औसत का युग (2023)
(alexmurrell.co.uk)- रचनात्मक और व्यावसायिक संस्कृति के लगभग हर क्षेत्र में व्यक्तित्व की जगह परंपराएं और clichés मजबूत हो रहे हैं, और इंटीरियर, आर्किटेक्चर, कारें, लुक्स, मीडिया और ब्रांडिंग एक-दूसरे जैसी दिखने लगी हैं
- AirBnB ठहरने की जगहें, कॉफी शॉप और रेस्टोरेंट सफेद दीवारों, लकड़ी, Edison बल्ब और sans-serif लोगो जैसी AirSpace सौंदर्य-शैली साझा करते हैं; वे “स्थानीय असली अनुभव” का दावा करते हुए भी जानी-पहचानी और सुरक्षित-सी vibe दोहराते हैं
- अमेरिका के कम-लागत वाले mid-rise अपार्टमेंट, global SUV, monochrome कारें, Instagram Face, franchise फिल्में और games regulation, cost, testing, platforms और market concentration जैसे दबावों के बीच form की विविधता खो रहे हैं
- ब्रांड advertising और visual identity भी Shelfie, pastel background, flat sans-serif logo और “Find Your X” जैसे दोहराए जा सकने वाले formulas को reuse करते हैं, और online references व moodboard effect के पीछे खिंचे चले जाते हैं
- जैसे-जैसे हर category सुरक्षित style की ओर सिमटती है, अलग रास्ता चुनने वाले brands और creators differentiation और originality के कारण अधिक आसानी से ध्यान खींच सकते हैं
“People’s Choice” ने दिखाया औसत स्वाद
- 1990 के दशक की शुरुआत में Vitaly Komar और Alexander Melamid ने यह जानने के लिए एक market research company को hire किया कि अमेरिकी लोग art works में क्या चाहते हैं
- Marttila & Kiley Inc. ने 11 दिनों तक 1,001 अमेरिकी नागरिकों से रंग, angle, brushwork, figures की स्थिति, background landscape आदि पर सवाल किए
- दोनों कलाकारों ने survey results के आधार पर paintings बनाईं, और Russia, China, France, Kenya जैसे कई देशों में भी यही प्रक्रिया दोहराई
- “People’s Choice” series का लक्ष्य हर देश और संस्कृति के लोगों के साथ मिलकर अनोखे works बनाना था, लेकिन 11 देशों के 11,000 से अधिक लोगों की राय जुटाने पर परिणाम लगभग वही painting निकला
- Grayson Perry ने इसे यूं संक्षेपित किया कि लगभग हर देश के लोग “कुछ figures, foreground में जानवर, और मुख्यतः नीले रंग का landscape” चाहते थे
- Komar ने कई देशों में घूमकर समान results पाए और मिलते-जुलते नीले landscapes बनाए; उन्होंने कहा कि “आजादी खोजते-खोजते गुलामी मिल गई”
- यह उदाहरण यह सवाल उठाता है कि लोग खुद को individual मानते हैं, लेकिन वास्तविक taste उनकी स्वीकार करने की इच्छा से कहीं अधिक मिलता-जुलता होता है
इंटीरियर: AirBnB और कॉफी शॉप का वही कमरा
- Laurel Schwulst ने 2011 में New York apartment का interior बदलने के लिए AirBnB पर rooms की photos खोजीं, और पाया कि दुनिया भर की stays एक जैसी दिखती हैं
- Brooklyn, Osaka, Rio de Janeiro, Seoul, Santiago की stays “real people और authenticity” को आगे रखती थीं, लेकिन उनकी atmosphere मिलती-जुलती थी
- सफेद दीवारें, लकड़ी, Nespresso machine, Eames chair, exposed brick, open shelves और Edison bulbs बार-बार दिखते थे
- इस style को “Modern Life Space”, “International AirBnB Style”, “Brooklyn Look”, AirSpace आदि कहा जाता है
- Kyle Chayka के अनुसार reclaimed wood, Edison bulbs, refurbished industrial lighting, rustic interiors, sans-serif logos और clichéd accent colours अमीर और highly mobile लोगों को familiarity और comfort देते हैं
- यही aesthetic residential spaces से आगे coffee shops और restaurants तक फैल गई
- London का Shoreditch Grind और Manchester का Takk न तो chain हैं और न ही किसी एक company के निर्देश में चलते हैं, फिर भी wooden tables, बड़ी windows, pendant lights और Edison bulbs जैसे elements साझा करते हैं
- San Francisco का Four Barrel, Brooklyn का Toby’s Estate, Copenhagen का The Coffee Collective और Tokyo का Bear Pond Espresso भी एक-दूसरे से मिलती-जुलती coffee shops के उदाहरण के रूप में आते हैं
- Dickey’s Barbecue, Toronto Chinatown के restaurants और Cracker Barrel के Holler & Dash जैसे मौजूदा restaurants ने भी chalkboard menus और reclaimed wood अपनाया
आर्किटेक्चर: non-place और five-over-one
- Marc Augé की non-place concept airports, rest areas और hotels जैसे built environments को बताती है, जहां mobility और anonymity बहुत अधिक होती है
- ऐसे spaces human expression और social connection की जगह function और efficiency को प्राथमिकता देते हैं
- Rem Koolhaas ने 1995 में 「The Generic City」 में पूछा कि क्या आधुनिक शहर airports की तरह “सब एक जैसे” होने की दिशा में जा रहे हैं
- यह सवाल non-place की sterile qualities को पूरे शहर तक बढ़ाता है, और identity छोड़ने पर convergence संभव होने की समस्या को देखता है
