कहानियों, fantasy और मिथक की दुनिया सीमित प्रयोगशाला-प्रमाणों में नहीं, बल्कि सत्य में रुचि रखने वाला क्षेत्र है
    • परियों की कहानियां बुराई और अच्छाई दोनों को गंभीरता से लेती हैं, इसलिए वे सच्ची कहानियों की तरह काम करती हैं

बुराई को छिपाने वाली कहानियां और डर से निपटना

  • अच्छे माता-पिता बच्चों को अत्यधिक क्रूर सामग्री से बचाना चाहते हैं, लेकिन यदि सुरक्षा बहुत आगे चली जाए तो बच्चे ऐसी कहानियां खो सकते हैं जो उन्हें अंधेरे को समझने-संभालने में मदद करती हैं
  • स्कूलों में active shooter स्थितियों की तैयारी के लिए drills कराई जाती हैं, फिर भी बच्चों को बुराई और मृत्यु को गंभीरता से लेने वाली कहानियां बहुत कठिन मान ली जाती हैं—यह एक विरोधाभास पैदा करता है
  • परियों की कहानियां मानती हैं कि माता-पिता हमेशा बच्चे से प्यार और उसकी देखभाल नहीं करते, प्रियजन मरते हैं, बुराई सचमुच शक्तिशाली होती है, और हिंसा व पाप इस दुनिया में मौजूद हैं
    • वयस्क इन सच्चाइयों से असहज होते हैं और बच्चे के डर को सांत्वना देने वाले झूठ से ढकना चाहते हैं
    • “मेरे साथ कुछ नहीं होगा” जैसी बात उस मृत्यु की संभावना से टकराती है जिसे बच्चा पहले से जानता है
  • G. K. Chesterton के शब्दों में, बच्चा कल्पना रखते ही dragon को पहले से जानता है; परियों की कहानी जो देती है, वह उस dragon को मारने वाला Saint George है
    • यदि सारी ऊर्जा बच्चे को यह समझाने में लग जाए कि जीवन के dragon उसे नुकसान नहीं पहुंचा सकते, तो सच नहीं कहा जा पाता
    • साथ ही यह भी नहीं दिखाया जा पाता कि अंतिम शब्द dragon का नहीं होता

आशा हटाने वाले आधुनिक उलटफेर

  • क्लासिक परियों की कहानियां बुराई की वास्तविकता स्वीकार करती हैं, इसलिए उनकी आलोचना होती है कि वे बहुत यथार्थवादी और असुविधाजनक हैं; लेकिन उनके आशावान अंत के कारण यह भी कहा जाता है कि वे बहुत अवास्तविक हैं
  • एक उदाहरण आता है जिसमें कोई माता-पिता बेटी को परियों की कहानियां नहीं पढ़ाना चाहते, क्योंकि वह “Prince Charming बचाने आएगा” मानकर वास्तविकता में निराश हो सकती है
    • यह रवैया dragon को तो रहने देता है, लेकिन Saint George को हटा देता है
  • यदि बच्चों को fairyland में राक्षसों का सामना करने की जगह न दी जाए, तो dystopian YA fiction के विस्फोट जैसी उल्टी दिशा में अति-सुधार की स्थिति बन सकती है
    • बहुत-सा dystopian YA दुनिया को निराशा, पराजय और अविश्वास के lens से देखता है
    • Game of Thrones को ऐसे उदाहरण के रूप में बताया गया है जहां अच्छाई और बुराई की जगह सत्ता-लिप्सा हर आत्मा को चलाती है
  • A Series of Unfortunate Events परियों की कहानी को उलटने का उदाहरण है
    • Baudelaire अनाथों को वह happily ever after नहीं मिलता जिसके वे हकदार हैं
    • Grimm परियों की कहानियों के नायक सहायक, नियंत्रक और झूठे लोगों से मिलते हैं, और इस धारणा के साथ चलते हैं कि दुनिया में अच्छे और बुरे दोनों लोग हैं और भरोसेमंद लोग भी हैं
    • Baudelaire बच्चे किसी पर भरोसा नहीं कर सकते; वे जिन वयस्कों से मिलते हैं, वे या तो बहुत कमजोर होते हैं या चुपचाप उन्हें नुकसान पहुंचाना चाहते हैं
  • Disney की Maleficent जैसी, खलनायक का बचाव करने वाली उलटी परियों की कहानियों पर भी चर्चा की गई है
    • दुष्ट चुड़ैल सहानुभूति पाने वाली पीड़िता बन जाती है
    • ऐसी कहानियों में बुराई और अच्छाई दोनों हट जाती हैं; खलनायक की बुराई व्याख्या से खत्म कर दी जाती है और नायक की अच्छाई झूठी साबित होती है
  • हाल में बच्चों और वयस्कों की कल्पना को गहराई से पकड़ने वाले उदाहरण के रूप में J. K. Rowling की Harry Potter पेश की गई है
    • Harry Potter को ऐसी आधुनिक परीकथा के रूप में देखा गया है जो बुराई और मृत्यु से जूझते हुए भी happily ever after रखती है
    • इसे Grimm परियों की कहानियों की तरह स्पष्ट ईसाई ढांचे वाली कहानी के रूप में उल्लेख किया गया है

बच्चों को चाहिए “अधिक सच्ची कहानी”