- अमेरिका में तेज और सस्ते में बनने वाले mid-rise apartments एकरूप architecture का प्रमुख उदाहरण बन गए हैं
- Justin Fox बताते हैं कि cheap wood construction ने boxy mid-rise buildings के फैलाव को बढ़ाया, और ये इमारतें अमेरिका के लगभग हर शहर में मौजूद हैं
- ये आम तौर पर 3–7 मंजिल की होती हैं, और rental apartments के अलावा dormitories, condos, hotels और assisted-living facilities में भी इस्तेमाल होती हैं
- बाहरी दीवारें fiber cement, metal, stucco और brick से ढकी होती हैं, और इस style को Fast-Casual Architecture, McUrbanism, five-over-one कहा जाता है
- 2017 में अमेरिका में 50 या अधिक units वाली buildings में 187,000 नए homes पूरे हुए, जो Census Bureau द्वारा 1972 में tracking शुरू करने के बाद सबसे बड़ा आंकड़ा था
- Fox की unofficial calculation के अनुसार इनमें से आधे से अधिक boxy mid-rise buildings थीं
- Coby Lefkowitz convergence के कारणों में building regulations, land costs में वृद्धि, industry consolidation और कई sites पर एक ही drawings reuse करके cost saving को गिनाते हैं
- वे आलोचना करते हैं कि इस प्रक्रिया में Portland, Maine और Portland, Oregon, Philadelphia और Kansas City जैसे शहरों की local व climate differences को नजरअंदाज किया जाता है
- Office spaces भी इसी दिशा में बदले
- Heather Smith के अनुसार suburban office parks और Silicon Valley में low buildings, सड़क से पीछे हटकर placement, parking lots और trees से अलग किए गए self-contained campuses जैसी समानताएं हैं
कारें: wind tunnel, platforms, monochrome
- Jim Carroll ने 1983 में महसूस किया कि cars सब एक जैसी हो गई हैं, और इसका कारण उन्होंने समान wind tunnel tests पास करना माना
- उनके अनुसार manufacturers ने fuel economy सुधारने के लिए independently समान optimal shapes, proportions और dimensions की ओर convergence किया
- आधुनिक SUVs की समानता Hyundai Santa Fe, Acura RDX, Volvo XC60 और BMW X3 की तुलना में दिखती है
- चारों models की width 75 inches है, height अधिकांश में 66 inches है और केवल Volvo 65 inches है
- Length का अंतर अधिकतम 3 inches है, और वे small rear side windows, chrome trim और right angles से बचने वाली forms साझा करते हैं
- समानता के कारणों में wind tunnel tests के अलावा auto giants का platform sharing, global market के लिए design और efficient manufacturing शामिल हैं
- Jaguar-Land Rover में 20 साल तक design lead करने वाले Ian Callum कहते हैं कि cars सबसे व्यापक countries और consumers को ध्यान में रखकर design की जाती हैं
- Designer sketch शुरू करने से पहले packaging department से dimensions पाता है, और ये dimensions wind tunnel, government safety regulations और cargo-space requirements को पूरा करने के लिए millimetre-level पर तय होते हैं
- Car colours भी monochrome range की ओर converge हुए
- Jökull Solberg द्वारा साझा data के अनुसार 1996 में बेची गई cars में लगभग 40% black, white, silver, grey जैसे monochrome colours में थीं; 20 साल बाद यह 80% हो गया
- संभावित कारणों में default colours, bright colours का fade होना, अस्थिर समय में safe colours की preference, used-car market और smartphones के restrained design का असर बताए जाते हैं, लेकिन कोई निष्कर्ष निश्चित नहीं है
- Car brand logos भी flat और simple दिशा में गए
- Vauxhall ने September 2020 में पुराने 3D chrome badge जैसे logo को अधिक flat, thin और simple form में बदला
- Audi ने 2018 में minimalist rebranding पेश की, और Volkswagen, BMW, Toyota, Nissan ने भी flat logos जारी किए
लोग: Instagram Face और fashion की copied feeling
- Jia Tolentino ने December 2019 में celebrities और influencers के एक-दूसरे जैसे दिखने की Instagram Face phenomenon पर लिखा
- इस face को smooth skin, plump और high cheekbones, cat-like eyes, long lashes, small और neat nose, full lips से describe किया जाता है
- इस appearance को कम से कम तीन trends के साथ आने का result माना गया
- Botox और fillers जैसी injectable procedures के market ने physical changes फैलाए
- FaceTune जैसे apps ने digital retouching को mainstream बनाया
- strobing और contouring जैसी makeup techniques ने चेहरे की bone structure की impression बदली
- Botox को 2002 में FDA ने wrinkle-prevention use के लिए approve किया, और उसके बाद Juvéderm और Restylane जैसे hyaluronic acid fillers fine lines भरने से आगे बढ़कर jawline, nose और cheeks की structure बदलने में इस्तेमाल होने लगे
- Procedures 6 months से 1 year तक टिकते हैं, surgery से कम महंगे हैं, और accessibility को इस तरह highlight किया गया कि Botox लेने के तुरंत बाद office लौटा जा सकता है
- filler की एक syringe की average price $683 है
- Digital filters और FaceTune ने actual procedure cost के बिना similar appearance बनाना संभव किया
- Rebecca Jennings के अनुसार Instagram Face digital platforms से जुड़ा है, और जिन लोगों में naturally ऐसा appearance होता है, वे भी FaceTune जैसे tools से पहले से “algorithmically perfect” features को enhance करते हैं
- Kim Kardashian Instagram Face के reference point के रूप में बार-बार सामने आती हैं
- Makeup artist Colby Smith कहते हैं कि हर social media star का goal उनके जैसा दिखना है
- Beverly Hills के plastic surgeon Jason Diamond कहते हैं कि लगभग 30% patients Kim या Kim जैसी किसी व्यक्ति की photo लेकर आते हैं
- Vivienne Westwood ने कपड़ों में भी लोगों के clones जैसे दिखने की आलोचना की, और कहा कि उन्हें consumers के रूप में train किया गया है इसलिए वे बहुत ज्यादा consume करते हैं
मीडिया: poster formulas और franchise concentration
- Christophe Courtois ने 2010 के दशक की शुरुआत में समान formulas पर बने movie posters को इकट्ठा किया
- Romantic comedies में white background पर आदमी और औरत का back-to-back pose, horror movies में eyes का close-up, और action movies में black clothes पहने व्यक्ति का पीछे से दिखना दोहराया जाता है
- Steven Soderbergh posters, trailers और TV ads के समान होने का कारण testing में खोजते हैं
- उनका explanation है कि interesting elements testing में low score पाकर हट जाते हैं, इसलिए सब कुछ एक जैसा हो जाता है
- Adam Mastroianni ने 1977 के बाद हर साल top 20 box-office hits का analysis कर उन्हें sequels, prequels, franchises, spin-offs और reboots के रूप में classify किया
- 2000 तक top-grossing movies में लगभग 25% ऐसी “multiplicity” थीं
- 2010 के बाद हर साल यह 50% से ऊपर रही, और recent years में लगभग 100% के करीब है
- 2021 की top 10 में original movie सिर्फ Free Guy थी; 2020 में 2 थीं, 2019 में 0 थीं
- Top 20 movies का revenue 2015 तक top 200 movies के revenue का लगभग 40% था, लेकिन 2021 में 60% से ऊपर चला गया
- Book market में भी top ranks दोहराई जाती हैं
- एक author का उसी year Top 10 में कई books लाना पहले rare था, लेकिन 1990 के बाद लगभग हर साल हुआ है
- 1998 में Danielle Steel पहली बार एक year के Top 10 में 3 books लेकर आईं
- 1950s में Top 10 authors में past entry experience वाले authors का ratio आधे से थोड़ा अधिक था, लेकिन अब लगभग 75% के करीब है
- Novel titles में “The Girl with…” format और self-help book titles में swear words का इस्तेमाल repeated examples के रूप में आते हैं
- Video games में भी franchises का हिस्सा बढ़ा
- 1990s के अंत में best-selling games में franchise titles का हिस्सा 75% से कम था, लेकिन 2005 के बाद लगभग 100% के करीब है
- The Last of Us remake, Call of Duty: Modern Warfare II remake, Street Fighter 6, Final Fantasy XVI और System Shock reimagining उदाहरण के रूप में आते हैं
ब्रांड: ad formulas, blanding, दोहराती taglines
- Clinique के 1982 ad “shelfie” के बाद Selfridges, e.l.f., Billie जैसे कई brands ने similar composition वाले ads बनाए
- White background, glass shelves, pill bottles और brand products वाला medicine-cabinet interior shot इसका basic format है
- Ads में shelf composition के अलावा ऐसे photos भी दोहराए जाते हैं जिनमें mirror में sky reflect होकर product को तैरता हुआ दिखाता है, water droplets से product refract होता है, या low-budget Sears studio जैसे fake background के सामने setup होता है
- ये compositions बड़े beverage brands और indie skincare brands दोनों के Instagram feeds में दिखते हैं
- 2010s के बाद Shelfie-type style digital-first DTC brands में widely adopted हुआ
- Elizabeth Goodspeed बताती हैं कि समान online platforms और विशाल reference-image pool पर निर्भरता moodboard effect बनाती है
- Visual homogeneity trends से ज्यादा memes की तरह remix और dilute होकर एक visual mass बन जाती है
- Brand identity में blanding फैल गया
- Thierry Brunfaut और Tom Greenwood ने 2018 के Fast Company article में यह expression इस्तेमाल किया
- Formula को coined-word जैसे names, sans-serif typeface, clean और readable composition, सही whitespace, direct tone, clear logo की कमी, bright illustrations और vivid colours के रूप में summarize किया जाता है
- AirBnB, Spotify, eBay ऐसे examples हैं जिन्होंने colourful और expressive typography logos को अधिक straight, strict और calm forms में बदला