  • मनुष्य कहानियों के जरिए दुनिया और उसमें अपनी जगह समझता है, और यह महत्वपूर्ण है कि युवा पीढ़ी को कौन-सी कहानियां सुनाई जाती हैं
    • बच्चे अपने जीवन की कहानी में खुद को किस तरह का पात्र मानते हैं
    • क्या वह कहानी ऐसी दुनिया की है जहां लालच और सत्ता अंततः जीतते हैं
    • या ऐसी दुनिया की जहां प्रेम और अच्छाई में शक्ति है—यही मुख्य सवाल बन जाता है
  • Vigen Guroian Tending the Heart of Virtue में मानते हैं कि परियों की कहानियां इस विश्वास की ओर ले जाती हैं कि अगर कहानी है, तो कोई कहानीकार भी होगा
  • बच्चों को ऐसी अधिक सच्ची कहानी चाहिए जो बुराई का सामना करने की जगह छीन लेने से पैदा चिंता और इस निराशा का मुकाबला करे कि मानव कहानी का अंतिम अध्याय पराजय है
    • उन्हें बचपन से ही ऐसी परियों की कहानियों में डूबना चाहिए जो अंधेरी और कुरूप दुनिया के हिस्सों को ढकती नहीं हैं
    • बच्चे सस्ती positive thinking के बजाय कठिनाई से अर्जित आशा चाहते हैं
  • J. R. R. Tolkien “On Fairy-Stories” में मानते हैं कि अच्छी परीकथा, चाहे उसमें कितने ही कठोर और डरावने रोमांच हों, मोड़ के क्षण पर सांस थमा देने और हृदय को उठा देने वाला अनुभव देती है
    • ऐसी कहानी कहने के लिए पहले वयस्कों को खुद विश्वास करना होगा कि वह कहानी सच है
    • यदि Tolkien के कहे “world की दीवारों के पार की खुशी” पर विश्वास न हो, तो बच्चों के लिए आशा पर समाप्त होने वाली परियों की कहानियों पर विश्वास करना कठिन होगा
  • निराशा भरे संसार की बात करने वाली कथाएं भी उतनी ही अधूरी सच्चाई कहती हैं जितनी वे नरम कहानियां जो मृत्यु और बुराई को मानती ही नहीं
  • Andersen की The Little Mermaid की मूल कहानी में जलपरी अपना जीवन खो देती है और उसका शरीर समुद्री झाग बनकर बिखर जाता है, लेकिन प्रियजन के लिए त्याग के कारण उसे मानव आत्मा और अनंत जीवन पाने का अवसर मिलता है
    • यह अंत केवल परलोक में विश्वास होने पर ही आशावान है
    • Flannery O’Connor की “A Good Man Is Hard to Find” भी, यदि हत्या की गई दादी के लिए शाश्वत आशा मानी जाए, तो मुक्ति की कृपा वाला “खुशहाल” अंत बनती है
  • Alasdair MacIntyre चेतावनी देते हैं कि यदि बच्चों से कहानियां छीन ली जाएं, तो वे शब्दों और कर्मों में बिना script के बेचैन हकलाने वालों की तरह रह जाते हैं
    • अगली पीढ़ी को Hansel और Gretel के सफेद कंकड़ों जैसे मार्गचिह्नों की जरूरत है, ताकि वे अंधेरे जंगल में रास्ता न भटकें
    • वे मार्गचिह्न ऐसी कहानियां हैं जो अंधेरे को रोशन करती हैं, जीवन की गुफाओं में छिपे dragon को सामने लाती हैं, और जब सारी आशा खत्म लगती है तब भी याद दिलाती हैं कि Saint George अंततः जीतता है

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1 टिप्पणियां

 
GN⁺ 2024-06-26
Hacker News की रायें

  • लेख में Andersen की “The Little Mermaid” को साफ़-सुथरी बनाई गई कहानी के उदाहरण के तौर पर लिया गया है, क्योंकि उसमें Ariel के सामने राजकुमार को मारने या झाग बन जाने वाला विकल्प हटा दिया गया—यह बात दिलचस्प लगी
    लेकिन Andersen की कहानी भी Friedrich de la Motte Fouqué की “Undine” का साफ़-सुथरा किया गया संस्करण है। “Undine” में पानी की आत्मा अमर आत्मा पाने के लिए एक मानव शूरवीर से शादी करती है, लेकिन जब उसका पति विवाह की शपथ तोड़ता है, तो Undine को उसे मारना पड़ता है और स्वर्ग जाने का मौका भी खो देती है
    Andersen ने खुद लिखा था कि वह अंत बहुत उदास था, इसलिए उन्होंने यह सेटिंग बनाई कि Ariel Prince Erik को मारने से इनकार करती है और मरने के बजाय हवा की आत्मा बन जाती है; फिर 300 साल तक अच्छे कर्म करे तो अंततः स्वर्ग जा सकती है
    बचपन में भी यह अंत मुझे बच निकलने जैसा लगा था। मूल बात यह है कि “The Little Mermaid” खुद मूल उपन्यास को लेखक की आधुनिक संवेदनशीलता के अनुरूप ढाली गई एक साफ़-सुथरी प्रति है