- Ben Schott के अनुसार bland brands simple, neutral और flat होते हैं, और pastel palettes, cute illustrations, Noun Project icons जैसे expressions इस्तेमाल करते हैं
- Tech sector ने इसे lead किया, लेकिन high fashion से mass personal care तक flat और lifeless identities फैल गईं
- Taglines भी वही structure दोहराती हैं
- Shai Idelson ने “Find Your X” structure इस्तेमाल करने वाले 27 brands इकट्ठे किए, जिनमें Lucozade का “Find Your Flow”, Rightmove का “Find Your Happy”, Volvic का “Find Your Volcano” शामिल हैं
- यही insight “X, Your Way” structure तक भी जाती है, जहां Nespresso का “Indulge, Your Way”, Sonos का “Sound, Your Way”, Dunelm का “Dun, Your Way” जैसे phrases आते हैं
औसत का युग जो अवसर छोड़ता है
- Homogeneity interior, architecture, cars, appearance, media और brands से आगे Instagram photos, tweets, TV, app icons, skylines, websites और illustrations में भी दिखती है
- संभावित कारणों में अस्थिर समय में परिचित चीजों की safety खोजने की प्रवृत्ति, quantification और optimization के प्रति obsession, और inspiration का globalization शामिल हैं
- जैसे Komar और Melamid ने art में “people’s choice” बनाया था, वैसे ही आधुनिक companies लगभग हर creative category में people’s choice produce करने की स्थिति के करीब हैं
- जब हर supermarket shelf और industry समान conventions का पालन करती है, तो bold brands और companies अलग route लेकर distinctive और disruptive बन सकती हैं
- Visual culture जितना एक ही direction में चली है, उतना ही जरूरी है कि conformity छोड़ी जाए, predictable चीजों से बचा जाए और originality को वापस लाया जाए
1 टिप्पणियां
Hacker News की राय
कुछ वास्तु-आलोचना में साफ़ स्नॉबरी होती है। आम लोगों के लिए अपार्टमेंट उपलब्ध कराने वाले लकड़ी के “चौकोर और याद न रहने वाले mid-rise building” की एकरूपता पर अफ़सोस करना वैसी आलोचना है, जैसी शायद वही लिखे जिसे किराए की चिंता न हो
Austin ने ऐसे चौकोर और साधारण mid-rise building बड़ी संख्या में बनाकर किराया घटाने में कुछ हद तक सफलता पाई, और इतना काफ़ी हद तक स्वीकार्य है
दुनिया के कई हिस्से एक जैसे लगते हैं, यह नोटिस करने लायक यात्रा करने के लिए भी शुरू से कुछ पैसे चाहिए होते हैं। ऐसे अमीर पर्यटकों के लिए, जिन्हें यात्रा-स्थलों में पर्याप्त विविधता नहीं मिलती, दुनिया का सबसे छोटा वायलिन ही बजा देना चाहिए
और फिर दक्षिण फ़्रांस, Croatia, Greece के Mediterranean कस्बे भी संकरी गलियों, terracotta छतों, और पलस्तर की गई पत्थर की दीवारों की पुनरावृत्ति से काफ़ी मिलते-जुलते हैं। क्षेत्रीय फ़र्क़ इतने सूक्ष्म होते हैं कि उन्हें प्रशिक्षित वास्तुकार की नज़र ही ठीक से पकड़ती है
किसी भी दौर में लोग पहचान के प्रदर्शन से ज़्यादा, उपलब्ध संसाधनों से सस्ते में बनाए जा सकने वाले आवास को महत्व देते हैं। बस वैश्विक logistics और industrial production के इस दौर में “उपलब्ध संसाधन” का मतलब अब स्थानीय सामग्री नहीं रह गया है
अगर बहुसंख्यक लोगों के जीवन स्तर में सुधार से कुछ हद तक एकरूपता आती है, तो उसे स्वीकार किया जा सकता है
लेख में वास्तुकला के अलावा जिस वैश्विक एकल संस्कृति की शिकायत की गई है, उसे आशावादी नज़र से देखें तो यह संकेत भी हो सकता है कि दुनिया क़रीब आ रही है—NYC का hip coffee shop, Shanghai और Liverpool में भी hip coffee shop बन जाता है। सब कुछ एक जैसा हो जाना अच्छा नहीं, लेकिन इससे यह उम्मीद भी मिलती है कि दुनिया एकीकृत होना शुरू कर रही है
चौकोर इमारतें भी अगर शहर के भीतर थोड़ी-सी विशिष्टता के साथ मिलें, तो उन्हें काफ़ी आसानी से स्वीकार किया जा सकता है। Amsterdam में भी चौकोर इमारतें हर जगह हैं, लेकिन सुंदर canalfront, पुल, और कुछ अनोखी modern architecture मिलकर असली पहचान बना देते हैं
ऐसी वास्तुकला Canada जैसी जगहों के लिए उपयुक्त नहीं होगी, फिर भी पूरी दुनिया शायद ऐसी शैलियों की ओर सिमट रही है जो हर जगह के लिए सबसे उपयुक्त हों, यह ज़रूरी नहीं। उदाहरण के लिए, गर्म देशों में ऐसी वास्तुकला की जगह, जो अपने design और materials से ही तापमान नियंत्रित करने में मदद करे, glass skyscraper क्यों बनाए जाते हैं, यह सवाल वाजिब है
यह तर्क भी समझना कठिन है कि किसी जगह की पहचान का ख़याल रखना स्नॉबरी है। सस्ता housing बनाना निस्संदेह अच्छी बात है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि जिन शहरों में हम रहेंगे उनकी योजना बनाने में समय ही न लगाया जाए। अगर लक्ष्य सिर्फ़ सस्ते में ज़्यादा बनाना होता, तो कई देशों ने पहले ही बिना चेहरे वाले block बना लिए थे और उन्हें किराए से भी बड़ी समस्याओं का सामना करना पड़ा। Austin में यह काम कर गया, इसलिए हर जगह वही वैसा ही बनाया जाए—यह रुख़ ज़्यादा समस्याग्रस्त लगता है