    • “Andersen की कहानी भी Friedrich de la Motte Fouqué की ‘Undine’ का साफ़-सुथरा किया गया संस्करण है” वाली बात से जिज्ञासा हुई, इसलिए Wikipedia पर “Undine” का अध्याय-दर-अध्याय सारांश [1] देखा; Andersen के संस्करण [2] से शैली और कथानक दोनों में यह बिल्कुल अलग है
      समानता बस जलपरी और राजकुमार/शूरवीर, और अंत में राजकुमार/शूरवीर की संभावित मृत्यु भर है। इसे “साफ़-सुथरा संस्करण” कहना हो तो समानता कहीं ज़्यादा निकट होनी चाहिए
      [1] https://de.wikipedia.org/wiki/Undine_(Friedrich_de_la_Motte_...
      [2] https://www.projekt-gutenberg.org/andersen/maerchen/chap127....
    • बात सही है, लेकिन HC Andersen ने एक पुरानी कहानी को अपने संस्करण में लिखा और 2024 में कोई संपादक HC Andersen की कहानी को फिर से लिखकर उसे HC Andersen की लिखी हुई बताकर बेचे—इन दोनों में बहुत बड़ा फर्क है
    • स्कूल के बाहर की एक गतिविधि में मूल “Little Mermaid” का एक रूपांतर सुनाया, तो बच्चों ने निष्कर्ष निकाला कि “भगवान ने जलपरी को आत्मा नहीं दी, इसलिए यह न्यायसंगत नहीं है”
      कैथोलिक स्कूल वाली ब्रेनवॉशिंग के खिलाफ थोड़ा-सा रिवर्स-प्रोग्रामिंग शायद काम कर गया, यह सोचकर संतुष्टि हुई, लेकिन कम-से-कम 2024 शैक्षणिक वर्ष में मुझे दोबारा नहीं बुलाया गया
    • Noah ने Twitter पर जो व्याख्या कही, वह मुझे पसंद है। Disney संस्करण में दुष्ट चुड़ैल की मौत वाला अंत भी एक अहम सीख देता है
      सीख यह है कि खतरे पर काबू पाया जा सकता है। हमने व्यावहारिक रूप से AIDS को इलाज-योग्य बना दिया है, और smallpox को पूरी तरह मिटा दिया है
      शैतान सचमुच मौजूद हैं और खतरनाक हैं, लेकिन हम जीत सकते हैं
    • इसे मेरे पसंदीदा 90s game से जुड़ता देखकर काफी संतोष हुआ
      https://mana.fandom.com/wiki/Undine

  • दूसरे माता-पिता बच्चों के लिए क्या देखना या पढ़ना बहुत डरावना मानते हैं, उनके मानक देखकर मैं अक्सर हैरान होता/होती हूं। मेरे हिसाब से डरावनी कहानियों का असली मकसद बच्चों को सुरक्षित जगह में डर महसूस करने और उससे उबरना सीखने देना है
    इसका मतलब यह नहीं कि कुछ भी चलने दिया जाए, लेकिन माता-पिता को चाहिए कि वे बच्चे को उचित स्तर तक डरने दें, उसे दिलासा दें और हिम्मत सिखाएं। अगर डरावने विषयों या खतरनाक विचारों से पूरी तरह बचाकर रखा जाए, तो बच्चा उन्हें सुरक्षित ढंग से संभालना सीखे बिना बड़ा हो सकता है और असली जीवन के जोखिमों को पहचानना और उनसे निपटना उसके लिए कहीं कठिन हो जाएगा

    • कोई भी बच्चे की उम्र को आधार बनाकर साफ़-साफ़ बात नहीं करता। कोई माता-पिता कहते हैं कि बच्चे को Scarface देखने देना ठीक है, यह बताए बिना कि बच्चा 17 साल का है; और दूसरे कहते हैं कि The Neverending Story बहुत डरावनी है, यह बताए बिना कि बच्चा कल ही 4 साल का हुआ है
      यह उन माता-पिता जैसा है जो कहते हैं कि बच्चों को बड़ों की दखल के बिना स्वतंत्र रूप से घूमना-फिरना और खोजबीन करनी चाहिए, लेकिन यह नहीं बताते कि वे middle-schooler की बात कर रहे हैं या toddler की
    • Italy में अब बच्चे को 14 साल का होने से पहले अकेले स्कूल भेजना गैरकानूनी है, और कानूनन यह बच्चे को छोड़ देना माना जाता है। भले ही स्कूल घर से कुछ सौ मीटर ही दूर क्यों न हो
      मैं प्राथमिक स्कूल के दूसरे दिन से अकेले स्कूल जाने लगा/लगी था/थी, और Japan में इसी उम्र के बच्चे Tokyo की सड़कें पार करते हैं
      मैंने 20 साल तक गणित पढ़ाया है, और इस दौरान माता-पिता बहुत बदल गए, साथ ही बच्चे भी काफी बदल गए। बात तेज़ी से “बात न माने तो ज़ोर से मार सकते हैं” से “शिक्षक खराब ग्रेड कैसे दे सकता है” तक पहुंच गई
      एक programming board पर मैंने हमउम्र लोगों के साथ यह विषय उठाया, तो हैरानी की बात है कि developers सब इस बात पर सहमत थे कि यह बच्चे को छोड़ना है और सड़क खतरनाक है
      मुझे लगता है कि इस तरह की overprotection ऐसे युवा वयस्क बनाती है जो वास्तविकता के कठोर पहलुओं के लिए बिल्कुल तैयार नहीं होते
    • मूल डरावनी परीकथाओं का उद्देश्य बच्चों को सुरक्षित रूप से डर महसूस कराना और डर पर काबू पाना सिखाना नहीं था
      उद्देश्य था बच्चों को खतरे से दूर रखने के लिए कहानी को इतना डरावना बनाना कि वे उस खतरे के संपर्क में ही न आएं। कमी यह है कि बच्चे जोखिम का वास्तविक आकलन नहीं कर पाते, और बड़े होकर भी उस डर से छुटकारा नहीं पा सकते
    • पहले मैं video games को लगन और system की समझ सीखने का सुरक्षित माहौल मानता/मानती था/थी। यहां “बेहतर व्यवहार” से मतलब उन कामों से है जो game जीतने या ज्यादा score बनाने में मदद करते हैं
    • मुझे जन्म से दृष्टि-संबंधी समस्या थी और 7 साल की उम्र में मैं अंधा/अंधी हो गया/गई। अगर मुझे वह एक चीज़ चुननी हो जिसने मुझे सबसे ज्यादा रोका, तो वह माता-पिता की overprotection थी
      यह सहज समझ के उलट हो सकता है, लेकिन सच में बुरी चीज़ है बच्चे को अपने अनुभव खुद करने से रोकना

  • इस संदर्भ में “sanitize” शब्द का इस्तेमाल मुझे पसंद नहीं है। पहले तो यह चालाकी भरा expression है और बेवजह moralistic भी। उससे आगे, classic कहानियों को शुद्ध किए जाने की शिकायत करने वाले लेख आम तौर पर बस यही दिखाते हैं कि वे साहित्य कैसे काम करता है, इसे ठीक से नहीं समझते
    पुरानी कहानियों को अपने समय के सांस्कृतिक मूल्यों के हिसाब से ढालना उतना ही पुराना है जितना कहानियों का अस्तित्व। क्योंकि कहानियों का एक मुख्य काम हमारे अपने बारे में, सीखों और observations वगैरह को व्यक्त करना है। अगर कोई तत्व कहानी से हट जाता है, तो इसलिए कि वह अब सांस्कृतिक रूप से relevant नहीं रह गया है। कहानियों को भी विकास और लोप में से एक चुनना पड़ता है
    अक्सर आलोचना में आने वाला उदाहरण Disney की Little Mermaid है। यह बहुत अच्छा adaptation है। Hans Christian Andersen वाले version से इसके अलग होने की एक वजह यह है कि बच्चों को जो सीख देनी चाहिए, उसके बारे में हमारी सोच बदल गई है। साथ ही माध्यम खुद भी असर डालता है। बच्चों की film को, लगभग बिना चित्रों वाले या बिल्कुल बिना चित्रों वाले text जैसी उत्तेजना और भावनात्मक झटका देने के लिए, उतना explicit होने की जरूरत नहीं होती। अगर वह film मूल रचना में कुछ भी बदले बिना बनाई गई होती, तो उसका सांस्कृतिक प्रभाव भी बहुत कम होता। क्योंकि वह उतनी अच्छी रचना नहीं बन पाती

    • Huckleberry Finn से केंद्रीय शब्द को सावधानी से हटाना भी इसी तरह justify किया जा सकता है। यानी शब्द महत्वपूर्ण हैं, और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के भाषाई संदर्भ पर ठीक-ठीक विचार करने से ज्यादा महत्वपूर्ण यह है कि लोग Xanax कम खाएं
      लेकिन असल में यह शुद्धिकरण ही है। “sanitize” भी बहुत नरम शब्द है; इसे बस चयनात्मक सेंसरशिप कहना चाहिए। यह संवेदनशील liberal होने का दिखावा करते हुए, असल में बेहद conservative पाखंड के भीतर Tipper Gore-जैसा व्यवहार करना है[1][2]
      [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Parents_Music_Resource_Center
      [2] https://en.wikipedia.org/wiki/Warning:_Parental_Advisory
    • बात समझ में आती है, लेकिन इसमें यह छूट रहा है कि adaptation कर कौन रहा है। मौखिक कहानियां हर पीढ़ी में स्वाभाविक रूप से अपडेट होती रहीं, और यह शानदार बात है
      लेकिन यहां बात उस स्थिति की है जहां shareholders वाली एक global company व्यापक audience को खुश करने के लिए साहित्य का adaptation कर रही है
      अगर 100 साल बाद Disney नई “सीखों” को reflect करने के नाम पर The Lord of the Rings का adaptation करे, तो मुझे खुशी होगी कि मैं ऐसे समय में जी रहा हूं जब उसे देखना जरूरी नहीं होगा
    • मेरे हिसाब से सही term bowdlerise है
      https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Bowdlerise
    • मोटे तौर पर सहमत हूं, लेकिन कहानियों को शुद्ध करने पर होने वाली आलोचना को आप बहुत आसानी से खारिज कर रहे हैं। यह एक वास्तविक phenomenon है, और बदलते सांस्कृतिक सिद्धांतों से पैदा होता है
      इस प्रक्रिया में हमारे अपने बारे में कुछ खो जाता है, यह बात खलती है। क्या यह पूरी सभ्यता के लिए फायदेमंद है? हो सकता है। लेकिन हमेशा नहीं
    • यह स्थिति अपने-आप में ironic लगती है कि आप किसी खास शब्द से trigger हो रहे हैं। ज्यादातर शुद्धिकरण आखिर इसी वजह से नहीं होते कि लोग किसी खास शब्द से trigger हो जाते हैं?