चाहे मुझे वहाँ कभी जाने का मौका न मिले, फिर भी मैं नहीं चाहता कि हर देश एक जैसा दिखे। ग़रीब लोग भी आम तौर पर सस्ता smartphone खरीद सकते हैं, इसलिए वे विदेशी वीडियो का आनंद ले सकते हैं
लेख में कहा गया है कि कैफ़े और रेस्तरां एक जैसे हो गए हैं, लेकिन उससे भी बड़ा बदलाव यह है कि स्थानीय खाद्य परंपराएँ गायब हो रही हैं और हर खाने का स्वाद एक जैसा होता जा रहा है
बचपन से परिवार से मिलने के लिए जिन Spain के कई शहरों में जाता रहा हूँ, वहाँ यह रुझान दिखता रहा है। Bilbao में पारंपरिक pintxos/tapas धीरे-धीरे मिटते जा रहे हैं, और उनकी जगह ऐसे चमकदार mayonnaise संयोजन ले रहे हैं जो सोशल मीडिया पर आसानी से चल सकें, एक तरह के “अंतरराष्ट्रीय” स्टाइल में
Spain की संस्कृति पर मिलने वाले साप्ताहिक newsletter का हाल का विषय भी यही था कि पारंपरिक Mallorcan रेस्तरां गायब हो रहे हैं और उनकी जगह अधिक सामान्य “Spanish” पर्यटक-उन्मुख रेस्तरां ले रहे हैं
पिछले 10 वर्षों में जिन लगभग सभी शहरों में गया हूँ, और जहाँ अब रहता हूँ, Stockholm में भी यही होता दिख रहा है, इसलिए यह ऐसा व्यापक रुझान लगता है जिसे पलटना कठिन है या शायद असंभव
अब मैं U.S. में रहता हूँ और Europe अक्सर जाता हूँ, लेकिन लगता है कि खाना बुरी दिशा में एकरूप होता जा रहा है
करीब 10 साल पहले जब आमदनी बढ़नी शुरू हुई तो “नयापन” के कारण Michelin स्टार वाले रेस्तरां में जाना शुरू किया, लेकिन पर्याप्त जगहें देखने के बाद उनमें अंतर से ज़्यादा समानताएँ दिखने लगीं। Lyon जैसी जगहों में दशकों से लगभग न बदले हुए, सचमुच पुराने और उच्च-गुणवत्ता वाले रेस्तरां ढूँढना बहुत कठिन हो गया है। एक संकेत दूँ तो ऐसे रेस्तरां अक्सर Google पर 3.9~4.1 रेटिंग के बीच होते हैं। अमेरिकी लोग खाने या संस्कृति के कुछ पहलुओं को नापसंद करके कम अंक दे देते हैं, जो इस लेख की बात को उलटे और मज़बूत करता है
दूसरी बात यह है कि शायद बाज़ार हमें बता रहा है कि हमें इतनी सारी पाक संस्कृतियों की ज़रूरत नहीं है। दुनिया में शायद 100 से भी अधिक विशिष्ट पाक संस्कृतियाँ होंगी, लेकिन कितने लोगों ने उन सबका अनुभव किया होगा। और उनमें से भी काफ़ी लोग शायद उनसे ऊबकर कुछ और नया ढूँढने नहीं निकलते होंगे
Mallorca, Spain के सबसे अधिक पर्यटक आने वाले क्षेत्रों में से एक है। अगर कोई पहले ही सामान्य Spanish खाने से ऊब चुका है, तो वह शायद Spain के ऐसे दूसरे हिस्सों की ओर जा रहा होगा जहाँ पर्यटक कम जाते हैं, और संभव है कि वहीं संयोग से अधिक niche पाक संस्कृतियाँ संरक्षित रह गई हों
आपने कहा कि यह हर शहर में हो रहा है, लेकिन यह भी मायने रखता है कि उन शहरों में से कितने सामान्य tourist route से बाहर थे
Mexico के tacos में मकई की tortilla के साथ beef और pork आधारित fillings जुड़ गईं, और Peru का ceviche भी comida criolla का एक उदाहरण है। अभी शायद हम एकरूपता की ओर झूलते समय में हैं, लेकिन अंततः नए व्यंजन फिर पैदा होंगे
कई रेस्तरां, खासकर Applebee's, IHop, Waffle House जैसी बड़ी chains, इस मॉडल पर निर्भर करती हैं क्योंकि तब उन्हें रसोई के लिए कम स्टाफ रखना पड़ता है। North America में Sysco बहुत बड़ा खिलाड़ी है और इस बाज़ार पर उसका दबदबा होने से यह बहुत आम है। हो सकता है Spain में भी यही हो रहा हो
मुझे यक़ीन नहीं कि यह लेख उस घटना को नकारात्मक रूप में दिखाना चाहता है
हर दशक अपनी अलग शैली बनाता है, और वह शैली तब तक फैलती है जब तक वह अनोखी नहीं रह जाती
third-wave coffee shops सब एक जैसे इसलिए दिखते हैं क्योंकि वे farm-to-table सौंदर्यशास्त्र के चरम पर उभरे थे। मज़ेदार बात यह है कि यह सौंदर्यशास्त्र 1990 के दशक के strip mall वाले Chilis और Starbucks-शैली की एकरूपता के जवाब में पैदा हुआ था। याद है जब डिज़ाइनर इंटीरियर में लगाने के लिए टूटे हुए खलिहानों की लकड़ी की पट्टियाँ पाकर उत्साहित हो जाते थे
अब जब लोग farm-to-table स्टाइल से ऊब जाएँगे, तो वे किसी और चीज़ की ओर बढ़ेंगे। 50 साल बाद पीछे मुड़कर देखने पर, लेखक जिस “एकरूपता” की बात कर रहा है, वही संभवतः 2010~2020 के दशक को परिभाषित करने वाली चीज़ों में से एक होगी, इतिहासकारों द्वारा दिए गए किसी नाम के साथ
https://lab.sciencemuseum.org.uk/colour-shape-using-computer...
शायद tech क्षेत्र भी इससे कुछ सीख सकता है
जैसा कि मुख्य लेख के उद्धरण में है, “आज़ादी खोजते-खोजते हमने गुलामी खोज ली” यही इसका सार है
हर माता-पिता, हर अभिजनवादी और ऊपर से देखने वाला संरक्षक, हर “elite”, दूसरों के लिए सबसे अच्छी “आज़ादी” क्या है, इस पर अपनी राय रखता है
लेकिन लोग जवाब देते हैं, “Boaty McBoatface!”
साइबरसुरक्षा में लोग चाहते हैं कि लोग सुरक्षित रहें, लेकिन लोग कहते हैं, “हमें TikTok, Microsoft दो।” क्या Rousseau चाहता कि हमें “आज़ाद होने के लिए मजबूर” किया जाए?
चमड़े के सोफ़े, लकड़ी की पैनलिंग और पुरानी film photography जैसी कम saturation वाली अनुभूति से भरे 70 के दशक के इंटीरियर आज पुराने लगते हैं। अभी के सफ़ेद, साफ़-सुथरे HD interior को देखकर “वाह, कितना पुराना स्टाइल है” कहना कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन कुछ दशकों बाद लोग ठीक ऐसा ही महसूस कर सकते हैं
इंटीरियर और आर्किटेक्चर के हिस्से में usability/accessibility का ज़िक्र नहीं है, और regulations तथा लागत की बात भी लगभग नहीं की गई है
खून-पसीने से लिखे गए नियमों का पालन करते हुए user-friendly और accessible इंटीरियर व इमारतें नए सिरे से बनाना महंगा और मुश्किल है। इसलिए जिन लोगों के पास सीमित पैसा है, वे आखिरकार मौजूदा डिज़ाइन को copy-paste करने पर मजबूर होते हैं
दरवाज़े, गलियारे, कोने, ramp, शौचालय आदि छोटे बच्चों, बुज़ुर्गों, दृष्टिबाधित लोगों और wheelchair users के लिए सुरक्षित और उपयुक्त होने चाहिए। सामान भी इस तरह रखा जाना चाहिए कि निवासी, उपयोगकर्ता, आगंतुक और ग्राहक हर बार पूछे बिना सहज रूप से जगह को समझकर चल सकें। पुन: उपयोग एक अनुमानित और स्वाभाविक बात है
इससे जुड़ा हुआ, आजकल बहुत से लोग “alternative” चीज़ों को असल में किसी प्रतिभाशाली सोच का नतीजा नहीं, बल्कि सिर्फ अलग दिखने के लिए अलग बनाया गया मानते हैं। यह हमेशा सही नहीं होता, लेकिन वाकई बहुत सी खराब alternative चीज़ें भी हैं
industrial design में भी यही बात लागू होती है। आम डिज़ाइन अपनाने पर off-the-shelf parts इस्तेमाल किए जा सकते हैं, और पहले से तैनात manufacturing process का पुन: उपयोग किया जा सकता है। पूरी तरह मौलिक डिज़ाइन के लिए equipment retooling, product safety जैसी चीज़ों की दोबारा testing करनी पड़ती है
हम जो देख रहे हैं, वह शायद deindustrialized, साफ-सुथरा और तकनीकी रूप से उन्नत किसानों का एक वर्ग हो सकता है
बेशक, यह observation बकवास भी हो सकती है। क्या ultra-rich लोगों के घर भी सब एक जैसे हैं? Jeff Bezos का घर कैसा दिखता होगा? superyacht के इंटीरियर की तस्वीरें देखें तो कुछ समानताएँ साफ दिखती हैं। बस वहाँ engineering constraints भी बहुत बड़े होते हैं। कुछ ऐसा कि “समुद्र जहाज़ को डिज़ाइन करता है”
alternative चीज़ें भी अक्सर पुराने cliché को ही recycle करती हैं। मौलिक प्रतिभा मौजूद है, लेकिन काफ़ी दुर्लभ है
अगर surgery किसी तरीके से की गई और वह cost-effective भी निकली और परिणाम भी अच्छे आए, तो दूसरे surgeons भी वही तरीका सीखते हैं। फिर नए या अलग तरीके की ज़रूरत नहीं रह जाती। जानकारी फैलने पर दूसरे डॉक्टर भी वही तरीका अपनाते हैं, और वह इलाज दुनिया भर में standardize हो जाता है
शहरों में भी यही हो रहा है। ऊपर से, top design firms अक्सर दुनिया भर के projects लेती हैं
एक दिलचस्प उदाहरण Hyundai/Kia/Genesis है। उन्होंने बहुत से German talent को hire किया, और अब उनकी कारों का डिज़ाइन बहुत लोकप्रिय है तथा German cars जैसा दिखता है। Elantra N को BMW M division में काम कर चुके Bierman के तहत डिज़ाइन किया गया था, और अब वह track पर उससे महंगी कारों से टक्कर लेने वाली बहुत value-for-money car बन गई है
खासकर restaurants में यह बड़ी समस्या है, और कुछ जगहें इतनी शोरभरी होती हैं कि सुनने की क्षमता को नुकसान पहुँच सकता है
जिन किताबों के नाम में सिर्फ “fuck” है, उन्हें देखें तो वह बस पैसे कमाने का धंधा है। The Subtle Art हिट हुई थी, और मुझे भी याद है कि वह किताब पढ़ने में मज़ेदार लगी थी। उसके बाद मौलिकता-रहित नकलें बेतहाशा आ गईं
मैं भी एक बार धोखा खा गया था और उसे sequel समझकर ऐसी ही एक किताब उठा ली थी, लेकिन वह बेहद उबाऊ बकवास निकली और मैंने लगभग तुरंत बंद कर दी
दूसरी trends के पीछे भी ज़्यादातर पैसा ही चलता है। लोग चाहते हैं कि घर उसी रूप में बने जिसने सबसे ऊँची selling price साबित की हो, कार पिछले 10 साल में सबसे ज़्यादा बिके model जैसी दिखे, कॉफी शॉप सफल कॉफी शॉप जैसी लगे ताकि और ग्राहक आएँ, और influencer accounts दूसरे influencer accounts जैसे दिखें ताकि sponsorship और ad revenue अधिकतम हो सके