  • यह लेख थोड़ा अजीब है। Grimm भाइयों ने भी व्यापक readership के हिसाब से अपनी कहानियों को शुद्ध किया था, और लगता है 19वीं सदी के लोग भी पहले edition को बच्चों के लिए उपयुक्त नहीं मानते थे। पहला edition तो English में translate भी नहीं हुआ था
    परियों की कहानियों को अलग readership के हिसाब से फिर से बनाना शायद परियों की कहानियों जितना ही पुराना है। क्योंकि माना जाता है कि ये कहानियां शुरू से मौखिक परंपरा से चली आई थीं
    परियों की कहानियों का कोई canonical text नहीं होता। चूल्हे के पास बार-बार सुनाई जाने वाली कहानियों का कोई मूल लेखक नहीं होता। Grimm भाई भी, और उन्हें कहानियां सुनाने वाले जर्मन लोग भी, यह तय करने का एकाधिकार नहीं रख सकते कि कौन-सा version सही है
    मूल रूप से प्रकाशित version शुरू से बच्चों के लिए था ही नहीं

    “The original edition was not published for children or general readers. Nor were these tales told primarily for children. It was only after the Grimms published two editions primarily for adults that they changed their attitude and decided to produce a shorter edition for middle-class families. This led to Wilhelm’s editing and censoring many of the tales,” he told the Guardian.
    https://www.theguardian.com/books/2014/nov/12/grimm-brothers...

    • यहां समस्या यह है कि Grimm भाइयों ने कहानियों को शुद्ध और बदला, लेकिन उन्हें अपने नाम से प्रकाशित किया। Andersen के साथ भी यही है
      समस्या यह है कि text बदल देने के बाद भी यह दावा किया जाता है कि वह उन्हीं लोगों द्वारा लिखा गया version है
      परियों की कहानियों को मनचाहे ढंग से शुद्ध करना और बदलना ठीक है, लेकिन उन्हें मूल लेखक के नहीं, नए लेखक के नाम से ही प्रकाशित किया जाना चाहिए
    • अगर मेरी याददाश्त सही है तो Wilhelm ने फिर से लिखा था और Jacob Grimm ने इसका विरोध किया था
      हालांकि यह भी समझना चाहिए कि पहला edition भी पहले से ही कहानी-सामग्री को फिर से सुनाया गया रूप था, सुनी हुई कहानियों का ज्यों-का-त्यों सटीक संकलन नहीं
      साथ ही, कहानियां इकट्ठा करते समय वास्तविक स्रोत भी इतने ज्यादा नहीं थे

  • The Little Mermaid को लेकर मुझे काफी तीखी आपत्ति थी। खासकर यह ऐसा subtext लगता था कि “अभी-अभी मिले लड़के का प्यार पाने के लिए खुद को पूरी तरह बदल देना ठीक है”, और ऐसे देखें तो सीख बस इतनी बचती है कि “contract पर sign करने से पहले छोटे अक्षर पढ़ लो”
    लेकिन मूल टेक्स्ट इस समस्या को साफ-सुथरे ढंग से हल कर देता है। मूल कहानी Disney द्वारा आगे बढ़ाए गए fairy-tale romance की बजाय, खुद को पूरी तरह बदलना असल में बुरा है—इस तरह की दंतकथा के ज्यादा करीब थी, और यह हिस्सा मेरे लिए बिल्कुल अप्रत्याशित था
    बच्चों को dark themes से रूबरू कराने के वास्तविक फायदे हैं। मेरा बड़ा बच्चा ऐसी किताब पसंद करता है जिसमें protagonist के पिता दूसरे ही पेज पर मर जाते हैं, और थोड़ा उदास होने के बाद वह किताब उसकी सबसे पसंदीदा किताबों में से एक बन गई
    लेकिन बच्चे को डरावने या असहज विषयों को संभालने के लिए तैयार होने तक pause चुनने देना भी मूल्यवान है। The Two Towers सही समय पर दिखाने से सकारात्मक असर हो सकता है, लेकिन तभी जब वह इतना परिपक्व हो कि इसका परिणाम, मसलन बिस्तर गीला करने जैसी emotional regulation failure में न बदले