इसलिए reboot पर reboot आते रहते हैं, और reboot न हो तो sequel, prequel या reinterpretation आ जाता है। जब हर कला investment बन जाए और उससे return आना ज़रूरी हो, तो कोई unproven ideas पर risk नहीं लेना चाहता
घर की दीवारें सफेद क्यों होती हैं? क्योंकि ज़्यादातर लोग default नहीं बदलते। वे दीवारों के रंग को लेकर इतना नहीं सोचते, और जानते हैं कि कभी बेचने पर फिर से सफेद रंग करना पड़ेगा
मैंने सुना है कि 90 का दशक reference का युग था, और लगता है उसका असर बहुत लंबा चल गया। second-hand mid-century furniture boom, “industrial” look, हर तरफ गोल कोने — ऐसी चीज़ें। यहाँ तक कि smartphones भी 60s की SF फिल्मों के reference जैसे लगते हैं, और Apple बनाम Samsung मामला भी कुछ ऐसा ही था
on-demand services और digital goods की आसान piracy तक, शुरुआत में लगा कि हर व्यक्ति के लिए quality बढ़ रही है, लेकिन आखिर में लगता है कि इन सबने मिलकर सबको “औसत” की ओर converge करने में योगदान दिया
फिर भी, जगह-जगह मौलिकता दिखती है। Mandy (2018) शानदार थी, Scavengers Reign (2023) और Breaking Bad भी। Landscape FM सचमुच दिलचस्प audio equipment बनाता है। मेरा मानना है कि open source hardware और software ऐसी बहुत-सी चीज़ों को संभव बनाते हैं। लेकिन business model के हिसाब से जैसे छोटे और बड़े दोनों को सक्षम किया जा सकता है, वैसे ही छोटे खिलाड़ियों को नुकसान पहुँचने का जोखिम भी बढ़ सकता है
हर किसी के पास अपना कोई रत्न जैसा काम होगा, लेकिन इस विशाल परिदृश्य में वह दुर्लभ लगता है। अच्छा होता अगर ऐसे जोखिम उठाने वाले स्थानीय कलाकारों और व्यक्तियों को growth hacking startup idea में बदले बिना भी अधिक सामान्य रूप से समर्थन मिल पाता
जीवन में पहले से ही ध्यान देने के लिए काफ़ी चीज़ें हैं। custom-made चीज़ों में हमेशा अतिरिक्त maintenance या management की ज़रूरत पड़ती है
अगर आप इतने अमीर हों कि काम करने की ज़रूरत न हो, तो customization को hobby की तरह कर सकते हैं, और उन custom चीज़ों को संभालने के लिए लोगों को hire करने का पैसा भी होगा
उदाहरण के लिए, boat रखना सुनने में शानदार लगता है, लेकिन वह बेहिसाब रफ़्तार से पैसा खाती है
ज़्यादातर लोग न इतने अमीर होते हैं, न इतना सजाने-सँवारने का समय होता है, इसलिए वे lowest common denominator पर ही टिके रहते हैं
self-censorship की ज़रूरत नहीं, बस चर्चा को रचनात्मक बनाए रखें। [0]
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जोड़कर कहूँ तो: shit, fuck, shit
विनम्र असहमति। अगर आप सिर्फ़ एक जैसी चीज़ें देखें, तो सब कुछ एक जैसा ही दिखेगा
फ़ैशन और रुझान हमेशा से रहे हैं। आज संचार बहुत समृद्ध और आसान है, इसलिए वे और तेज़ी से और वैश्विक स्तर पर फैलते हैं, और किसी भी ट्रेंड का अनुसरण करने वाले लोग भी बहुत हैं
लेकिन सब कुछ “औसत” नहीं है। उस bell curve का केंद्र आज बहुत ऊँचा हो सकता है, फिर भी ±σ के बाहर अब भी बहुत कुछ है, और वहीं देखना चाहिए
German cars संयत और कसी हुई लगती थीं और उनमें cupholder नहीं होते थे। French cars कुछ अजीब और avant-garde लगती थीं। अब सब लोग उसी तरह के गोल-मटोल ढाँचे चला रहे हैं जिनमें कई cupholders हैं, और जिनका फैसला McDonalds drive-through से गुजरने वाले अमेरिकी ग्राहकों के सर्वे के बाद हुआ है
“McDonaldization” की अवधारणा इसका सबसे अच्छा सार देती है। यह 1993 में गढ़ा गया शब्द है: https://en.wikipedia.org/wiki/McDonaldization
मुख्यधारा के भीतर भी विविधता चाहिए। कुछ प्रोजेक्ट्स का आनंद तभी लिया जा सकता है जब उन्हें दूसरों के साथ साझा किया जा सके और उनमें सबसे प्रतिभाशाली लोग हिस्सा लें
आज कोई भी Doctor Zhivago या Back to the Future जैसी चीज़ नहीं बना रहा—यह ऐसी समस्या नहीं है जिसे मैं कितना भी ढूँढूँ, खुद हल कर सकूँ
अगर केवल उन मामलों को देखें जहाँ करोड़ों की सघन आबादी से पैसा कमाया जाता है, तो बड़े sample में व्यक्तित्व का गायब हो जाना कोई चौंकाने वाली बात नहीं है
हर बड़े शहर में ऐसे इलाके होते हैं जो एक जैसे लगते हैं, लेकिन अगर आप Google Maps के बिना किसी भी दिशा में 45 मिनट ट्रेन से जाने को तैयार हों, तो बहुत स्थानीय जगहों तक पहुँचने की संभावना काफ़ी अधिक है
सही है, अब सब कुछ एक जैसा दिखता है। लेकिन क्या कुछ हद तक हमेशा ऐसा नहीं रहा?