    • Disney फिल्म पर “अभी-अभी मिले लड़के का प्यार पाने के लिए खुद को पूरी तरह बदल देना ठीक है” वाली अपेक्षाकृत आधुनिक व्याख्या से मैं सचमुच असहमत हूं
      Disney फिल्म में पर्याप्त रूप से वैध कमियां हैं, लेकिन यह व्याख्या इतनी भटकी हुई है कि समझ नहीं आता यह इतनी प्रसिद्ध कैसे हो गई, यहां तक कि Disney खुद भी इस पर क्यों टिक गया
      Disney वाली Ariel, Eric से मिलने या “प्यार में पड़ने” से बहुत पहले से ही ज़मीन की संस्कृति से obsessed थी। वह ढेर सारा कबाड़ और relics इकट्ठा करती थी, और उन्हें सतही तौर पर या गलत अनुवाद करके समझती थी। अपने obsession के कारण वह family event भी miss कर देती है। वह मानव संस्कृति की “weeb” जैसी है
      हां, वह सतह के ऊपर जाती है और प्यार में पड़ती है, लेकिन वह पहले से ही वहां जाना चाहती थी। उसका “I want” song Eric को देखने से पहले आता है। उसके पास पहले से migrate करने की योजना है और वह अपने पिता से खीझी हुई है। Eric से “प्यार हो जाना” triggering incident हो सकता है, लेकिन बदलने और ऊपर जाने की इच्छा पहले से मौजूद थी
      ऊपर से Ariel, Eric के बारे में कुछ नहीं जानती। वह “अभी-अभी मिले आदमी का प्यार पाने के लिए खुद को बदल” नहीं रही; दोनों तो अभी मिले भी नहीं हैं। Ariel obsessed है और अपने दिमाग में fantasy बना रही है। तुलना करें तो यह कुछ ऐसा है जैसे कोई weeb “Atarashii Gakko” concert में जाए, सोचे कि उसे singers में से किसी एक से प्यार हो गया है, और जापान जाकर उस व्यक्ति के साथ रहने का फैसला कर ले। यह प्यार या स्नेह का मामला नहीं, obsession का मामला है
      Ursula इसी obsession और Triton के साथ हाल की लड़ाई का फायदा उठाकर उसे contract पर sign करने के लिए छलती है। लेकिन यह भी Eric के उससे ऐसा मांगने का कोई कारण है, ऐसा मानकर किया गया काम नहीं है; यह एक ऐसे obsession को हवा देना है जो reciprocated नहीं है और जिसके बारे में सामने वाले को पता भी नहीं
      फिल्म का बाकी पूरा हिस्सा इस बात पर जोर देता है कि Ariel को खुद को बदलने की जरूरत नहीं है। Eric सुंदर आवाज़ वाली लड़की पर obsessed है, और Ariel को वह लड़की नहीं मानता। फिर भी वह उसी से, उसके व्यक्तित्व से “प्यार में पड़ता है”। वह इसलिए आकर्षक नहीं है कि उसके पास आवाज़ नहीं है, न ही इसलिए कि उसके पैर आकर्षक हैं। उसका स्वभाव और उसका पूरा self आकर्षक है। उल्टे, वह मोहक आवाज़—जिस element से Eric supposedly प्यार में पड़ा था—छोड़ देने के कारण Ariel सिर्फ अपने व्यक्तित्व के जरिए खुद को व्यक्त कर पाती है
      अंत का संदेश “प्यार पाने के लिए खुद को बदलो” नहीं, बल्कि सचमुच “सही व्यक्ति के लिए तुम जैसी हो वैसी ही काफी हो, भले ही तुम वह गुण खो दो जिसने उसे पहली नज़र में मोहित किया था, जैसे singing voice” है
      अगर बच्चे Little Mermaid देखकर यह मानने लगते हैं कि दूसरों का स्नेह पाने के लिए खुद को बदलना ठीक है, तो उन बच्चों को critical media reading की और practice तथा inferiority complex पर बातचीत की जरूरत है
    • मुझे हमेशा लगता था कि The Lion King का hidden message पागलपन भरा है, लेकिन शायद ऐसा सिर्फ मुझे ही लगता है
      यह संदेश जैसा दिखता है कि जो करना चाहते हो वह मत करो, बल्कि समाज या धर्म जो कहे वही करो। Simba, Timon और Pumbaa के साथ खुश है, लेकिन दूसरे जानवर और बंदर shaman आकर कहते हैं कि उसे अपने चाचा से लड़ना होगा
      साथ ही, भाग्य जन्म के समय तय होता है, जीवों के बीच hierarchy होती है, सूअर खाना बुरा है लेकिन कीड़े खाना, चूंकि इस पर कुछ नहीं कहा गया, ठीक है, और genes यह तय करते हैं—कुछ ऐसा
      मैं इसे cancel करने की बात नहीं कर रहा, लेकिन फिल्म का message मुझे सचमुच अजीब लगता है
    • “बच्चों को pause चुनने देना भी मूल्यवान है” वाली बात से पहले “लेकिन” क्यों लगा है, यह समझ नहीं आता
      कोई भी यह नहीं कह रहा कि बच्चों को कुर्सी से बांधकर, toothpick से उनकी पलकें खुली रखकर horror film के brutal scenes दिखाने चाहिए
    • मुझे लगा था कि मूल कहानी का मुख्य संदेश “mermaids के पास soul नहीं होता” था। वह कुछ भी करे या न करे, कहानी में उससे बहुत फर्क नहीं पड़ता

  • यह समझना मुश्किल है कि इस तरह की revisionist प्रवृत्ति हाल की ईजाद है या पूरे इतिहास में कुछ हद तक मौजूद रही है
    आम तौर पर पुरानी किताबें अब भी शेल्फ़ पर बिना बदली हुई पड़ी हैं। लेकिन कुछ किताबें शायद इसलिए पूरी तरह गायब हो गई हों कि भविष्य के पाठकों या सत्ता ने उन्हें स्वीकार नहीं किया
    मुझे यह प्रवृत्ति सचमुच नापसंद है। मुझे वे लोग नापसंद हैं जो यह नहीं समझते कि नैतिकता और सामाजिक मानदंड समय के साथ बदलते हैं, और किसी अलग दुनिया में पले-बढ़े और जिए ऐतिहासिक व्यक्तियों पर आज का दृष्टिकोण आंख मूंदकर लागू नहीं किया जा सकता
    बहुत दूर भविष्य के लोग शायद हमें इसलिए बर्बर मानेंगे कि हम मांस खाते थे, कार चलाते थे और plastic पहनते थे। आशा है वे इतने समझदार होंगे कि सिर्फ इसी वजह से हमें पूरी तरह cancel नहीं करेंगे, और वह दूसरी बुद्धिमत्ता भी सुनेंगे जिसे हम पहुंचाना चाहेंगे

    • Bible अक्षरशः मौजूद है, तो इस तरह की revisionist प्रवृत्ति हाल की ईजाद कैसे हो सकती है
      यह भी पता है कि Greek और Roman देवताओं का इतिहास जटिल और आपस में जुड़ा है, और वे पुराने देवताओं से निकले हैं। Vikings के बारे में भी, क्योंकि उन्होंने ज़्यादा लिखा नहीं, हम लगभग कुछ नहीं जानते; और जो विवरण बचे हैं, उनमें से अधिकतर उन लोगों ने लिखे हैं जो उन्हें नापसंद करते थे
    • मुझे लगता है कि भविष्य की पीढ़ियां हमें कैसे देखेंगी, इसका अनुमान लगाने की हमारी क्षमता काफ़ी खराब है। इस संदर्भ में Chuck Klosterman की But What If We're Wrong की ज़ोरदार सिफ़ारिश करता हूं
    • मुझे लगता है बच्चे fiction और reality में फर्क बड़ों की सोच से बेहतर कर पाते हैं। हां, कभी-कभी वे हिंसक children's programs की नकल कर सकते हैं, लेकिन ऐसी घटनाएं दुर्लभ हैं और अधिकतर खराब पालन-पोषण के मामलों से मिलती-जुलती लगती हैं
      हालांकि यह मानना उचित है कि सामाजिक मानदंड जैसी जटिल चीज़ों को समझने की बच्चों की क्षमता शायद कम विकसित होती है। मैं भी middle school तक सामाजिक मानदंडों की गतिशील प्रकृति सच में नहीं समझ पाया था
      बच्चे नैतिक सीखों पर काफ़ी आसानी से भरोसा कर सकते हैं। इस अर्थ में, ऐसे पाठक-वर्ग जिसके पास अभी पर्याप्त विवेक नहीं है के लिए कहानियों को sanitized करना उचित ठहराया जा सकता है
    • नई संवेदनशीलताओं के हिसाब से किताबों में संशोधन करना नया नहीं है। यह दशकों से हो रहा है, और Hardy Boys को भी 60 साल से ज़्यादा पहले sanitized करने के मकसद से संशोधित किया गया था
      https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/01/re...
      Roald Dahl की किताबों में संशोधन को लेकर भी विवाद हुआ था। उन्होंने अपने जीवनकाल में कहा था, “अगर मेरी किताबों में कोई एक शब्द भी बदलेगा, तो उसे मेरे मगरमच्छों से निपटना पड़ेगा,” लेकिन इसी वजह से उन्होंने अपने जीवनकाल में खुद भी संशोधन किए थे
      https://www.forbes.com/sites/danidiplacido/2023/02/21/woke-w...
    • यह सोचना दिलचस्प है कि अतीत के लोग चिकित्सा और विज्ञान में कितने ज़्यादा गलत थे। लेकिन आज भी लोग उन बातों से हठधर्मी ढंग से चिपके रहते हैं जिन्हें वे सिद्ध मानते हैं
      कुल मिलाकर ज़्यादातर मामलों में वे बकवास निकलीं, और यह सिलसिला जारी है

  • मेरे पास एक किताब है जो शुरुआती Grimm संस्करण लगती है; कहानियां क्रम में भी नहीं हैं और किसी खास सीख के बिना कटी-फटी कहानी के टुकड़ों का संग्रह हैं
    Brothers Grimm व्यस्त लोगों के पास जाकर उनसे कहानियां पूछते थे। वे आम तौर पर storyteller नहीं, बल्कि साधारण लोग थे; उन्हें पुरानी कहानियां अधूरी याद थीं, वे उन्हें गड़बड़ा कर मिला देते थे, और शायद पूरा घर विद्वानों को अपना-अपना version बताने की होड़ में लगा रहता था। नतीजा खंडित और उलझा हुआ है
    इस पुरानी किताब की कोई भी कहानी किसी भी आधुनिक retelling से मिलती-जुलती नहीं थी। उदाहरण के लिए Cinderella जैसी कई कहानियां थीं, लेकिन सब अलग थीं; कुछ में बिल्कुल अलग अंत था या अंत था ही नहीं। slipper अलग था या था ही नहीं, बहनें एक, दो या तीन भी थीं। कई माता-पिता मर जाते हैं, कभी-कभी दोनों ही। कहीं विरासत छीन ली जाती है और बदला लेकर वापस हासिल की जाती है
    बाद का हिस्सा पूरी कहानियों से ज़्यादा कहानी के टुकड़ों जैसा था, असल में नोट्स जैसा
    इसलिए “original” version जैसी कोई चीज़ शुरू से रही ही न हो सकती है

    • किसी खास कहानी का authoritative version शायद न हो। लेकिन किसी लेखक द्वारा लिखे गए किसी खास कहानी-version का authoritative edition होता है
      अगर आप The Little Match Girl को फिर से सुनाकर ऐसी कहानी बनाना चाहते हैं जिसमें बच्ची घर के अंदर रहती है, अच्छा भोजन करती है, और Christmas की सुबह tree के नीचे gifts के ढेर के साथ जागती है, तो ठीक है
      लेकिन उसे Hans Christian Anderson की Little Match Girl नहीं कहना चाहिए। उसे Bob McBobface की Little Match Girl कहना चाहिए
    • Cinderella नाम खुद भी German version से नहीं आया है। German में यह Aschenputtel या Aschenbrödel होगा, और Cinderella French variant से आया है। जहां तक अभी पता है, अगर ancient Greek की Rhodopis कहानी को मूल मानें, तो यह कहानी पहले ही 1700 साल पुरानी है
      Greek geographer ने इस तरह लिखा था। “वे[मिस्री] बताते हैं कि जब वह स्नान कर रही थी, तो एक गरुड़ ने उसकी नौकरानी से एक sandal झपट लिया और उसे Memphis ले गया; और जब राजा खुले में न्याय कर रहा था, तब वह गरुड़ उसके सिर के ऊपर आया और sandal उसकी गोद में गिरा दिया। राजा sandal के सुंदर आकार और घटना की विचित्रता से प्रभावित हुआ, और उसने पूरे देश में लोगों को उस स्त्री की खोज में भेजा जिसने वह sandal पहना था; और जब वह Naucratis शहर में मिली, तो उसे Memphis लाया गया और वह राजा की पत्नी बनी।”
      https://en.wikipedia.org/wiki/Cinderella
      2 साल पहले Vienna के Volksoper में Rossini की La Cenerentola का शानदार प्रदर्शन देखा था, जिसमें choir 24 पैरों वाले घोड़े की costume के अंदर जाकर राजकुमार की carriage खींच रहा था
      https://www.volksoper.at/produktion/la-cenerentola-aschenbro...