दुनिया बहुत छोटी हो गई है, और इसलिए ideas तेज़ी से फैलते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि चीज़ें वैसी ही बनी रहती हैं। ट्रेंड बदलते हैं, और आम तौर पर हर ट्रेंड में सबसे अच्छा ही टिकता है
जहाँ मैं रहता हूँ वहाँ खुली लकड़ी की संरचना वाली कई पुरानी इमारतें हैं। कभी शायद ज़्यादातर कस्बा ऐसा दिखता होगा, लेकिन अब केवल सबसे बेहतरीन उदाहरण बचे हैं। वास्तुकला के बाहर के क्षेत्रों में भी शायद यही सच होगा। अतीत भी आज की तरह आम नकल से भरा रहा होगा, बस वह ज़्यादा स्थानीयकृत था
कम से कम 1960–1970 के दशक में अलग व्यक्तित्व के उभरने की कुछ गुंजाइश थी। department stores ग्राहकों को खींचने के लिए दूसरे stores से अलग कपड़े चाहते थे, और radio DJs अपने चैनल सुनवाने के लिए अलग संगीत चाहते थे
लेकिन जब सब कुछ monopoly बन जाता है, तो अलग बनने पर पैसा खर्च करने की ज़रूरत नहीं रहती, क्योंकि लोगों के पास जाने के लिए कोई दूसरा विकल्प ही नहीं होता
दूसरी ओर फ़िल्म उद्योग एक स्पष्ट उदाहरण है जहाँ पहले सचमुच अधिक विविधता थी। जैसा कि लेख में कहा गया है, 2000 से पहले 4 में से 3 blockbuster फ़िल्में original हुआ करती थीं, जबकि अब यह लगभग 0 के क़रीब पहुँच गया है
“शायद यह हमारी quantification और optimization के प्रति दीवानगी की वजह से है” वाला हिस्सा सही दिशा में लगता है
अब हम किसी ऐसी काल्पनिक persona के लिए design नहीं करते जिसे कुछ विशिष्ट चाहिए। अब हम data इकट्ठा करके उसका analysis कर सकते हैं और सबके लिए design कर सकते हैं, और मानव प्रजाति के रूप में हम जो चाहते हैं वह काफ़ी अनुमानित है। व्यक्तिगत अंतर इतने बड़े पैमाने पर औसत में घुलकर गायब हो जाते हैं
शुरुआती फीकी तस्वीरें ऐसी चीज़ थीं जिन्हें किसी ने नहीं माँगा था, या कम से कम लगभग किसी ने नहीं। वे उस अर्थ में “People's Choice” नहीं थीं कि अधिकांश लोग ठीक वही चाहते थे। शायद किसी ने blue×animal का संयोजन माँगा ही नहीं था
उदाहरण के लिए, अगर तुम्हारे जवाब blue×human, blue×train, green×animal, red×animal हों, तो नतीजा blue×animal वाली तस्वीर बन सकता है। यही बात और जगहों पर भी होती है। अगर हर गुण के हिसाब से यथासंभव कम लोगों को नाखुश करने की कोशिश करोगे, तो अंत में आज जैसी चीज़ों के अलावा कुछ और निकलना मुश्किल है
बस मुझे नहीं लगता कि मुद्दा लोगों को नाराज़ न करने का है, बल्कि फ़र्क़ों को न्यूनतम साझा हर तक उबाल देने का है। अगर आप दुनिया भर के लोगों से पूछें कि आसमान का रंग क्या होना चाहिए, तो सबका “नीला” कहना कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी
“किसी एक मनुष्य को समझने के लिए औसत मनुष्य के बारे में सारा वैज्ञानिक ज्ञान छोड़ देना चाहिए, सारी थ्योरी त्याग देनी चाहिए, और पूरी तरह नई तथा पूर्वाग्रह-रहित दृष्टि अपनानी चाहिए”
-- Carl Jung, The Undiscovered Self
औसत के भीतर सब कुछ अनंत रूप से छोटा हो जाता है। एक कुर्सी ही बना लें—जो किसी एक के लिए परफ़ेक्ट कुर्सी है, वही किसी दूसरे के लिए यातना हो सकती है। इसलिए सबके लिए समझौता किया जाता है
यूज़र इंटरफ़ेस और शिक्षा में भी यही बात लागू होती है
लेकिन अब मुझे लगता है कि इससे बाहर निकला जा सकता है। हम हर व्यक्ति के लिए अनोखा interface बना सकते हैं, या हर बच्चे को वही सिखा सकते हैं जिसमें उसे कठिनाई होती है। 10 लाख बच्चों को एक ही समय पर, एक ही तरीके से quadratic equations सिखाने की ज़रूरत नहीं है—चाहे वे आगे हों या पीछे। कोई बच्चा पहली कक्षा में समझ लेता है, कोई आख़िरी में, और कोई कभी समझ ही नहीं पाता
भाषा में भी ऐसा ही असर देखा जा सकता है। हाल के दशकों में UK में अलग-अलग क्षेत्रों के युवाओं के बीच एक खास South London accent/dialect अपनाने का रुझान देखा गया है
विडंबना यह है कि यह South London संस्कृति को अपनाना भी है, और अपनी स्थानीय बोली छोड़ना भी, जो पारंपरिक रूप से UK में पहचान का बहुत मज़बूत स्रोत रही है
England के जिस कस्बे में मैं बड़ा हुआ, वहाँ कुछ ही वाक्य सुनकर आसानी से पता चल जाता था कि कोई व्यक्ति 10 मील से भी कम दूर वाले पड़ोसी कस्बे का है, या दूसरी दिशा में लगभग उतनी ही दूरी वाले शहर का। मौजूदा पीढ़ी के चले जाने के बाद शायद ऐसा अंतर पहचानना असंभव हो जाएगा
समानरूपता अधिक प्रभावी मिश्रण का स्वाभाविक परिणाम है