  • “परियों की कहानियां अक्सर कठोर और क्रूर हो सकती हैं। लोग और जानवर मरते हैं। फिर भी सकारात्मक शक्ति हमेशा जीतती है। कोई दूसरा अंत हो ही नहीं सकता” वाला नज़रिया बहुत 21वीं सदी वाली परियों की कहानी की समझ है, और Disney जितना ही साफ-सुथरा किया हुआ दृष्टिकोण है

    • सोचता हूं कि लेखक ने Hans Christian Andersen पढ़ा भी है या नहीं। बचपन में पढ़ी The Girl Who Trod on a Loaf आज भी याद है
      यह एक ऐसी लड़की की कहानी है जो कीचड़ पार करने के लिए रोटी के एक पाव को पायदान की तरह इस्तेमाल करती है, और उसके बाद एक दुष्ट पाताल-लोक में धंस जाती है, जहां डरावने जीव उसे यातना देते हैं और वह भूखी रहती है; वह दशकों तक लकवाग्रस्त-सी पड़ी रहती है, इतने लंबे समय तक कि उसके जानने वाले सब मर जाते हैं। धरती के लोग केवल उसके पाप को याद दिलाने वाले दृश्यों के रूप में कुछ बार आते हैं, और वह अंत तक धरती पर वापस नहीं लौट पाती
      सकारात्मक शक्ति इसलिए जीती हो सकती है कि घमंडी लड़की को आखिर में अपने किए पर पछतावा हुआ, लेकिन बचपन में भी मुझे लगा था कि सज़ा हद से ज़्यादा कठोर थी
    • मुझे ऐसी बहुत-सी परियों की कहानियां याद हैं जिनका सुखद अंत नहीं था। लगता है लेखक ने पर्याप्त पढ़ा नहीं है
    • मेरे हिसाब से ज़्यादातर फिल्मों का अंत सुखद होता है
      अलग तरह से बनाओ तो आम तौर पर mass market छोड़ना पड़ता है
      कुछ genres को ध्यान खींचने के लिए उलटी दिशा में बहुत दूर तक जाना पड़ता है
    • किसी ज्ञानी ने परियों की कहानी का standard formula बनाया था। दुनिया की तीन बुराइयां—employer, government, और God—आनी चाहिए। नायक उनकी पूजा करता है और कड़ी मेहनत करता है, लेकिन और ज़्यादा मेहनत न करने और और गहराई से न झुकने के कारण तीनों से सज़ा पाता है। हर कहानी में नायक को उस सज़ा को सही ठहराने वाली तार्किक भूल स्वीकार करनी होती है
      उसके रखे हुए लेखकों ने उस formula को लागू करने की कोशिश की, लेकिन आखिरकार उसे किसी भी कहानी में डाल नहीं पाए
      बच्चों ने घटिया काम किया, बहुत भारी जुर्माने चुकाए, और दुनिया के अंत तक नरक में जलते रहे

  • बचपन में मां मुझे Grimm की परियों की कहानियां पढ़कर सुनाती थीं और मुझे वे सचमुच बहुत पसंद थीं। D'Aulaires' Book of Greek Myths भी पढ़ी थी, और याद है कि वह काफी rough थी

    • मेरे पास वह Greek Myth वाली किताब और D'Aulaires' Book of Norse Mythology दोनों थीं

  • निजी तौर पर, मैंने जीवन में बुराई, हिंसा, खतरे जैसी चीज़ें बहुत कम झेली हैं, परियों की कहानियों वाले स्तर की तो बिल्कुल नहीं। Grimm पढ़ने से मैं किस चीज़ के लिए बेहतर तैयार हुआ, यह बिल्कुल साफ नहीं है। उल्टा, हो सकता है उसने मुझे गलत धारणा दी हो
    मज़ेदार तो रहा होगा, लेकिन यह लेख दावा कर रहा है कि परियों की कहानियां दुनिया कैसी है, यह सच-सच बताने का तरीका हैं

    • आपने बहुत privileged life जी है, और इसके लिए आपको गहरी कृतज्ञता होनी चाहिए। अफसोस कि ज़्यादातर लोग ऐसी स्थिति में नहीं हैं
      बहुत-से लोग abusive रिश्तेदारों या relationships, prejudice, rejection, homelessness जैसी चीज़ों को भीतर से संभालने के लिए परियों की कहानियों के अनुभव का सहारा लेते हैं
    • ऐसी ज़िंदगी वही है जिसे ज़्यादातर माता-पिता अपने बच्चे को दे पाने का केवल सपना देख सकते हैं। यह बात कमतर दिखाने के लिए नहीं है; development के लिहाज़ से यह बेहद वांछनीय और सकारात्मक हो सकती है
      लेकिन बहुत-से लोगों के लिए यह लगभग पहुंच से बाहर की स्थिति है
    • तो फिर परियों की कहानियां शायद आपको उन लोगों के प्रति सहानुभूति रखने में मदद कर सकती हैं जो आप या मुझसे कम भाग्यशाली हैं